Soy una ilustradora y artista visual basada en Valencia. Tengo veintisiete años y crecí en una aldea en medio del campo. Me trasladé a la ciudad hace diez años para estudiar Bellas Artes y un máster en Producción Artística. Tras finalizar mis estudios y trabajar en un estudio de diseño gráfico, decidí empezar a ilustrar y diseñar por mi cuenta hace aproximadamente un año y medio.

Para mí es algo tan básico como comer o dormir, siempre lo he hecho de manera compulsiva y catártica, desde los tres años de edad. Nunca lo dudé y nunca me he planteado dejar de dibujar ni de pintar porque es parte de mi cuerpo y de mi mente, y no lo concibo como un acto independiente de mi vida.

Siempre he pintado de manera analógica, sobre papel y lienzo. Cuando decidí empezar con la ilustración tanteé un poco con acuarelas y gouache, pero pronto me di cuenta de que implicaba mucho más trabajo posterior de digitalización y yo soy bastante impulsiva y necesito pasar a la acción con rapidez para aprovechar la energía inicial. En cuanto a mi estilo, es algo que se ha desarrollado de forma natural mediante la práctica y que evoluciona de manera casi autómata cuando dibujo por placer. Soy muy fan de la pintura clásica y por este motivo siempre trabajo con motivos realistas, aunque también me fascina la abstracción.

Entiendo mi paleta cromática como algo fluido que tiene que ver con mi desarrollo personal. Al principio empecé utilizando tonos mucho más suaves y pasteles, así como composiciones más estables y algo rígidas. Los colores que utilizo actualmente nacen de una mayor dosis de energía contenida y de mucha más fluidez a la hora de crear digitalmente, lo que me permite experimentar más profundamente y disfrutar mucho del proceso.

Lo que me interesa especialmente de estos clásicos de la cultura infantil es su estética colorida y algo kitsch. Me inspiro fácilmente mientras estoy en movimiento, de manera espontánea, y muy a menudo inconscientemente. Es decir, todas las ilustraciones que desarrollo de manera personal parten de una imagen que se forma en mi cabeza desde un impulso inconsciente, previamente originado por un sentimiento o sensación interna que necesita ser extrapolada a imagen tangible.

Ilustro a artistas y creativos que me gustan personalmente, ya que disfruto mucho con los retratos. La estética es la parte superficial de la elección, ya que mis intereses a la hora de retratar son más bien conceptuales. Me fijo en iconos de la cultura que me atraen por su gran capacidad creativa y su manera de explorar los limites.

Considero que mi trabajo es feminista en la medida en que nace de mi experiencia como mujer en un mundo de y para hombres. Creo que es especialmente importante potenciar la visibilidad de todas las temáticas que giren en torno a la educación sexual, el género y la equidad como clave para ampliar nuestra percepción al respecto, y el arte es una manera de hacerlo en profundidad.

Opino que la revolución parte de sanar las heridas entre géneros y que toda acción debe ser inclusiva.

Creo que la clave es la potencia. Si algo está creado con toda la energía y entrega posible, eso se nota y se transmite, generando los mismos sentimientos en la persona que lo percibe.

Me gustaría mucho trabajar más en el sector editorial y también desarrollar ilustraciones para proyectos de concienciación infantil.

Sí, me interesa mucho la industria de la moda y me gustaría explorar las posibilidades que pueden ofrecer colaboraciones de este tipo. También me gustaría mucho adaptar mis ilustraciones al formato mural para ver cómo pueden interactuar con la arquitectura y el entorno.

Para el futuro inmediato estoy desarrollando colaboraciones con varias marcas de ropa que verán la luz en otoño/invierno, así como un pequeño cómic de temática amorosa que espero editar en breve. En un par de años me gustaría llevar mis ilustraciones a grandes formatos y moverlas en galerías del hemisferio sur.