Fueron varias cosas las que me llevaron a eso. Una de ellas fue que como ilustradora no funcionaba, trabajar por encargos no me gustaba –que la gente te diga, quiero esto o aquello. No me sentía realizada, necesitaba empezar a expresarme. Empecé con una exposición pero no terminaba de verlo. A mí me encanta la moda y siempre me había querido dedicar a ello, desde pequeña, pero era algo que había dejado de lado. Como al final había estudiado otra cosa, lo tenía bastante apartado.
Sí que es verdad que me customizaba la ropa, la cortaba, escribía cosas, etc. Eso lo vio en mi una tienda multimarca en mi Instagram y me empezaron a pedir chaquetas y demás. Al final, las chaquetas eran un lienzo para mí, expresaba lo que quería. Me pareció brutal que, sin dejar de lado la ilustración, pudiera aplicarla a la moda. Así, me di cuenta que había encontrado lo que realmente quería hacer. Llegó a un punto en el que decidí que quería crear mi propia marca y dejé de trabajar para ese cliente para crear algo propio.

Sí. El tema era ese, no hacer cosas solo por encargo sino poder plasmar todo lo que siento y lo que veo.

Salió todo perfecto: tal cual lo tenía en la cabeza fue como pasó. Lo tenía todo muy controlado. También el equipo con el que trabajé, toda la gente que se ha ido cruzando por el camino, ha ayudado mucho a que todo sucediera según lo previsto. Además, soy una persona que no deja que nada se escape a la suerte.

Buscaba un sitio así, muy trashy. Hay varios locales como este en Barcelona, pero cuando lo vi me encantó, era justo lo que tenía en mente. Entras a ese sitio y no esperas encontrarte eso para nada. Además va un poco con la marca, todo lo que he ido construyendo durante estos dos años. La gente no se esperaba lo que vio ese día y era un poco la reacción que buscaba. ¿Dónde me he metido? ¿Qué es esto?

No presentaba una colección sino que lanzaba la marca. Era una forma de mostrar lo que estoy haciendo. Fue tan corta principalmente porque lo hago todo yo misma –está todo pintado a mano, cosido, etc. Es decir, hacer cada pieza lleva mucho trabajo y mucho tiempo. No produzco en serie, no hago producciones masivas porque no me gusta. Cada pieza es exclusiva; si tú compras esa chaqueta, nadie más la va a tener.
La gente se suele sentir reconocida con un producto en especial y se lo hacen suyo; lo llevan ellos y nadie más. Sí que tengo pensado ampliar la marca en un futuro. De hecho, tengo colecciones ya diseñadas que falta ejecutar –espero poder hacerlo pronto. Son más trabajadas, con looks completos. Sin dejar de lado la customización y la exclusividad del producto, quiero ampliar con bolsos, zapatos, etc.

La chaqueta de flores a la que te refieres, de hecho, lleva un mensaje: Don’t send me nudes, send me flowers. Todo habla un poco de la sociedad, de las vivencias que he ido teniendo, y de lo que veo a mi alrededor. En general, es todo muy contradictorio. Queremos empoderarnos pero hacemos cosas que no nos empoderan para nada. Yo también entro en esta contradicción e intento plasmarlo en las chaquetas. Lo que intento, sobre todo, es empoderar a las personas: eso es lo que me gustaría realmente, cambiar el concepto de belleza, cómo nos sentimos. Quiero que la gente saque esa fuerza, se exprese, y haga lo que le dé la gana.

Al final, lo que busco cuando hago un desfile o una editorial es que la persona me transmita algo –el carácter, cómo se mueve, etc. Si es alta, baja, delgada, morena o rubia me da completamente igual. Soy una persona súper observadora y me fijo mucho en la gente. Y lo que busco en mis modelos es que sean más un modelo a seguir que no una persona con una cara y un cuerpo bonitos pero que no te transmiten nada.
Creo que la editorial es muy potente en ese sentido porque enseñamos mucha piel de personas que tal vez no se atreverían a enseñar. Eso es esencial en el mundo de la moda porque llegas a personas que tienen ese tipo de enfermedades y a lo mejor no se atreven a enseñarse, pero al ver una editorial así, pueden pensar, ¿por qué no voy a ser bonita yo? Cada piel y cada persona son diferentes, y no deja de ser preciosa.

Giuliana es amiga mía desde hace mucho tiempo, le tengo mucho cariño. Me encanta cómo escribe. Hace tiempo que ella tenía pendiente escribir un artículo sobre moda sostenible, y unas dos semanas antes del evento le planteé que lo hiciera y nosotros lo movíamos también por nuestras redes. Ella también está intentando sacar a flote su pequeña magazine e hicimos una especie de colaboración. Y es que las dos conectamos en muchos aspectos.
Escribió ese artículo y me pareció brutal: era justo lo que pensaba. Queríamos hacer un manifiesto de la marca pero me negué, decidí imprimir ese artículo y ponerlo allí, porque no habría sabido expresar lo que pienso mejor que lo hizo ella. Estoy súper orgullosa de ese artículo porque me siento plenamente identificada. Lloré de alegría el día en que lo leí (risas).

El tema está en que la moda no es barata. No se puede consumir moda semanalmente. Hay un proceso detrás, no solo creativo, sino también de producción. No puede ser que salga una colección de una marca y que al día siguiente en Zara esté lo mismo. Aquí hay alguien que está siendo explotado: personas, recursos naturales, etc. El problema es que no lo vemos porque pasa muy lejos y nos parece normal que en las marcas de fast fashion saquen colecciones continuamente.
¿Qué propongo? Un cambio en el consumidor y en las empresas. Sí que ya hay marcas nuevas sostenibles que están saliendo y que creo que son muy interesantes, como Oscar Prim o Mireia Playá. Sin embargo, todo esto es irreal: estar consumiendo redes sociales todo el día y pensar continuamente que necesito esto o aquello, necesito parecerme a esta gente o aquella, etc. No necesitamos tanto, se puede ser feliz con mucho menos.

Sí, sobre todo calidad, que se está perdiendo mucho. Estamos en un país donde la industria textil ha sido siempre muy importante y ahora compramos en Primark. Hemos perdido todo lo bueno que teníamos en ese sentido.

Creo que estamos haciendo cosas muy buenas, ayer lo hablaba con una estilista. Pero el problema está en que tenemos que triunfar fuera de España para que en España se nos reconozca. Ahora mismo estoy orientando mi negocio hacia hacer más comunicación en Londres y Estados Unidos para que luego se me reconozca en España. No debería ser así, pero es lo que hay. Además, creo que pasa en todos los sectores. Tenemos que empezar a valorar más a la gente de aquí, al artista. Pero volvemos al consumidor, el problema creo que parte de ahí.

Sinceramente, diseño para mí en base a mis vivencias, mis experiencias, y cosas que me han pasado. Por ejemplo, veo mis chaquetas como cuadros. No me siento diseñadora de ropa sino artista, y para mí las chaquetas son lienzos. Tengo la suerte de que a la gente le ha gustado y quiere ponérselo. Y también se siente identificada porque le han pasado cosas similares –o no, pero les transmiten el mismo sentimiento. Eso ha sido lo bueno de las cosas que he creado, que la gente se ha sentido identificada. En fin, no suelo pensar en el consumidor final sino en mí, en lo que he sentido y en lo que quiero expresar y necesito sacar.

En el fashion film lo menciono porque tenemos inputs constantes de las redes sociales, pero eso no quita que a mí me parezca que son una herramienta brutal. Si no fuera por ellas, a mí nadie me hubiera conocido. Empecé a hacer chaquetas porque, como he dicho antes, una tienda multimarca vio una que había publicado en Instagram. Me parece muy útil pero es como todo, hay que saberlo utilizar. Creo que en muchos sentidos se utiliza mal, y hay que educar a la gente para saber cómo tenemos que usar unas cosas y otras. No quita que los avances tecnológicos me parezcan geniales y el hecho de que ahora estemos todos conectados es una maravilla. Que me puedan conocer en Japón porque tengo Instagram es alucinante.

Me han pasado muchas cosas, demasiadas; y cuando no, hago que pasen (risas). A partir de muchas vivencias llegó un punto en mi vida en el que me di cuenta que lo que estaba haciendo no era lo que quería. Y siempre he querido hacer cosas que he dejado de lado. Creo que fue por cosas que me pasaron y circunstancias que favorecieron el llegar a empezar con la marca. Por ejemplo, lo de la exclusividad.
Odio repetirme, me satura, sería incapaz de hacer dos chaquetas iguales. Supongo que una parte es por eso, y otra, por el modelo de negocio que estoy planteado: es inviable hacer dos chaquetas iguales, no van a salir y no me sentiría a gusto haciéndolo. Cada chaqueta tiene una historia, muchos sentimientos detrás. En un futuro puede que piense en producir para más gente, hacer más tallas, etc., pero sin dejar la exclusividad de lado. La idea es que la marca evolucione con el concepto de reutilización por bandera: toda la ropa que hay perdida por ahí porque ya no se utiliza, recogerla y darle nueva vida.

En un mes saldrá el e-commerce. Ahora no hay nada en venta, el pre-lanzamiento fue una presentación para que la gente viera lo que hago. Pero en nada ponemos todo a la venta y hay que ir viendo cómo reacciona la gente al producto. También, ir sacando todo lo que tengo diseñado y que la gente lo pueda comprar. Y a largo plazo tengo muchos planes, soy muy ambiciosa. Me gustaría ser una marca consolidada, poder sacar colecciones pero sin dejar de ser sostenible. Y ,e encantaría poder hacer un desfile en una semana de la moda partiendo de prendas que sean reaprovechadas. Cambiar el concepto totalmente. No sacar cosas nuevas sino utilizar otras que ya se han llevado. Sería un sueño. Y también me encantaría establecerme en Estados Unidos.