Alberto Lizaralde

Por envidia (risas). Mi hermano, al igual que mi padre, hacía fotos y en casa había siempre varias cámaras rondando. Mi hermano tenía una colección de libros de fotografía que hablaban del uso del diafragma, la obturación... Recuerdo perfectamente que eran unos libros amarillos con las letras rojas. Creo que los editaba Kodak. Mi hermano es varios años mayor que yo así que yo tenía mucha envidia de las fotos que hacía y a escondidas le robaba sus libros amarillos y los leía sin que nadie me viera. Así fue mi llegada a la fotografía. Si no fuera por mi hermano hoy no estaría haciendo fotos.

En mi caso están totalmente diferenciados. Cuando trabajas para una marca, salvo contadas y prácticamente inexistentes ocasiones, tu capacidad creativa está limitada por la propia capacidad creativa de tu cliente. Además, normalmente hay muchas personas formando parte de la cadena que lleva a que esa idea se haga realidad. Y muchas de esas personas están ahí para impedir que esa idea salga adelante. La mayoría de las veces es porque esas personas no quieren asumir riesgos, les da miedo que una idea pueda fracasar y que su jefe le eche la culpa y le despida. En este sentido muchas marcas se mueven por el inmovilismo. Afortunadamente no siempre es así y por eso me dedico a ello.
Yo uso la fotografía para expresarme creativamente sin ninguna limitación salvo la que yo me imponga. Por eso también este libro es una autopublicación. Esto significa que no he necesitado el soporte de ninguna editorial para hacer el libro. Después de varios intentos fallidos por buscar una editorial que publicara el libro, Cristina De Middel, una fotógrafa amiga, me dijo que este libro se tenía que publicar sí o sí. Decidimos unir nuestras fuerzas y nuestros ahorros para publicarlo y distribuirlo nosotros mismos. Este libro ha salido a la luz gracias en gran parte a ella. Y le estaré eternamente agradecido aunque nunca se lo diré a la cara.
Muchas veces me han preguntado si me gustaría trabajar de fotógrafo para agencias de publicidad. Yo me he negado. Quiero que la fotografía sea algo virgen en mi vida, no quiero pensar en la fotografía como el sustento que me da de comer. Así la protejo.
Me encanta mi trabajo en el mundo de la publicidad, pero asumir los riesgos de hacer lo que te da la gana en tus proyectos fotográficos personales cierra el círculo.

La creatividad ayuda a lo que te de la gana. Gracias a ella puedes entrar y salir de donde tú quieras. Te permite ser libre. Y la creatividad no es sólo monopolio de modernos publicitarios, diseñadores con gafas de madera o cocineros. La creatividad es innata al ser humano y la llevamos todos dentro. Ya sea para hacer un libro con el que se nos hincha el pecho o para tunear un Ford Fiesta. Deberíamos reivindicar la creatividad del día a día, la de la peluquera de barrio que corta el pelo a las señoras, la del chatarrero, la de la madre de cuatro hijos… Eso sí es creatividad.

Gracias por tus palabras. Supongo que toda comunicación es una liberación. Es sacar algo de dentro para entregárselo a los demás. Y ninguna historia se sostiene sin un drama. Toda narración funciona sobre una tensión. Desde los chistes de Chiquito de la Calzada hasta el relato de tu borrachera de anoche en esa fiesta en que te colaste. Es lo que te atrapa y lo que te hace querer saber más. Imagina una historia que comienza con un hombre que se acerca a otro y le dice susurrando al oído: “Es muy bonito el patio del colegio de tu hija.” Pam, ya te tienen, malditos.

En este libro no he seguido un proceso especial de trabajo. No he pensado mucho a la hora de llevar la cámara y hacer fotos. Me he pasado cuatro años haciendo fotos sin reflexionar demasiado. Luego cuando me he enfrentado a esas fotos, editándolas, ordenándolas, seleccionándolas… es cuando reflexiono profundamente sobre qué quiero contar con ellas. Es en ese momento cuando comienza el proceso de mentir con las imágenes. Cosa que todos y cada uno de los fotógrafos del mundo hacemos.

El libro toma como punto de partida una situación personal real. A partir de ahí toca mentir. Todo es ficción al mismo tiempo que todo es real. Los dos mundos se entrelazan en el libro para dejar hueco al espectador, a sus interpretaciones. En este sentido el objetivo es conseguir que el espectador asista a una historia ajena pero que piense que bien le podría pertenecer.

Bueno, algunas imágenes son más directas pero hay muchas que para llegar al mismo camino se da un rodeo. Para disfrutar del paseo más que nada. Eso implica buscar bajo las primeras capas de la imagen. Muchas fotografías tienen una doble lectura que puede salir a la luz en un visionado más pausado y atento. No sé si a esto le podemos llamar códigos. Lo que sí es cierto es que el libro vuela hacia lo onírico y lo irreal para bajar continuamente a tierra con personajes y situaciones más concretas y explícitas. Ese juego de montaña rusa me interesa mucho y un libro de fotografía es un formato perfecto para jugar con ello ya que te permite la secuenciación temporal.

Claro. Todos los colapsos acaban en algo positivo. Por muy jodidos que estemos, por muy malo que sea eso que nos está ocurriendo, todo pasa y muta a mejor. Siempre. Por eso estamos aquí. En esto consiste, en que nos sucedan estas cosas, en que las suframos, nos vistamos de luto pero luego acabemos riéndonos del demonio tomando unas cervezas con unos amigos en un bar. En el fondo, qué más da.

La idea de la cubierta tiene mucho que ver con lo que hemos hablando antes de conseguir un relato con el que el espectador pueda identificarse. Teniendo un libro como este en tus manos, que cambia de color según lo coges, hace que cada ejemplar se convierta en único. Ningún libro será igual, cada persona pondrá de sí mismo en él. El libro cambia dependiendo de la temperatura de tu casa, de la luz de la estantería. Mi libro no será igual que el tuyo. Lo bonito es hacer una tirada de libros iguales que luego se convierten en libros distintos. Además son tus propias manos las que hacen desaparecer el negro plomizo de la cubierta. De la misma forma que eres tú quien hace que consigas salir de un agujero cuando caes en él.

Ahora mismo estoy desarrollando un par de proyectos. El primero de ellos hace un recorrido por las zonas quemadas de los incendios que asolan España cada año y las enfrenta a pequeñas historias de varios personajes. El segundo de los proyectos indaga en el uso que le damos hoy en día a la fotografía: como registro de experiencias, como manifestación social e incluso como piezas para una narración personal y pública de nuestras propias vidas.
Supongo que me acabaré decantando por el que sea más divertido. Porque de eso se trata esto: de pasarlo bien.
Sobre el libro, ya se puede adquirir a través de la web This book is true. Tras la presentación también se podrá comprar en algunas librerías físicas y online como Dalpine.