Hola, soy Álvaro Posadas, de Zamora. Estudié Historia del Arte en la USAL y Arte Electrónico en ESDI, y actualmente trabajo en el equipo de postproducción de la productora Canada. Llevo con ellos desde hace ya doce años, es un gran lugar, una gran productora y buena gente. Hemos hecho infinidad de videoclips, comerciales y demás movidas visuales. Lo más seguro es que hayáis visto muchos trabajos en los que he participado.

En realidad, mi primera semana de trabajo en el mundo audiovisual comenzó el día que destruyeron el World Trade Center en 2001. Parecía que el mundo se iba a acabar en ese momento, y hemos vivido ya tantos episodios horribles en la humanidad desde entonces… El caso es que en la primera productora en la que trabajé tenía un compañero creador y juntos creamos Actop. Hacíamos desde motion a visuales en directo e incluso creamos una distribuidora de DVD, ya que YouTube estaba empezando y la calidad que tenía era horrible. No se encontraba mucha cosa en la plataforma salvo memes y tonterías, nada de arte, así que distribuíamos las piezas visuales nuestras y de otra gente guay en formato DVD. Ha pasado mucho tiempo, y me doy cuenta de la cantidad de trabajo que hacíamos y la pasión que le ponía por aquel entonces. Lo mejor es que creo que todavía conservo esa sensación de experimentación y energía.

En realidad no estudié After Effects en el IED, lo enseñaba. Di clases durante varios cursos a los alumnos de la institución. Mi relación con el After Effects va más lejos, desde el año 99, con la versión 4.0 del programa en un PC cutre Windows 98, comprado en un centro comercial de Zamora, un ordenador color crema repugnante. El ordenador más bonito que he tenido creo que fue mi Amstrad 128K, que lo compré por 125.000 pesetas en 1988, y tenía un diseño increíble y juegos fabulosos. Así que la tecnología siempre ha estado ahí, desde que cumplí diez años y empecé a experimentar grabando con el VHS. Ha habido un montón de etapas, hasta este momento dulce que estamos viviendo con los modelos de inteligencia artificial.

En Canada, como decía antes, es muy gratificante trabajar con el equipo de gente que hay detrás. Normalmente, en el departamento de postproducción nos encargamos de poner el lazo y envoltorio a una pieza audiovisual. Por ejemplo, que todos los planos de un edit estén donde tienen que estar, que tengan la calidad deseada, y lanzarlos a los clientes con el título ‘render final okok’, que decimos. Es un lugar en el que llegas a primera hora de la mañana y hay gente hablando de películas, o viendo nuevos music videos y comentando la movida, es súper.

Yes, me flipa todo lo que es misterioso, desde siempre. Cuando era un niño, en los ochenta, me iba a los videoclubs a ver las portadas de las pelis y claro, esas secciones de cine de terror que te encontrabas en los estantes eran lo más, unos estuches con covers increíbles y algunas muy, muy dark para los ojos de un chaval.
También al ser zamorano, llevo la oscuridad dentro. Cuando vivía allí, me pasaba todo el largo invierno metido en nieblas densas mesetarias, en una ciudad intramuros llena de iglesias románicas medievales con una imaginería un tanto tétrica. Me gusta mucho toda esa sensación de melancolía recogida en mi infancia. Y claro, luego me volví un experto en arte oscuro, cine oscuro, música oscura, etc.

En realidad, antes hemos hablado de la oscuridad, pero mis colores favoritos son los flúor. Este tipo de color antes no existía. Imagínate si en Versalles, por ejemplo, los decoradores del palacio hubiesen tenido a su disposición los tonos flúor, ¡¡menuda fiesta!! Versalles-rave. El caso es que siempre me llaman la atención las paletas de colores rabiosos, los tornasoles, los hologramas… En mi Instagram puedes ver imágenes extrañísimas usando ese tipo de paleta. Pero claro, también la tradición pictórica del pasado tira mucho, y las nuevas tecnologías ni te cuento. Así que, un mix de técnicas e influencias.

Estamos viviendo un momento muy dulce con todos los modelos de inteligencia artificial, creo que son herramientas fabulosas para trabajar. En Midjourney, por ejemplo, soy muy malo prompteando, creo que se me da mejor trabajar con la función imgtoimg, donde tú pones las imágenes de referencia desde las que parte el modelo. Luego, tengo mi colección propia de prompts de texto, que son más bien como un haiku extraño. Tiro dados, le doy a render y empiezan a crearse imágenes que luego selecciono con delicadeza. Es básicamente eso.

Sí, he visto el anuario de instituto, es muy diver. Me gusta mucho gastar bromas en chats con amigos usando FaceApp y dejando al personal hecho un cristo.

En realidad, el Zoom out es muy divertido de hacer. Es una gran composición a modo de collage en After Effects: con una cámara para el recorrido en Zoom sobre cuarenta y una imágenes consecutivas y relacionadas entre sí. Las imágenes las genero en Midjourney usando un módulo de expansión. Qué guay quedaría uno de estos zooms en la cúpula de leds en Las Vegas, mientras Bono berrea como un demonio. Sería fabuloso :-)

Creo que lo que me tiene apasionado con esta técnica es el storytelling extraño que se produce, porque en realidad mi manera de trabajar es un poco como hacían los dadaístas y los surrealistas en el año de la castaña. Usaban una técnica que llamaban ‘cadáver exquisito’, que consistía en meter papelitos con palabras dentro de un saquito de raso, y luego sacaban los papelitos y los ponían en fila para ordenar sus ideas. De manera aleatoria le daban un sentido, y eso me gusta mucho. Es como que la historia no sabes de dónde viene, pero los papelitos que has metido los has seleccionado tú previamente, con todo el cariño o con mala leche también.

El Doom era un flipe de juego, pero no va por ahí, cierto. El hashtag #doom es que, aparte de ser una palabra muy guay, tiene un significado muy extraño, como ser condenado al peor suplicio. Creo que lo empecé a poner en su momento como homenaje al estilo doom de artistas como SunnO))), Lustmord o Hermann Nitsch, que me flipan.

Sí, he usado mis músicas con mis imágenes en muchas ocasiones. Es que me gusta mucho hacer música. Cuando me pongo con un sintetizador a hacer sonidos es como una meditación trascendental. Pierdo por completo el sentido con la realidad y me vacío. Es increíble. En la pandemia me pasaba horas enteras escuchando sonidos que grababa en un trozo de cinta de cassette, que unía con un trocito de celo, y que luego reproducía en un 4decks amplificado con multiefectos. Así me podía tirar horas escuchando estos sonidos junto a mi perro.