Barcelona vuelve a ser la anfitriona de uno de los festivales documentales internacionales de referencia. In-Edit, el célebre festival que busca dar voz a las historias detrás de nuestras canciones favoritas, organiza su nueva edición con una programación vibrante. Desde el 23 de octubre al 3 de noviembre, nos trae más de cincuenta relatos de grupos musicales, cantautores y salas de conciertos icónicas. Toda una serie de historias de ayer y hoy que han marcado el mundo de la música.
El festival dará inició con uno de los platos fuertes de la programación. En la gala inaugural, se proyectará La Joia: Bad Gyal, un retrato de David Camarero sobre los pasos de la cantante en su camino hasta llegar a ser un icono generacional. El festival continuará con documentales tanto españoles como internacionales que tocarán todos los rincones del mundo musical. Además, como cada año, os traemos aquellos imprescindibles que, ya sea en la gran pantalla o en la comodidad de tú sofá, no te puedes perder.
Blur: To the End, de Toby L. 
Toby L. nos lleva de la mano en la reunificación de la banda el año pasado. En la última etapa del grupo de britpop, estos cuatro viejos amigos se reencuentran en el estudio de grabación para formar un nuevo disco e ir juntos es una íntima gira cargada de recuerdos, alegrías, vulnerabilidad y humor negro.
S/He Is Still Her/e – The Official Genesis P-Orridge Documentary, de David Charles Rodrigues
En este retrato de la obra y cosmovisión de Genesis P-Orridge, vemos el extenso y variopinto legado de la artista. Utilizando tanto vídeos de archivo e inéditos como animaciones, el documental nos enseña sus pasos en el mundo de la música, la performance, la poesía y hasta el ocultismo. Un collage que nos enseña las diversas caras de esta prolífica artista que nos dejó en 2020 tras batallar contra una enfermedad durante años.
Teaches of Peaches, de Philipp Fussenegger & Judy Landkammer
Esta cinta documental, rodada durante la gira del vigésimo aniversario de Teaches of Peaches, nos enseña los entresijos y mecanismos internos de la gira de Merrill Nisker, una artista electrpunk, queer y feminista que ha dedicado su carrera a cuestionar las normas sociales. Contiene desde sus incursiones al cine, sus cómplices habituales, hasta reflexiones de una Merrill Nisker más humilde e irreductible.
La guitarra flamenca de Yerai Cortés, de Antón Álvarez
La ópera prima de Antón Álvarez, mejor conocido como C. Tangana en su faceta musical. En esta historia, que le traslada a sus raíces, conoce a Yerai Cortés, una figura inusual dentro del flamenco. Juntos partirán en una travesía para grabar un nuevo disco, donde la música vendrá cargada de pena y sombras del pasado que les harán explorar un secreto familiar.
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ZEF – The Story of Die Antwoord, de Jon Day
El retrato crudo pero real de la banda sudafricana de rap-rave Die Antwoord y la familia que hay detrás. Un documental que no rehúye de las diversas controversias que protagonizaron, al tiempo que nos relata la imagen vulnerable y realista. La pieza continúa con su particular e impactante mundo visual, así como su vínculo estético con la subcultura Zef y la glamurizacion de la marginalización blanca.
The Stones and Brian Jones, de Nick Broomfield
En este documental seguiremos la vida de Brian Jones, miembro fundador de los Rolling Stones y parte del ‘club de los 27’. A través de una abundante batería de entrevistas a su círculo interno y mucho metraje inédito, vemos el trágico retrato de un hombre carismático y talentoso, a la vez que inseguro y cínico. Así como los detonantes de la espiral autodestructiva que le envolvió en sus últimos años.
It Was All a Dream, de Dream Hampton
Una cápsula del tiempo de los años 1993-1995, cuando el hip-hop reinaba en el panorama musical. Grandes nombres e himnos de la generación de los noventa son registradas por una videocámara de una fan, a la vez que periodista. Ya fuese en las calles o en los estudios, el documental sigue conversaciones de tú a tú con algunos de los raperos más top de esa generación, jóvenes kamikazes con aires de mafiosos en una industria caníbal.
Eno, de Gary Hustwit
Brian Eno y Gary Hustwit traen la propuesta más innovadora y original del festival. Valiéndose de centenares de horas de vídeo y música inédita, así como una inteligencia artificial creada ex profeso para este proyecto, Eno es un mosaico improvisado que nunca es dos veces igual. EL software se encarga de mezclar todo el material disponible de forma aleatoria, de forma que desentraña los múltiples giros de un genio encantado de compartir técnicas creativas y la alegría de experimentar.
They All Came Out to Montreux, de Oliver Murray
En los 60, Claude Nobs fundó un festival de jazz en su ciudad Natal, Montreux (Suiza). En poco tiempo, se popularizó y se convirtió en un punto de encuentro de algunos de los músicos más importantes del siglo XX, entre los que se encuentran Nina Simone, Prince, o David Bowie. Este documental sirve como una carta de amor tanto para el festival como para su apasionado creador, quien mantuvo siempre su fe en el poder de la música.
Zeleste: El record de tantas ocasions, de Rafael Moll & Albert de la Torre
A través del nostálgico recuerdo de muchos artistas, este documental rememora la historia de la mítica sala fundada hace medio siglo en las calles de Barcelona. El local, bastión emblemático de la contracultura, acogió desde jazz experimental hasta rumba catalana, además de poesía. También nos explica el desarrollo de su historia y las diferentes fases por las que pasó antes de pasar a la historia.
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