Este sábado 6 de junio se celebra en Els Jardins de l’Ateneu de Sant Boi de Llobregat el festival de música electrónica ARTeNOU. Gracias a sus organizadores, que saben muy bien quiénes son los artistas que en nada van a estar en boca de todos, grupos como Disclosure, Koreless o Ambassadeurs han pasado por este festival a un precio muy asequible. Este año gozaremos de artistas internacionales como Sango y Cooly G, y joyas nacionales como beGun. Buena música al aire libre, interesante oferta culinaria, actividades para todas las edades y fiesta que se alarga toda la noche en la Sala Apolo son algunas de las propuestas que nos ofrecen. Hemos hablado con uno de sus organizadores, Pol Sannicolás, en los mismos jardines donde se celebra, así que mejor dejamos que nos lo cuente él. A nosotros nos ha convencido.
¿Qué es y cómo nació ARTeNOU?
Pues ARTeNOU es, básicamente, un festival de música electrónica que nace de la necesidad que sentimos un grupo de personas de acercar este género al extrarradio barcelonés, con la intención tanto de agradar a los fans de la electrónica como de ser una plataforma de iniciación a esta música para todos aquellos que no estén tan familiarizados con ella.
¿Qué criterio seguís a la hora de proponer artistas para el festival?
No te vamos a engañar, el primer criterio que seguimos es que no programamos nada en lo que no creamos. Absolutamente todas las propuestas que hay en ARTeNOU, tanto las musicales como el resto, deben tener un mínimo de calidad y deben ser cosas que nosotros estaríamos dispuestos a ir a ver en cualquier otro festival o evento. Por otro lado, a riesgo de que suene un poco snob, intentamos estar a la vanguardia de la vanguardia. Esto se da, básicamente, no por una cuestión de ego o clasista, sino porque como no podemos competir con grandes festivales, ni por localización, ni por presupuesto, lo que intentamos es avanzarnos a estos y proponer artistas magníficos antes de que se conviertan en “the next big thing”.
Se ha comentado bastante por ahí que fuimos los primeros en traer a España a Disclosure, quizá porque sean los que más reconocimiento han tenido después, pero a nosotros nos llena de satisfacción pensar que también fuimos los primeros en traer a Koreless, Ambassadeurs, Slugabed, Tropics o, este año, a Sango y grandísimas promesas como The Geek x Vrv, por citarte solo algunos. Esto no nos hace olvidar a los artistas nacionales, por quien también hemos apostado siempre, como por ejemplo Alizzz, El_Txef_A o Clip! antes de que tuviesen el reconocimiento mundial que tienen ahora y por quien nos alegramos enormemente. Además, este año, al ampliar horario, tienen más presencia que nunca los artistas nacionales, encabezados por beGun, que viene de hacer una gira por México y diversas actuaciones por toda España.
Parece que nos tenéis montado el sábado perfecto, ¿cuál es el plan?
Como te comentaba, este año ampliamos horarios con la intención de darle al festival un aire más familiar y llegar a un público más amplio. Empezamos las actividades a las 12h en los Jardins de l’Ateneu de Sant Boi. Habrá un taller musical para niños y en nuestro espacio Nook Garden, aparte de los directos y las sesiones de DJs, tendremos foodtrucks y bebidas ecológicas.
A partir de las 16h arrancamos también con los directos en nuestro escenario principal, hasta las 00h. Y de 1h de la madrugada hasta el cierre, estaremos en la mítica Sala Apolo de Barcelona para todas aquellas personas que quieran seguir con la fiesta.
A nuestro modo de ver, lo más interesante es disfrutar de todas nuestras actividades y conciertos de día en los Jardins de l’Ateneu, por eso, si ya de por sí consideramos que el precio de nuestras entradas es muy asequible, además ofrecemos un precio aún más reducido para aquellas personas que accedan al recinto antes de las 18h.
Si nos pasamos todo el día bailando, habrá qué repostar en algún momento. Me dices que habrá foodtrucks.
Sí, este año también hemos querido incluir una oferta gastronómica acorde con nuestra manera de entender el festival. Queremos ser una propuesta para pasar un día completo, que la gente pueda venir a primera hora y no tenga por qué moverse del recinto si así lo desea.
Además, el concepto de los foodtrucks se asemeja un poco a la manera como se desarrolla la música electrónica hoy en día. Un equipo reducido, muchas veces de una sola persona, con los instrumentos mínimos, creando su arte, unos en una caravana y los otros en su habitación.
Nos encanta que los festivales incorporen otras disciplinas en sus carteles, contadnos un poco sobre las instalaciones que incluís.
Para nosotros siempre ha sido importante ir más allá de lo musical, ya que eso es lo que nos convierte en un festival y no en una simple sucesión de conciertos. Otros años hemos tenido una oferta más amplia de actividades o instalaciones, pero este año hemos decidido reducirlas en número en pro de hacer que fuesen mucho más integradoras y participativas para el público.Tenemos a los chicos de Dosbcn, un estudio multidisciplinar que lleva con nosotros casi desde que empezamos y que este año nos tiene preparada una instalación para el escenario basada en la simetría y los degradados de color. Sinceramente, no queremos contar más, preferimos que lo veáis. También tendremos a Josep González, que nos trae una propuesta basada en el desfase perceptivo que hay entre luz y sonido en una tormenta. Y, por último, a los chicos de Ameba.
Precisamente Ameba, la Asociación de Música Eléctronica de Barcelona, organiza una Experimental Room para los peques, ¿qué ofrece?
En realidad tendremos dos Experimental Rooms, una para los más pequeños por la mañana y una para adultos por la tarde. Estas actividades se centran en acercar la creación musical a través de instrumentos electrónicos a los más pequeños, con divertidos juegos de asociaciones visuales y sonoras. Y, por otro lado, la de adultos permite que todos nos sintamos músicos por un momento experimentando con diversos cacharros.
Dejadnos ponernos un poco cotillas… ¿Alguna anécdota entre bambalinas?
Bueno… no contaremos nada que pueda comprometer a otras personas pero, a nuestro favor, te diremos que casi todos los artistas que han venido al festival se lo suelen pasar tan bien que siguen la fiesta una vez terminada su actuación, tanto con nosotros como con el público, y esto ha dado pie a situaciones legendarias.
¿Cuáles son vuestras perspectivas de futuro en cuanto al festival? ¿Nuevos proyectos?
Pues, evidentemente, la idea es seguir creciendo como festival, poder seguir programando cosas en las que creemos firmemente y llegar a un mayor número de personas sin perder la esencia de lo que es ahora ARTeNOU. Sabemos que hoy en día conseguir nuestro objetivo es difícil, especialmente con las políticas que hay en España referentes a todo lo cultural, pero lucharemos por ello, ya que no queremos vendernos programando artistas en los que no creamos, aunque pudiesen atraer a un mayor número de personas, y tampoco queremos convertirnos en un macrofestival con precios inaccesibles para mucha gente. También, más allá del propio festival, la idea es empezar a programar conciertos y actividades a lo largo del año, siempre en nuestra línea, para que aquellas personas que disfruten de lo que supone ARTeNOU no tengan que limitarse a hacerlo una vez al año.
En resumen, ¿por qué no nos tenemos que perder ArteNou?
Pues, si hay alguien a quien todavía no le ha quedado claro con todo lo que hemos comentado, a modo de resumen, te diría que tenemos unos artistas y unas actividades de primera línea a nivel mundial, a precio popular y accesible para casi todo el mundo y, además, en un marco incomparable como son los Jardins de l’Ateneu de Sant Boi que, para quien no lo sepa, están a tan solo 20 minutos del centro de Barcelona en transporte público.
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