Es una mirada. Otro punto de vista. Nueva York son muchas ciudades en una y su eclecticismo es desbordante. Para mí, aquello que aúna lo mejor de la experiencia es la energía de su gente, que te atrapa, te inspira y te magnetiza. Tengo un amigo que a eso lo llama esquizofrenia neoyorquina; yo lo viví más como pura gasolina para la inspiración. Cada uno lo ve desde un ángulo distinto. Y eso es lo bonito. Este ha sido el mío y lo he encarnado a través de este pequeño proyecto.

Yendo sola es inevitable hacer crecer este diálogo interior que te permite imaginar y construir relatos en torno a todo lo que te rodea. Al menos yo siempre lo hago –y más si estoy en un espacio repleto de nuevos estímulos y miradas distintas. La curiosidad por lo desconocido me hipnotiza. En Nueva York, eso me pasó más que nunca, y, cuando yo y mi jet lag fuimos a recoger las fotos, pensamos que sería divertido ir más allá y hacer este match con el alboroto de pensamientos que había tenido.

Intuyo que lo reflejé un poco así porque el cine se anticipó a mi experiencia. El cine y todo lo demás, vaya. Visitas la ciudad habiéndola visto y leído y escuchado antes mil veces. Esta es, en parte, la gracia del viaje. Es un proceso de deconstrucción, para mí ultra positivo, de todo lo que te han querido vender previamente. No creo que en Nueva York haya un sentimiento de patriotismo yankee muy visible. En realidad, sería algo absurdo cuando… ¿quién es de Nueva York? Lo que sí que afirmaría es que su energía absoluta puede contagiarte el famoso (y capitalista) claim de que todo es posible. Y, si juntas esto con el imaginario visual de esas dos escenas en concreto que comentas –y el enorme backup cinematográfico que llevamos todos en la mochila–, pues hay fantasías random para rato.

Me encantaría que este juego pudiera ser a la inversa y saber qué es lo que ellos tenían en la cabeza en cada uno de estos precisos momentos. Ojalá la conexión que hubo por mi parte fuera recíproca para ellos también. En una ciudad tan grande, donde todo es tan fugaz y los móviles eclipsan más que nunca la realidad del día a día, se hace más especial que nunca cuando surge este cruce de miradas con otras personas. La selección fue intuitiva acorde con la luz y, sobre todo, a esa conexión con la escena. También buscaba que fuera algo variopinta, reflejando este carácter profundamente dispar inherente a la Gran Manzana.

La fotografía es una forma de capturar –o mejorar– la realidad, y la realidad se captura muchísimo mejor con sentido del humor. Es algo que surge de forma natural en mí cuando estoy detrás del objetivo. También me sale cuando escribo o diseño. Quizás, en la vida en general, debería ser un poco más así.

Las historias que hay detrás. Me gusta que las imágenes cuenten cosas, que tengan contenido. Concibo la belleza por la belleza, pero para mí, el concepto siempre es más importante. Quizás eso también es debido a mis limitaciones técnicas y a mi background publicitario y diseñil. Soy un poco intrusa en el mundo de la fotografía, aunque, ¿qué hace a un fotógrafo, fotógrafo?

En la mayoría de los casos, sí les preguntaba. Y hubo gente –muy, muy poca– que se negó. Y lo entiendo. Y no pasa nada: yo soy la primera que, muy a menudo, rechaza ser fotografiada. La verdad es que no me imagino trasladando este reportaje a Barcelona. Me resulta un entorno demasiado familiar y, efectivamente, para mí sería mucho más complejo. En Coney Island, me encontré a un fotógrafo jubilado que, después de retratarlo, me dijo que qué suerte tenía de poder ver su ciudad, Nueva York, con esa curiosidad de la primera vez. Yo veía cosas que a él ya no le emocionaban o que ni siquiera veía. Está claro que a mí me gustaría que me pasara lo mismo pero a la inversa con Barcelona.

Sin duda. Con Coney Island, sobre todo. Es cinematográfico a más no poder. Algo decadente, también. Y retro. Y kitsch. Para mí, pura fantasía. De hecho, saqué un carrete entero allí. Me hubiera pasado horas y horas en ese icono de la cultura pop neoyorquina imaginándome las historias detrás de toda esa gente que estaba ahí comiendo fast food con la música a tope y Cyclone, la reina del parque de atracciones, como imagen de fondo.

Llevarme la analógica fue clave para disfrutar más del proceso. Con la digital, me obsesiono con mirar una vez y otra todo el material que voy generando. La analógica me permite fluir y discernir más genuinamente todo lo que me cautiva de verdad. Creo que se vive más: te emocionas cuando la foto es (para ti) la foto y te desesperas cuando lo más esperado no está a la altura de tus expectativas. He ahí la gracia también. Lo importante es vivir con plenitud el momento y agradecer toda la belleza que has podido inmortalizar. Al no tratarse de ningún encargo comercial, de momento, yo estoy feliz pudiéndolo vivir así.

Sin duda, el momento de la foto. La cámara me permitió, una vez más, poder observar, escuchar y aprender cosas que sin ella dudo que hubiera podido hacer. Ha sido la excusa del inicio de muchas conversaciones y me ha llevado a buscar más la autenticidad del trayecto. Es ir por el mundo con la máquina y que el volumen de situaciones interesantes empiece a incrementarse. Cierto es, también, que traje los carretes a revelar nada más aterrizar a Barcelona (risas).

Sí, andaba obsesionada con encontrar un americano voluminoso disfrutando de una hamburguesa XL detrás del skyline de Manhattan. Sabía que esa no sería la escena más representativa de la ciudad pero la tenía muy absurdamente en la cabeza. También me hubiera hecho gracia encontrarme a un expatriado hondureño fumándose un canuto delante del rascacielos de Donald Trump.