Adrià Colorado

No lo recuerdo, pero seguramente algo del mundo animal o natural. Me apasionaba dibujar árboles y animales.

Recuerdo que era mi momento de mayor felicidad. Me encantaba quedarme solito y disfrutar de ese rato, estar en mi mundo... Mientras otros chicos jugaban al fútbol, yo dibujaba. Siempre ha sido una de mis pasiones. Sobre todo recuerdo mi estuche de plastidecors, siempre iban conmigo.

¡Pasármelo bomba! ¡Ser feliz! Poder plasmar cosas que tenía dentro. Como el que va al psicólogo y se desahoga hablando. Yo lo hacía dibujando. Aparte de pasármelo bien, también lo veo como una terapia. Entro en un estado de relajación mientras lo hago.

Los profesores de plástica o dibujo siempre le decían a mi madre que me veían con muchas ganas, y que me apuntara a clases de dibujo. Y así fue, se convirtió en uno de mis cursos extraescolares.

Recuerdo ir a la librería del pueblo y pedirle a mi madre que me comprara alguna revista de moda de las que había en el pueblo en aquel entonces. La finalidad era recortar las chicas que aparecían allí, para yo hacer mis propios collages. Recuerdo que jugaba a cambiarles la ropa que iba recortando.

Es algo que siempre he tenido bastante claro. Desde pequeño siempre me fascinó el mundo del arte en general. Al principio siempre decía que quería ser pintor, luego tuve una época en que estuve apasionado por el mundo de la escultura y durante el bachillerato ya fue cuando acabé decidiéndome por el mundo de la costura.

Todo comenzó en el bachillerato, como te digo, con el proyecto final de investigación. Mi trabajo consistió en analizar la trayectoria de Josep Font, a quien admiraba muchísimo, y a quien sigo admirando, y la posterior creación de una versión propia. Ese trabajo me permitió inspirarme en él para crear mi propia visión. Una vecina del pueblo que es costurera me ayudó, y una amiga de clase hizo de modelo. Siempre recordaré esa presentación, ¡fue muy divertido! Evidentemente, si miro ahora mismo el resultado de aquel trabajo final, no tiene nada que ver conmigo en la actualidad. De hecho, el producto final de aquel trabajo fue un vestido de volantes, muy romántico. Pero fue mi primera experiencia, mi toma de contacto con la máquina de coser.

Walter van Beirendonck es mi mayor referente. Creo que compartimos una visión de la moda como arte y expresión artística, y veo su estética como algo muy familiar. J. W Anderson actualmente es uno de los diseñadores con más talento. También me gusta mucho Marques Almeida. Y aunque no tenga que ver con mi estilo, sigo admirando mucho el trabajo de Josep Font.
En términos de marca, me chiflan Kenzo, Marni y Prada.

Reconozco que me parecía más fácil visto inocentemente desde fuera. Cuando vas avanzando ves que hay mucho trabajo. Incluso en el primer año de carrera te das cuenta de que muchas cosas no se pueden llevar a cabo por cuestiones de patronaje y costura. Hay mucho que aprender, además de la constancia y el esfuerzo. Es una profesión muy sacrificada, ¡pero preciosa!

La mayor lección fue que siempre debes seguir aprendiendo, la constancia es muy importante. Y también conocer cómo expresarme a través de los tejidos. Ahí fue donde descubrí que se me daba bien el mundo de la estampación, y que me apasionaba. Me di cuenta de que era mi mejor arma para expresarme visualmente.

Siempre suelo partir de un tema de inspiración que luego me da mucho juego a la hora de crear estampados, ya sea por formas o colores. Cojo una hoja en blanco y suelo utilizar siempre la misma técnica, los rotuladores. Comienzo a esbozar hasta conseguir el dibujo deseado. Siempre busco una técnica manual que me dé ese trazado imperfecto, naif, e incluso infantil que tanto me gusta. Para finalizar, paso los dibujos al ordenador con pequeños retoques digitales y allí creo los definitivos.

Mis días son variados. Algunos de ellos me dedico sólo a buscar referencias sobre lo que estoy trabajando, sobre todo mucha imagen. Soy muy visual y necesito esa inspiración. Hay días en los que me dedico a hacer patrones, o modificar algunos ya hechos. Luego a cortar las piezas de tejido y ponerme manos a la obra con la máquina de coser. Al final acaba siendo muy rutinario. Excepto durante la parte inicial de buscar temas e inspiración y trabajar con ello, la más creativa y la que más disfruto. Por lo demás... No soy supersticioso. No tengo ningún ritual, sólo empezar con muchas ganas el proyecto, mucha ilusión, pasión y una gran sonrisa.

Es más difícil trabajar el hombre, ya que no se puede jugar tanto con él como con la mujer. Pero yo siempre pienso antes en un look para hombre, me gusta más el hombre, me apetece más. Será porque me imagino a mí llevándolo, o imagino lo que me gustaría llevar.

Me gusta tener siempre prendas unisex en la colección para poder jugar con los looks. Por ejemplo, la mujer que yo imagino no marca curvas. Es una silueta suelta que viene más del armario masculino. Y la silueta del hombre a veces ha pasado por el armario femenino, siempre sin perder la masculinidad. No es algo premeditado, son mis gustos e instintos.

Claramente. Además, con Rupestris he podido crear más looks, y se puede ver de forma más clara la idea de colección y la coherencia entre todos ellos, lo que me permite también explicar una historia más rica.

Me parece una preocupación necesaria, es evidente que se necesitan cambios en la industria. Hay muchas marcas que nacen actualmente con ese branding y ADN, y les funciona muy bien, ya que hay una gran parte de consumidores que se interesan por el tema y cada vez más. Aunque también creo que es una tendencia actual. Incluso las grandes empresas se han dado cuenta del filón y ya empiezan aplicarlo en muchos de sus productos...

Fue todo muy extraño y rápido. Me hice el Tumblr sin saber muy bien cómo funcionaba. Iba subiendo mis cosas, y un día recibí un e-mail por parte de Tumblr que me informaba de que me ponía como favorito en el apartado de moda. El número de seguidores que entraban día a día era una locura. Aún no sé decir cuál fue el motivo de atracción, pero creo que me ayudó a tener visibilidad, y ayudó a que mucha gente me conociera.
Actualmente creo que está un poco parado. La red social actual es Instagram, claramente.

He colaborado dos veces con Josep Prat Sorolla para la realización de los dos fashion films para mi marca. Nos entendemos a la perfección, es como mi otra mano. En el primero, Le Maroc, contamos con la música de Slow Magic, y en el segundo, Rupestris, contamos con la música de Branded James. Además, tuve la oportunidad de vestir a Meneo durante la última edición de Sónar.

Recuerdo la primera vez que me escogieron para poder mostrar mi colección en el showroom de la Mercedes Benz Fashion Week Madrid. También he disfrutado el poder realizar dos fashion films con un equipo que es un amor para poder mostrar las colecciones. Y sobre todo poder haber realizado el desfile de este verano.

Si algo te gusta, lucha por conseguir que se haga realidad. Y el consejo de mami: confía en ti, fuera vergüenzas y sé feliz con lo que te gusta.

Nunca dejes de ser feliz, y lucha por tus sueños.