¿Un concepto o sin concepto? Inspirada en la modernidad líquida, 1CONCEPT representa todo aquello que está en transformación. Lo fluido y efímero se materializan en esta nueva colección Spring/Summer 2022, que esta vez da un salto más allá al no centrarse solo en joyería ya que también incluye bolsos y zapatos.
La marca nacida en 2017 como un trabajo de final de grado ha ido evolucionando con su creadora. Jugando con los materiales, 1CONCEPT nos presenta una colección que nos trae de vuelta a la infancia cuando hacíamos pulseras con scoubidous, un material muy presente en las joyas de la marca y también en los bolsos y los zapatos.“La joyería era un campo que no me había planteado nunca y ahora soy incapaz de ver la marca sin una colección de joyas que acompañe al resto”.

Ahora, cinco años más tarde y después de trabajar para una multinacional, por fin se quita esa espina clavada de poder dar vida a los productos con los que nació realmente 1CONCEPT. Todo ha cambiado mucho desde 2017 pero el trasfondo de la marca sigue siendo el mismo: “Una oda a la pérdida de inocencia con un trasfondo creepy”.
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Primero de todo y lo más importante, ¿qué es 1CONCEPT?
1CONCEPT es un proyecto creado en 2017 presentado como trabajo final de título en la EASD (Escuela de arte y diseño de Valencia) que surgió de la idea de crear algo totalmente diferente, que tuviera que ver conmigo y con la actualidad de la moda. La misión de ese proyecto fue lanzar una marca con un trasfondo conceptual.
La marca se pronuncia ‘unconcept’, ¿cuál es el significado que lleva detrás el nombre?
El nombre nació como una ‘burla’ a una profesora de proyectos de la uni que nos suspendía trabajos porque según ella “les faltaba concepto”. Yo tenía bastante claro que quería presentar como proyecto la creación de una marca y que no quería ponerle mi nombre, así que decidí llamarla ‘un_concept’ porque en francés ‘un concept’ significa un concepto y en inglés ‘unconcept’ significa sin concepto. El nombre original es ese, pero cuando retomé el proyecto y lo quise profesionalizar, me encontré con la sorpresa de que en 2019, dos años después de que yo presentara el proyecto, alguien había registrado casi el mismo nombre, y no lo pude registrar oficialmente con el nombre original, de ahí que ahora se llame 1CONCEPT.
El proyecto nace como tu trabajo de fin de grado, con el prototipo de unas sandalias y dos botas que nunca llegaste a producir. Después de eso empezaste a vender bisutería artesana. ¿Por qué joyas?
Cuando empece a hacer joyas yo acababa de terminar la universidad y estaba empezando el máster, trabajaba como camarera los fines de semana, entre semana en la cafetería de mi madre y además vivía sola. Yo quería seguir con el proyecto de la marca, pero no podía costear una producción de ropa, calzado o bolsos… Así fue como empecé haciendo joyas a mano, porque eran baratas de producir, se podían hacer pequeñas cantidades y las podía hacer en mi estudio. La verdad es que la joyería era un campo que no me había planteado nunca, y ahora soy incapaz de ver la marca sin una colección de joyas que acompañé al resto de las familias de producto.
Las piezas de la marca son muy características, ¿cuál dirías que es el sello de identidad de 1CONCEPT?
Cuando creé la marca asenté todas las bases en torno a un concepto que por aquel entonces me obsesionaba; la modernidad líquida, una teoría sociológica acuñada por Zygmunt Bauman. Para el autor, la sociedad actual es una continuación caótica de la modernidad, donde debido a las actuales sociedades globales altamente desarrolladas, las economías capitalistas, la privatización de los servicios y la sobreinformación generan individuos que se relacionan de manera fluida y reiterada sin comprometerse absolutamente con nada. Lo que nos convierte en una sociedad líquida con énfasis en el cambio más que en la permanencia y donde las personas estamos en constante transformación. Me interesaba mucho todo esto como punto de partida porque me daba total libertad a crear sin barreras, además siempre me ha interesado todo lo que es interactivo y se puede transformar.
Desde que empezaste con el proyecto en 2017 ha habido altos y bajos, tuviste que dejar la marca en stand-by en 2018 porque te salió un trabajo de diseñadora para una gran marca. Cuéntanos un poco cómo ha evolucionado el proyecto a lo largo de estos cinco años.
Cuando cree la marca en 2017, mis ideas y mi forma de proyectar eran mucho más trash de lo que son ahora, la estética ha mejorado, pero el trasfondo no ha cambiado. El proyecto ha evolucionado conmigo, que ya soy adulta (y tengo las ideas más ordenadas), sigue siendo una oda a la pérdida de la inocencia con un trasfondo creepy, pero ahora intento representar todo esto de una manera más, limpia, pulida y pensada, porque además creo que no hace falta sobrecargar el mensaje.
¿Por qué decides dejarlo todo para centrarte cien por cien en este proyecto? ¿Ha estado siempre en tus planes?
Para ser sincera no creo que ningún creativo con cierto background y aspiraciones sea feliz trabajando en una multinacional.
Desafortunadamente, hay demasiada gente con talento trabajando en empresas así porque el mercado laboral en general, no solo el de la moda, es difícil y muy esclavo. Yo no era feliz en mi puesto de trabajo porque creía que no se aprovechaba mi potencial, y la verdad es que siempre pensé que retomaría 1CONCEPT, pero nunca pensé que sería tan inmediato.
¿Cómo te ha influido en el proceso el trabajar para una marca grande?
El trabajar en una empresa tan grande me ha aportado muchas cosas buenas, aparte de conocer a gente increíble, me ha ayudado a traer mis ideas y locuras al mundo real y a pensar en la comercialidad de los productos y en la venta.
Hablemos ahora de lo que está por venir, la nueva colección de Spring/Summer S2022. ¿El lanzamiento de una colección de bolsos y zapatos era una espinita que tenías clavada después de no haber podido producir la primera después del éxito que tuvo en el mundo editorial?
Así es (risas). A ver, en realidad yo estudié diseño de moda y me especialicé en calzado cuando estudié el máster, y luego, cosas del destino, terminé trabajando como diseñadora de bolsos, puesto para el que no tenía ninguna formación, pero aprendí súper rápido. Así que en realidad hacer bolsos y calzado era lo que estaba planteado hacer desde que creé la marca, porque lo que sí que no he estudiado nunca es joyería ni trabajado para ninguna marca diseñando joyería. Al final ha salido un híbrido de todo lo que me he formado e ido cogiendo experiencia y estoy contentísima, no podría ser mejor.
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Las tiras de plástico que vemos en los zapatos y los detalles en las cremalleras de los bolsos me recuerdan a algunos de los pendientes de la marca, ¿cómo ha influido la bisutería en el diseño de esta nueva colección?
Sí, en la nueva colección de bisutería, los pendientes están hechos del mismo material que los zapatos y bolsos, pero realmente los zapatos y bolsos fueron diseñados y planteados mucho antes que los pendientes. Lo que pasa es que los pendientes son mucho más rápidos de producir, a diferencia de los zapatos y bolsos, que llevamos prototipando desde enero de 2021… ¡Más de un año! Sobre todo lo que más ha costado ha sido los zapatos porque había que hacer muchas pruebas de calce, añadir y quitar tiras para encontrar el punto perfecto, encontrar las pieles y los colores que buscábamos, etc. Así que realmente ha sido la colección de calzado y bolsos lo que inspiró a la bisutería.
¿Cuál ha sido la principal inspiración de la colección?
Como comentaba antes, a mí me gusta jugar con cosas, interactuar con materiales y divertirme; esa es mi metodología de trabajo. Cuando estaba en la universidad estudiando moda, hice unas pruebas con scoubidous para una asignatura de último curso y me gustó tanto que lo guarde para el futuro. Como todo lo que me recuerda a cuando era niña me gusta, le di una vuelta y salió toda la colección. Los colores también forman parte fundamental de la colección, costó mucho encontrar la textura y color de piel perfectas y quería que fueran colores mayoritariamente primarios para mantener el look juvenil.
La producción es muy artesanal…
La joyería sigue siendo artesanal, seguimos con el mismo sistema de trabajo, pero estamos cambiando algunas cosas y mejorando acabados con fundición. En cuanto a los bolsos y el calzado están fabricados a pequeña escala en fábricas locales de Alicante y Elche y todos los materiales utilizados también son de fábricas locales.
Hablemos ahora un poco de la campaña. La ha fotografiado Kito Muñoz, ¿qué os une y cómo ha sido trabajar con él?
Pues a Kito no le conocíamos personalmente, pero mi socio tenía a gente en común que nos ayudó a hacer el primer contacto para enseñarle el proyecto y proponerle como director de arte y fotógrafo. Nos gustaba mucho su estilo, estética, la pureza de sus fotos, así como lo transgresor que es al mismo tiempo, y conectamos súper rápido, enseguida nos enseñó su propuesta y nos encantó su visión sobre la marca, que captó y se alineó enseguida con lo que queríamos proyectar. Trabajar con él ha sido un regalo porque es un gran profesional, súper atento a cada detalle, perfeccionista, la comunicación con él fue súper fluida y fácil en fin, estamos muy agradecidos y sobre todo contentos con el resultado final de la campaña.
En el lookbook aparecen globos y un claro guiño al plástico, ¿cuál es la inspiración que hay detrás de esta campaña?
La inspiración detrás de la campaña es una tendencia fetichista que se llama looner porn que consiste en gente que se excita jugando con globos. Esta idea fue de Kito y nos pareció que se adaptaba muy bien a la marca porque aunque es divertida, tiene un trasfondo oscuro y trabajada con sutileza y delicadeza, representa esa perdida de la inocencia, a la vez que hace un guiño a los materiales utilizados en la colección.
En los bodegones diseñados por Maria Ona que fotografió Daniel Jordán Pompa, en los que nos presentas las piezas de esta colección Spring/Summer 2022, se ven muchas flores. Unas formas orgánicas que se intuyen también en las piezas de joyería de la marca. ¿Cuánto tienen que ver las flores en tu proceso creativo a la hora de diseñar?
Yo soy una apasionada de las flores y las plantas, para mí representan esa idea de la transformación y de lo efímero que tomamos como estética en 1CONCEPT. Es verdad que a Maria y a Pompa no les dimos ninguna dirección que seguir porque queríamos que hicieran algo personal reflejando su punto de vista sobre el producto y supongo que para Maria esas formas orgánicas representan lo que hablábamos antes de lo líquido y lo fluido que también es un sello de la marca. Las fotos son increíbles y Maria y Pompa son dos grandes artistas con mucho talento y un súper futuro.
¿Después del lanzamiento de la colección 1CONCEPT va a seguir haciendo joyería?
SÍ rotundo. No imaginamos la marca sin colección de joyería.
Los primeros prototipos de zapatos que hiciste para la marca en 2017 tuvieron mucho boom en el mundo editorial. ¿Cuáles son tus expectativas para esta nueva colección?
Esta nueva colección ya está teniendo mucha más atención que la anterior, sobre todo en el mercado internacional, más que en el local. Es un proceso natural porque ahora nos conoce mucha más gente y hemos estado vendiendo a un mercado mucho más amplio. ¡Estamos con los dedos cruzados con la venta! Tenemos claro que es un mercado difícil, pero no nos vamos a quedar con la espinita de haberlo solo intentado, sino que lo hemos hecho lo mejor que sabíamos y podíamos.
Para acabar, ¿estás escribiendo ya el futuro de 1CONCEPT? ¿Tienes pensado probar con otro tipo de accesorios o quizás con ropa?
En un futuro nos encantaría hacer ropa, espero que no haya que esperar demasiado para eso!
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