Para nadie es un secreto que la moda está cambiando, los paradigmas evolucionan y las necesidades del medio se dirigen hacia un futuro cada vez más tecnológico. Las respuestas a estas inquietudes las traen una nueva generación de creativos quienes no tienen miedo a explorar realidades alternativas a la nuestra y en ellas encontrar soluciones a problemas arraigados en la industria. Pepe Castelo de 0 Collective es uno de ellos, hablamos con él.
Las propuestas de moda en las que nuevas tecnologías como la realidad virtual y la inteligencia artificial están dentro de los códigos de las marcas son cada vez más frecuentes, pero son las que cuentan con un discurso suficientemente potente y un propósito firme y establecido las que logran diferenciarse del montón. Estos recursos creativos deben ser entendidos como un medio para lograr o comunicar un fin mayor, no como justificantes de la mera existencia de un proyecto. Propuestas como la de 0 Collective caen en la primera categoría, las que cuentan con una visión que les permitirá expandir sus horizontes tanto como quieran.
Creada con el objetivo de cambiar el discurso en el que la moda física y la digital son antagonistas o caras opuestas de la misma moneda, 0 Collective se propone demostrar cómo una puede llegar a potenciar la otra. Para Pepe Castelo, fundador del colectivo, la tecnología puede llegar a resolver problemas de gran transcendencia en la industria como la sostenibilidad o la sobreproducción, sin quitar peso al aspecto creativo y a la apreciación de la moda como forma de expresión. En esta entrevista nos cuenta acerca de su proyecto, los procesos detrás de la digitalización de la moda, la primera colección cápsula de la firma y qué podemos esperar de 0 Collective en el futuro.
Creada con el objetivo de cambiar el discurso en el que la moda física y la digital son antagonistas o caras opuestas de la misma moneda, 0 Collective se propone demostrar cómo una puede llegar a potenciar la otra. Para Pepe Castelo, fundador del colectivo, la tecnología puede llegar a resolver problemas de gran transcendencia en la industria como la sostenibilidad o la sobreproducción, sin quitar peso al aspecto creativo y a la apreciación de la moda como forma de expresión. En esta entrevista nos cuenta acerca de su proyecto, los procesos detrás de la digitalización de la moda, la primera colección cápsula de la firma y qué podemos esperar de 0 Collective en el futuro.
Hola, Pepe, un placer hablar contigo. Para quienes no te conozcan cuéntanos, ¿quién eres y en qué consiste 0 Collective?
Igualmente, muchas gracias por vuestro interés en 0 Collective. Soy Pepe Castelo, nací en Madrid y empecé en moda digital a principios de 2020, al unirme al equipo de The Fabricant. Ahí fue cuando pude trabajar los diferentes tipos de productos que se pueden crear para vender moda virtual: NFTs, archivos 3D, contenido, skins para videojuegos, prendas en Realidad Aumentada... y cómo crear servicios que relacionan estas tecnologías entre sí.
El año pasado empecé a colaborar de manera independiente con marcas de moda física para ayudarlas a implementar la digitalización y desarrollar nuevas líneas de negocio de productos digitales. Y finalmente, 0 Collective nació con la necesidad de crear un equipo que dé servicio a líneas de moda que quieran integrar la digitalización en su desarrollo de colecciones. Una manera de colaborar con diseñadores 3D, artistas y creadores de contenido para conectar las marcas con el mundo virtual.
El año pasado empecé a colaborar de manera independiente con marcas de moda física para ayudarlas a implementar la digitalización y desarrollar nuevas líneas de negocio de productos digitales. Y finalmente, 0 Collective nació con la necesidad de crear un equipo que dé servicio a líneas de moda que quieran integrar la digitalización en su desarrollo de colecciones. Una manera de colaborar con diseñadores 3D, artistas y creadores de contenido para conectar las marcas con el mundo virtual.
Tu trabajo se enfoca en lo digital, las nuevas tecnologías y los nuevos mundos que se abren ante nosotros en la web. ¿Ha sido este siempre tu campo de interés o has atravesado una transición entre modelos quizás más tradicionales y analógico a estos más innovadores?
Ha sido mi principal campo de interés, aunque en la universidad trabajé en proyectos que tenían que ver con la moda física. Cuando decidí investigar el sector, me di cuenta de lo explotado que estaba y su repercusión negativa en el medio ambiente. Por otra parte vi que otras industrias habían dado el paso a digitalizar sus servicios, en ocasiones reemplazando el físico. Y empecé a pensar en propuestas de consumo que mantengan la capacidad de expresión y a la vez ofrezcan una alternativa de consumo más responsable, lo que me llevó a la moda digital.
¿Qué oportunidades consideras que ofrece la digitalidad que la convierte en una alternativa óptima y rentable en disciplinas como la moda, una industria tan ligada al trabajo manual y a la producción física?
Creo que no es realmente una alternativa, sino la evolución de la moda actual. La moda digital sirve para hacer que las firmas convencionales de moda sean más eficientes y como nuevo modelo de negocio, (alternativo o complementario) puramente digital adicional a las colecciones físicas. Mejora el proceso de diseño mediante la creación de prototipos y variantes sin necesidad de materializar el escalado de tallas, la combinación de colores y materiales o los fittings. Minimiza la sobreproducción, pudiendo obtener información previa a la producción física, mediante el testeo de mercado con prendas digitales.
Digitaliza la promoción del producto con contenido creativo de campaña, sin necesidad de prendas físicas. Y ofrece un nuevo canal de venta, rentabilizando el uso de las réplicas digitales de las colecciones físicas y creando colecciones digital only.
Digitaliza la promoción del producto con contenido creativo de campaña, sin necesidad de prendas físicas. Y ofrece un nuevo canal de venta, rentabilizando el uso de las réplicas digitales de las colecciones físicas y creando colecciones digital only.
Al hablar de la digitalización de procesos es inevitable pensar en la pérdida de ciertas técnicas o prácticas que constituyen la moda tal y como la conocemos hasta ahora. ¿Ves esto como una evolución más que una pérdida? ¿Es la hora de un cambio en los paradigmas de la industria?
Es la evolución, pero a la vez, la técnica de construcción de una prenda digital es similar al de una prenda física, lo que utiliza otras herramientas y canales. Creo que es una forma de crear un canal de expresión paralelo y hacer más eficiente la cantidad de moda física que se produce. Lo que estaría de moda y la gente querría vestir, sería la prenda digital que se ha puesto Rosalía en su último videoclip, en vez de una prenda que haya vestido físicamente.
¿Está teniendo este nuevo modelo de negocio en torno a la digitalización de procesos una buena acogida en la industria? ¿Existe aún cierto recelo o desconfianza frente a un terreno quizás nuevo y desconocido para la mayoría o por el contrario el interés ha sido creciente?
Creo que aún es muy pronto para decir que el consumidor de moda está familiarizado con la moda digital a día de hoy. Pero ya hay muchas marcas que implementan estas tecnologías y comienzan a obtener beneficios a partir de ello. Consiguen tener productos accesibles a un público más joven o con menos recursos económicos, y así disminuir la dependencia de artículos de peor calidad (como perfumes, camisetas o accesorios llenos de logos). Por ejemplo, Balenciaga vendiendo skins en Fornite puede vender productos a un precio menor al precio medio de sus productos físicos.
Has mencionado cómo crees que la moda digital puede potenciar la personalidad online más allá del mundo físico. ¿Encuentras esta personalidad como una extensión de lo que somos en la vida real, o más bien es un alter ego que nos permite ser quien no podemos en la realidad?
Es una combinación de ambas, no creo que sea quien no podemos ser, sino quien somos en digital, son dos planos diferentes. En digital podemos crear una imagen ampliada de lo que somos en el mundo real, es decisión de cada uno a qué extremo llevarla. Podemos ver casos de identidades digitales más realistas como por ejemplo BadGyal, Nathy Peluso o Rosalia, que da una imagen elevada de lo que ellas son en su día a día. Otras como Grimmes, Aespa, FKA twigs o Arca, que combinan su imagen física con alter egos digitales. Y llegando al extremo tenemos los artistas como Gorillaz, Yameii Online o Hatsune Miku, que directamente se expresan a través de avatares.
Hablemos del aspecto más creativo de este concepto. Asumo que para la realización de las prendas digitalmente el uso de herramientas como CLO3D y softwares similares es indispensable. ¿Cómo ha sido la incorporación de estas técnicas a los procesos de creación? Sé por experiencia que es bastante tedioso y lenta la construcción, pero los resultados son muy interesantes.
El proceso fue más técnico a la hora de construir los diseños y más creativo a la hora de direccionarlos a un intermedio entre apariencia digital y real. Utilizamos IA para crear los estampados y colores de los looks principales y completamos la colección combinando otros materiales aparentemente físicos, como la piel, el pelo, el denim..
Felicidades por el lanzamiento de la primera colección cápsula de la firma. Por favor, cuéntanos acerca del concepto detrás de Barrera y cómo surgió la colaboración con el artista Guillermo Solas para la campaña digital.
¡Muchas gracias! Barrera es la marca de Pablo Barrera, quien ha diseñado la colección y ha hecho el estilismo de los looks digitales de los contenidos como continuación y desarrollo de su marca personal. La colección retrata los looks de una supuesta ciudad en el Mediterráneo, con un guiño a lo físicamente imposible. A Guille le conocimos a través de Hyper Studio y le propusimos colaborar en la campaña. Fue increíble porque ya trabaja la identidad digital, y entendió perfectamente el concepto de la colección y cómo trasladarlo a una escena. Consigue una estética de fantasía con un realismo total, que hace dudar de si se trata de una escena digital o real. Creo que es un artista que retrata a la perfección el momento que estamos viviendo.
Dentro del proyecto se destacan los modelos como el único elemento físico presente. ¿Es esta una manera de no perder el contacto del todo con la realidad o son un recurso más que podrían llegar a ser sustituidos por su contraparte virtual, como con avatares?
Pueden ser sustituidos por avatares, pero en este caso queríamos conseguir una campaña que pareciese real y por eso usamos modelos físicos. También creo que es interesante crear imágenes que combinen lo físico y lo digital. Es una manera de humanizar lo digital.
¿Estás interesado en propuestas como las semanas de la moda que se están realizando en el metaverso y otras iniciativas de este estilo? ¿Ves a 0 Collective realizando pasarelas virtuales?
Sí, me parece muy interesante que se organicen pasarelas virtuales en el metaverso, ya que se puede unir a artistas de todo el mundo en un mismo espacio. Pero el factor crypto hace que siga siendo inaccesible para algunos, ya que aún no es común tener una cartera crypto ni criptomonedas (aunque se puede compartir en formatos más accesibles y familiares para el público como en videojuegos, redes sociales o TV). Nosotros en concreto crearemos contenido donde se puede ver el fitting y el movimiento, tipo runway, pero no entraremos a integrar nuestras colecciones en ningún metaverso por el momento.
¿Qué intereses e inquietudes tienes actualmente, qué conceptos tienes en mente por explorar?
Me interesa desarrollar técnicas para integrar moda digital en contenido analógico. Durante estos meses, hemos perfeccionado la técnica de integrar las prendas en fotografías de manera surrealista, pero me interesa aprender también a integrarlo en video en alta calidad.
Finalmente, ¿qué podemos esperar de 0 Collective en este 2023?
Empezar a trabajar con más marcas y digitalizar sus procesos para rentabilizar y vender la versión digital de sus prendas físicas. A la vez, colaborar con más creadores de contenido y artistas que quieran vestir en digital las colecciones de las marcas y nos ayuden a promocionarlas. Funciona como un showroom/market de moda digital, donde se digitalizan procesos de producción y se crea contenido de moda digital.
Por otro lado, estamos trabajando en el desarrollo de nuestra marca propia, donde combinaremos moda física y digital. Los básicos de la colección estarán a la venta en físico, y las prendas de diseño más complejas se pondrán a la venta sólo en versión digital. Nuevo contenido, nuevas marcas y nuestra colección físico-digital.
Por otro lado, estamos trabajando en el desarrollo de nuestra marca propia, donde combinaremos moda física y digital. Los básicos de la colección estarán a la venta en físico, y las prendas de diseño más complejas se pondrán a la venta sólo en versión digital. Nuevo contenido, nuevas marcas y nuestra colección físico-digital.
