A. Saint

A. Saint tiene relación con mi nombre de pila, que es Jorge. Siempre he estado interesado en la historia de San Jorge y el dragón, considerado un mártir por su fe. Me siento muy identificado con su leyenda, y la A es por mi abuelo que se llamaba Angel.

Creo que la principal diferencia es que, culturalmente, la gente londinense ha recibido muchos más inputs de diferentes tipos de música y culturas a lo largo de su vida, por lo que su mente está más abierta a nuevos estilos, artistas y sonidos. La escena es muchísimo más amplia. Se valora mucho más la originalidad y están abiertos a oír cosas nuevas. Además, se apoya mucho más a los nuevos talentos.
La escena española está en un proceso de crecimiento y expansión. Estoy convencido de que los artistas que estamos apareciendo ahora vamos a suponer un gran cambio a nivel musical, o por lo menos ese es mi objetivo (risas). Lo que más echo de menos en España es que los artistas grandes, que están en majors, creen sus sellos dentro de las grandes discográficas y firmen artistas emergentes. En ese sentido deberían fijarse en Estados Unidos.

A nivel musical no me pongo ningún tipo de límites, voy a hacer lo que quiera y lo voy a hacer a mi manera. Ahora es hip hop experimental, igual en unos años es rock puro o música clásica, no lo sé. Simplemente hago la música que quiero y en la que creo. Me veo capaz de afrontar cualquier estilo o sonido, así que voy a ir desvelando y mostrando mis diferentes capacidades porque siempre descubro algo nuevo. El objetivo cada vez que hago música es sorprenderme a mí mismo, el mejor feeling es cuando digo, wow, no sabía que podía hacer esto.

Me considero un artista multidisciplinar, no me limito a la música. Me gusta ser creativo en cualquier ámbito. Actualmente estoy centrado en la música y los vídeos, pero la ropa es algo que siempre me ha atraído; la moda es un gremio que respeto muchísimo. Ahora estoy en fase de aprendizaje y experimentación, pero estoy seguro de que va a formar parte de mi carrera en algún momento.

Más que vivir mucho, creo que todo lo que he vivido lo he sentido de una manera especial y he sido capaz de captarlo y plasmarlo en mi música y letras. Al fin y al cabo, el arte se basa en eso, en captar momentos y emociones y ser capaz de describirlos y expresarlos, ya sea en una canción, un cuadro o una película.
Solo escribo cuando siento que tengo algo que decir. La inspiración viene directamente de mis experiencias y de lo que siento o he sentido. El tema o la dirección que adoptan las letras se basa mucho en el feeling que me transmite la producción. Escucho el beat y escribo lo que me dice la música. Muchas veces me lo tomo como crear una película, la música es el escenario y las letras son el guion.

¡Que me hagas esta pregunta ya es un logro! Porque eso significa que has sentido o visto exactamente lo que quise plasmar cuando hice estas canciones. Hacer música es necesario en mi día a día al 100%. Hago música porque lo necesito, es mi manera de soltar todo lo que tengo dentro. Es como hacer terapia, introspección y mantener una conversación conmigo mismo.
Respecto al dolor… El dolor está presente en la vida de todo el mundo, a veces durante etapas o simplemente en ciertos momentos. No me considero una persona triste ni pesimista, y he tenido una vida más o menos normal. Sí que es verdad que en ciertos momentos he tenido algún cuadro depresivo, ansiedad y frustración, pero he tenido la capacidad de coger esos momentos y transformarlos en arte/música. La creatividad en ocasiones requiere que estudiemos los rincones oscuros de nuestra mente.
El objetivo con esas canciones era no dejar indiferente a nadie, quiero que cuando veas los vídeos o escuches la canción te impacte y te haga sentir algo. Aunque sea rechazo porque es demasiado ‘agresivo’ o ‘duro’. Es como mirar El grito de Munch o Saturno devorando a sus hijos. Te puede gustar o no, pero seguro que algo vas a sentir.

La cuarentena fue una mezcla super loca de altibajos, pero creo que encontré el equilibrio y otra parte de mí en esta etapa, lo cual es genial. Pasé la mayor parte de la cuarentena solo en mi casa de Londres, haciendo música, leyendo y cultivando mi mente. Me di cuenta de muchas cosas y creo que tras esta etapa valoro mucho más a la gente que tengo a mi alrededor. La música obviamente tuvo un papel fundamental, todos los días creaba algo y era lo que me ayudaba a mantenerme más o menos cuerdo (risas).

Hmmm, interesante porque no lo había relacionado en ese sentido, pero me gusta que la gente le dé su propio significado a lo que lanzo. El arte es subjetivo, y en realidad tiene sentido relacionarlo con el concepto del carpe diem. Realmente, el concepto detrás del nombre del track está ligado a una situación que es extremadamente importante, y el fracaso resultaría en un gran problema. Esta situación requiere un esfuerzo supremo para evitar las graves consecuencias del fracaso.

Llevo bastante tiempo experimentando y probando cosas en castellano. Es mi primer idioma, así que necesito aprovecharlo también. Tengo la oportunidad de hacer música en dos idiomas, por lo que no sería muy inteligente por mi parte cerrarme en banda a uno. Quiero arriesgar un poco y ver cómo responde la gente. También quiero funcionar y explotar mi proyecto en España, y creo que es una manera más directa de llegar al público.
Si te soy sincero, me siento más cómodo en inglés. Llevo bastante tiempo escribiendo así y me sale más fácilmente. Cuando hago algo en español suele ser improvisado, me tiene que salir de dentro. Si lo fuerzo no suele funcionar.

Sí, sin duda. Soy muy exigente conmigo mismo y con todo en general, sobre todo con mi música y mi proyecto. A veces es un arma de doble filo porque no disfrutas o nada te parece lo suficientemente bueno o de calidad. Hay que saber gestionarlo y encontrar un punto medio, pero si algo detesto es el conformismo y lo mediocre. Fuck that.
Los que más suelen sufrirlo son Enzo (@enzoiriarte) y Rubén (@hcarnero). Son los dos pilares de mi proyecto a nivel de imagen, todo lo que hago a nivel visual pasa de una forma u otra por ellos. Es la parte en la que más detallista o maniático puedo llegar a ser, pero ha sido parte del proceso aprender a delegar en ellos. Confío plenamente en su trabajo y su visión, son los mejores. Pronto abrirán su estudio de fotografía y video, @lerejetestudio.

Pff, la verdad es que es una lista interminable. Sin duda, mis mayores influencias musicales siempre han sido Kanye West, Kid Cudi y A$AP Rocky, pero como dices, también escucho muchísimo rock. Deep Purple, Led Zeppelin y Jimi Hendrix son mi top 3. En cuanto a R&B, Frank Ocean, Brent Faiyaz y PartyNextDoor. Ahora mismo estoy escuchando un montón a Jean Dawson. Me flipa la forma en la que fusiona los estilos. Y a nivel nacional, PHOAC es mi favorito.

Yessssssirrrr, estoy trabajando en un EP que se llamará The comedown. Realmente considero que voy a ser un artista de álbumes, porque así voy a poder mostrar de una manera más extendida todo lo que quiero enseñar, y sobre todo experimentar. Quiero poner cosas nuevas sobre la mesa, ese va a ser mi rol en la escena, estoy seguro.
Nadie ha hecho nada en España como lo que estoy preparando. Va a ser una introducción a lo que voy a aportar al game. Espero tenerlo ready para octubre o noviembre. Hasta entonces, lanzaré alguna colaboración con artistas de Londres y más singles, ¡así que seguid atentos!