A partir de mi formación en escultura, mi trabajo se mueve de manera interdisciplinar entre el arte, el diseño y la arquitectura. El concepto básico que da forma a mis más recientes propuestas es el diseño de proyectos site-specific a gran escala, instalaciones que desde una práctica transversal intentan cuestionar el espacio común que existe entre arte y arquitectura, así como su potencial en la construcción del espacio a varias escalas.

Llegué a España hace catorce años junto con mi familia. En 2010 me trasladé a Portugal para continuar mis estudios, y desde entonces he tenido la oportunidad de trabajar en diferentes países y ciudades o, al menos, eso he intentado. Creo que el movimiento es fundamental, un estímulo continuo que nos permite conocer diferentes realidades y formas de vida. Nuevas perspectivas que nos ayudan a crecer personal y profesionalmente –como artista y como persona. Portugal me ha aportado inspiración y un cambio en mi línea de trabajo; Italia, experiencia profesional junto a grandes diseñadores; y Barcelona, una base estable donde poder dar forma a lo aprendido en los últimos años.

En realidad sí que me he formado aquí. Durante el tercer año de carrera dejé Madrid para trasladarme a Barcelona, donde cursé un año y medio de licenciatura poco tiempo antes de partir para Portugal. Años mas tarde regresé para realizar un máster en Investigación y Creación Artística. Desde entonces, es la ciudad en la que vivo y trabajo. Aunque continúe desplazándome, podría decirse que Barcelona es el lugar que he elegido como base y en el que me siento en casa.

El entorno es un elemento muy importante en el desarrollo de mi obra: genera inputs, moldea, inspira y condiciona el desarrollo de una pieza. Cada vez es diferente. El que una obra se presente dentro o fuera depende de cada proyecto. Si es un encargo o un concurso, la pieza se verá condicionada, o mejor dicho, será ideada en función del entorno o el sitio asignado. Por el contrario, si es una decisión personal, dependerá del diseño y de dónde considere pueda funcionar mejor.

En realidad, tanto los materiales como el espacio son ambos protagonistas, o al menos eso intento transmitir en mis obras. Del material me interesan sus características intrínsecas, sus posibilidades plásticas, constructivas y connotativas. Del espacio, la posibilidad de ser habitado, construido, transformado y experimentado.

Cada proyecto requiere procedimientos nuevos. Algunas veces pienso y doy forma a una pieza que posteriormente se instalará de una u otra manera dependiendo del espacio. Otras veces es el sitio escogido o propuesto el que sugiere nuevas ideas y genera estímulos que darán lugar a la base de una nueva instalación. En ambos casos el proceso creativo incluye un proceso previo de investigación, experimentación así como muchas veces también diálogo con otros profesionales.

La verdad es que me siento igual de cómoda con cada tipo de proyectos. Pienso que no hay –o no debería haber– tal división entre disciplinas. Por ejemplo, dentro de mi trabajo siempre intento encontrar puntos de conexión entre ellas. De hecho, mis últimos proyectos se basan principalmente en el estudio de aquellos espacios denominados ‘in between’ –espacios de intersección, en los que la línea entre el arte, la escultura y la arquitectura casi desaparece.

Claro que sí. En 2014 participé en Hello Wood: Play with Balance. Junto a otros seis jóvenes diseñadores y arquitectos trabajamos con Frank Havermans –que era el team leader– en el diseño y la construcción de una interesante estructura basada en la arquitectura e ingeniería rural de la zona otorgándole un nuevo significado desde un punto de vista contemporáneo –el proyecto se llamó Barny. En esa edición, la iniciativa involucró catorce diseños: catorce equipos de trabajo formados por un team leader y siete jóvenes arquitectos.

El año pasado Albert Mercadé nos invitó, tanto a Aldo como a mí, a presentar juntos nuestro trabajo en la Fundación Arranz Bravo. Junto con Jordi Garrido, encargado de la curaduría, buscamos la manera de articular en el espacio expositivo un diálogo entre “las vibrantes pinturas de Aldo y la ligereza visual y de gran tamaño” de mis estructuras. Para mí fue en esa contraposición plástica donde encontramos un interesante punto de encuentro.

Durante el mes de julio participé en el Circuito de Arte Público de Walk&Talk Azores comisariado por KWY Studio. A mediados de septiembre finalizó A drift, una exposición organizada en colaboración con Bombon Projects y La Scala Showroom. Actualmente y en los próximos meses estaré trabajando para un proyecto en Oporto, así como para diferentes proyectos y residencias artísticas a nivel nacional e internacional.