No hay estética que se resista a las manos de Aitor Saraiba, firmes para esculpir pero frágiles para escribir. Aitor cuenta sus vivencias a través de todo lo que toca, que no es poco: cerámica, dibujo, poesía, fotografía y un largo etcétera. Calaveras y puñales se equilibran con una estética de color y arcoiris que reflejan situaciones tópicas que vienen del mundo interior de Aitor. Su arte ha sido definido como curativo en varias ocasiones, pero la pasión que pone en todo lo que hace y la intensidad con la que vive también le hace sellar sus propias heridas mientras crea. Conocemos un poco más su mundo y nos dejamos curar –también nosotros– por él.
He leído que prefieres que te definan a definirte, así que te lo pondré difícil. ¿Cómo te definirías?
No es el trabajo de los generadores de cultura definirnos a nosotros mismos, ¡para eso os tenemos a vosotros!
¡Veo que no hay manera! Haces dibujo, cerámica, fotografía, poesía... ¿Hay algún arte que tengas pendiente?
Uy, muchas cosas todavía. Todo lo que hice hasta ahora eran sólo ejercicios.
Trabajas muchas ramas y todas bastante diferentes. ¿Cómo crees que influye en ti cada uno de estos artes?
Uso la técnica que necesito dependiendo del proyecto que quiera desarrollar, no sé cómo podría decir que estas técnicas influencian en mí. Me influencian más los conceptos, las fechas de ciertos días del calendario, algunos libros, algunos paseos que di, etc.
Sabes perfectamente que frase colocar en una calavera o un puñal de cerámica igual que sabes cómo hacerlo en un nostálgico dibujo con corazones. ¿Cómo de diferente es tu proceso creativo con cada uno de tus soportes artísticos? ¿Depende más de algo estético o de tu estado de ánimo?
Depende de un estado de ánimo, toda mi obra es autobiográfica, la estética sale sola, sin darme cuenta, no es algo intencionado.
En tus dibujos tienes algunos personajes protagonistas como el unicornio, seres mitológicos a los que les atribuyes tu estilo. ¿Cada uno de ellos refleja algo diferente?
Sí, muchos de ellos son alter egos de diferentes momentos de mi vida, otros son personas que tengo a mi alrededor, gente de mi vida cotidiana.
Ya has comentado muchas veces que lo que transmites en tu obra es el reflejo de todo lo que te sucede. ¿Te suceden tantas cosas o es que las vives de manera muy intensa?
A todos nos suceden un montón de cosas, todas las personas tienen cientos de historias que contar. Pero sí, yo la verdad vivo todo con cierta intensidad, como si el fin del mundo fuera a ser mañana.
Muchos hablan de tus dibujos como curativos. ¿Crees que la manera tan personal de reflejar tus emociones tiene más poder de curarte a ti o de ayudar a curar a otros?
Al final todos necesitamos los mismos antídotos, somos todos más iguales de lo que nos atrevemos a admitir.
Aunque tu esencia se mantiene desde el principio, podemos observar cambios respecto a tu trabajo de hace unos años cuando empezaste vendiendo tus libros en fiestas de Madrid. ¿Crees que los cambios en la manera de dibujar o escribir se deben al cambio de etapas en la vida o es simplemente una manera de crecer y madurar como artista?
La verdad es que yo he madurado mientras la gente era testigo de ello, he dibujado y escrito cosas que seguramente no volvería a hacer y que además compartí con el público. Sí, he madurado mientras dibujaba y escribía.
¿En qué estás trabajando ahora?
Ahora mismo estoy preparando un par de proyectos en Madrid que estoy deseando que veáis. Mi libro nuevo. Nuevas cerámicas con el Centro Cerámico Talavera, una muestra de dibujos para este mes de Febrero en La Fabrica (Madrid) y una expo en la que estoy poniendo toda mi ilusión que se inaugurará el 23 de Marzo en Hell Gallery (Barcelona).
