"Ophelia" es la nueva colección de bolsos artesanales en piel de BET Barcelona. Una colección y una marca con un imaginario muy personal. La suma de tres mentes creativas, Mariona Tell, Mónika Ardila y Sara Galofre, da como resultado una mezcla única y especial. Hoy conversamos con ellas sobre sus inspiraciones, su imaginario y su nueva colección.
Vuestras piezas se relacionan a menudo con un imaginario lírico, poético, silvestre… Con criaturas fantásticas y con quimeras. Como preámbulo a la anterior colección creasteis un tapiz bordado llamado Daphne , y ahora esta colección está inspirada en Ophelia, personaje de Hamlet. ¿Por qué Ophelia? ¿Qué es lo que os inspiró de ella?
Nos gusta personificar nuestras colecciones con personajes que te transportan directamente a un mundo onírico, romántico , y que a su vez despierten cierta intriga. A menudo el personaje viene ligado a los materiales y procesos que intervienen en su creación . Por ejemplo, en el caso de Daphne, las cañas de río que teñimos y bordamos, en diálogo con el resto de los materiales, poco a poco fueron dando vida a este personaje mujer-árbol de la mitología griega. En la nueva colección, el personaje de Ophelia se nos fue apareciendo a lo largo del proceso de experimentación, en el que un conjunto de flores quedaron atrapadas en una pieza de látex que después se convertiría en nuestra imagen de campaña. Esta imagen nos transportó directamente al cuadro de John Everett Millais (1852), por eso escogimos Ophelia como nombre de nuestra nueva colección.
Las formas de vuestras piezas desprenden una sensación táctil, orgánica y primitiva: la mancha y la pincelada, los elementos expresionistas... ¿Cómo se refleja la experimentación en el producto final, una colección de bolsos de alta calidad?
En BET potenciamos la experimentación porque es lo que nos da vida. Vemos la moda a través de un filtro de creatividad, en el que un producto sin background experimental es un producto aburrido y sin alma. Por eso no concebimos la idea de diseñar solamente desde el papel. Nosotras diseñamos ensuciándonos las manos, con materiales, hilos y pigmentos. Es una de las partes del proceso que más disfrutamos, viendo cómo todo lo que has estado proyectando y conceptualizando toma vida , y a su vez todo el proyecto va cobrando coherencia. Por supuesto todo este estallido de creatividad hay que focalizarlo después en un producto concreto, pero partiendo de aquí, su alma siempre será rica y colorida.
¿Podría decirse que el imaginario de BET tiene algo de surrealista?
Es una etiqueta que no nos habíamos planteado nunca, pero sí que es una estética que nos llama mucho la atención, en cuanto a la construcción romántica de imágenes a consecuencia del inconsciente y los sueños. La asociación mental libre, sin la intromisión censora de la conciencia, es una herramienta muy potente y que da lugar a imágenes muy bellas y llenas de significado.
Los materiales naturales en crudo, la madera, la pintura y especialmente las flores, parecen un elemento reiterativo. ¿De dónde viene vuestro apego a la naturaleza? ¿Qué os mueve a crear piezas como Daphne antes de diseñar el producto final?
No es casualidad que el nombre de Barcelona aparezca en nuestra marca, ya que además de referirse al lugar de procedencia y fabricación de BET, nos posiciona directamente en un lugar históricamente muy rico e inspirador. Sin darnos cuenta, Barcelona nos ofrece un legado muy marcado por el modernismo de Gaudí o Domènech i Montaner, con sus conceptos arquitectónicos y ornamentales basados directamente en la naturaleza. Es esta naturaleza mediterránea la que relacionamos directamente con nuestros proyectos y el lenguaje de BET. Todo el proceso de experimentación alcanza un clímax creativo en la pieza conceptual que acompaña al producto final. Para nosotras es imprescindible , ya que esta pieza se convierte en el eje que une el producto y el concepto.
El collage está también muy presente en vuestras piezas. Precisamente esta cualidad se traduce directamente en la cualidad mutante de vuestros nuevos modelos, que aportan la posibilidad de intercambiar las solapas lisas por solapas intervenidas con ilustraciones o aplicaciones. ¿Qué os interesa del collage como técnica creativa o conceptual? Habladme también de cómo funciona la idea de las solapas.
Tanto a nivel técnico como conceptual el collage es un lenguaje que nos permite descontextualizar, contraponer, equiparar y proponer nuevas posibilidades que generan un gran contenido expresivo, rico en formas, materiales y colores. Esto nos permite abrir mil caminos en nuestro proceso creativo y construir un lenguaje propio . Las solapas, precisamente, representan esas posibilidades: el intercambiar contenidos para generar nuevos y cada vez diferentes. Para nosotras es muy importante el poder dinamizar y aportar vida al objeto, este quizá fue el punto de partida para el diseño de esta colección, lo que nos llevó a la idea de las solapas trasladando nuestra propia dinámica del collage a la colección.
Vuestros bolsos están hechos de manera totalmente artesanal y os sentís identificadas con este concepto. ¿Relacionáis con lo artesanal el concepto de primitivo? ¿Identificáis BET con una estética de "nueva tribu"?
Nuestra colección de bolsos y maletas está relacionada con el concepto artesanal en el sentido de que se trata de piezas únicas, hechas a mano con cuidado y delicadeza. El hecho de que las manos intervengan directamente en la producción como una herramienta más del proceso hace que no existan dos piezas iguales. No nos habíamos planteado el término "primitivo" en nuestra colección, en general hay una tendencia a relacionar la elaboración artesanal con una estética primitiva. Para nosotras es muy importante acentuar la concienciación por los materiales y los procesos de producción respetuosos por el medio ambiente. Pero no por ello nuestro trabajo ha de responder a una estética determinada, simplemente introducir ciertos valores al producto que ofrecemos.
Estéticamente vinculamos nuestros bolsos con personas que se sientan atraídas por objetos animistas, que buscan la exclusividad y la identidad de un producto como valor añadido.
¿Cómo seleccionasteis las pieles y los colores de la colección Ophelia?
En la fase inicial de la colección, teníamos un conocimiento muy básico sobre tipos de pieles, calidades y acabados, pero decidimos dar un paso más y nos pusimos en contacto con un maestro artesano de este sector, fue él quien nos dio a conocer todo los tipos de pieles y curtidos que existen actualmente en el mercado. Finalmente seleccionamos una piel que es vaqueta natural sometida a un proceso de curtido vegetal para confeccionar nuestros bolsos y maletas. Se trata de una piel de máxima calidad sometida a un proceso que permite dar color, elasticidad y resistencia al cuero respetando el medio ambiente, un valor muy importante en nuestro proceso de trabajo. El color tiene también un valor muy importante en nuestro proceso creativo. Nos gusta experimentar con él, conocer sus múltiples facetas y posibilidades. Queremos ofrecer en nuestra paleta colores con identidad, versátiles y que generen armonía entre ellos. Por este motivo siempre partimos de una imagen referencial, analizamos el trabajo de varios artistas que nos inspiran a nivel de cómo trabajan el color, sobre todo pintores, ilustradores y fotógrafos. Para la colección de Ophelia SS14 partimos del estudio de varias obras pictóricas del artista catalán Josep Grau-Garriga, seleccionamos los colores que más nos interesaban y a partir de ahí fuimos completando nuestra paleta con colores. Hay colores como el fucsia o el turquesa que ya forman parte de la identidad del proyecto .
¿Qué tipo de mujer llevaría un bolso Ophelia? ¿Qué personaje os gustaría que llevase uno?
Cuando diseñamos la colección, pensamos en qué tipo de mujer podría sentirse identificada con nuestros bolsos y sobre todo con nuestro proyecto, y tenemos claro que se trata de una mujer romántica, crítica con el entorno, que busca identidad y originalidad en lo que consume, sensible y con inquietudes culturales. Estos valores que definen a nuestro perfil de mujer son los mismos que definen la marca BET Barcelona. Como referentes de mujeres que cumplan con este perfil podríamos citar actrices como Tilda Swinton o Natalie Portman. Pero más allá de personajes conocidos nos daremos por satisfechas de cumplir las necesidades y ambiciones de cualquier mujer que se sienta seducida por nuestro producto y nuestra marca.
Con esta colección estáis dando un paso importante en la trayectoria de BET. ¿Os planteáis aumentar vuestro producto a otro tipo de complementos? ¿Qué planes tenéis para el futuro próximo?
Es cierto, decidimos dar un paso más porque la vida es evolución y pensamos que el proyecto merecía evolucionar con nosotras. Por el momento queremos dar a conocer la marca, detrás de BET Barcelona no solo hay un producto, sino que hay todo un lenguaje creativo, un imaginario colectivo, una declaración de intenciones y sobre todo un trabajo muy honesto. Tenemos claro que seguiremos trabajando con la misma intensidad y exigencia que nos caracteriza y ojalá en un tiempo no muy lejano podamos ampliar nuestra gama de productos, nos encantaría que así fuera. Pero también nos gustaría poder realizar proyectos con otros artistas y diseñadores que se sientan atraídos por nuestras mismas inquietudes y valores. De momento, ya hemos tenido la oportunidad de trabajar con algunos de ellos y la verdad es que son experiencias muy gratificantes y que enriquecen mucho el proyecto profesional que estamos realizando.
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