Ya tuvimos la oportunidad de sentarnos a charlar con Hadren con motivo del lanzamiento de su primer EP, Everything From Now, un proyecto al que, aunque confiese tener cariño, poco define ya su esencia como artista. Hadren vuelve ahora con Soul Blackout, una obra maestra vanguardista y experimental que se alza como su álbum debut y a través del cual explora –y nos invita a explorar con él– los enclaves más siniestros de la mente humana.
Hadren saca a pasear su alter ego, Azul, un ente oscuro y aterrador que se posa de noche en su cama cuando sufre parálisis del sueño. Haciendo de tripas corazón –o de pesadillas canciones– el artista construye su propio universo en torno a sonidos vanguardistas, eléctricos y futuristas que guían al oyente, como si de un viaje fantástico se tratase, por los rincones –o callejones sin salida– más oscuros de la mente.
Tienes entre manos ya tu primer álbum, Soul Blackout. Has dejado caer la esencia del proyecto sacando, a modo de aperitivo, tres temas: Beat Me, Something In My Tears y X P L CCC T. ¿Por qué han sido estos los primeros tracks en ver la luz? ¿Son los que mejor definen el álbum?
Creo que son de los que más se pueden entender y funcionar sin la necesidad de las otras. Las demás que forman parte del proyecto creo que se entenderán mucho mejor en conjunto. Algunas de las canciones solo tienen sentido si están en un contexto y Soul Blackout es el contexto.
Quiero preguntarte por el significado detrás del título del último tema, X P L CCC T. ¿Qué dicen esas letras?
Pues realmente no tiene mucho misterio, la canción repite una y otra vez la frase: “Sorry for being this explicit”, así que básicamente es la palabra más deconstruida, tal y como hice con la producción de las vocales, que se van cortando y repitiendo como si de un glitch o error se tratase.
Ya hablamos contigo hace un par de años por el lanzamiento de Everything From Now, tu primer EP. ¿Cómo has evolucionado, artísticamente hablando, desde entonces?
Everything From Now es un EP que lancé al poco tiempo de empezar a producir. Quería que mi padre se sintiera orgulloso de mí y creo que inconscientemente intenté enfocar el sonido de las canciones para que le gustasen a él y tener su aprobación. Cuando se lo enseñé en el coche se emocionó mucho, me abrazó y le encantó; fue un momento muy significativo para mí, pero después de eso me di cuenta de que a mí realmente no me gustaba tanto (risas). En esa época estaba mucho más cohibido por miedo a la opinión ajena, tenía menos seguridad en mí mismo y tampoco tenía el conocimiento musical que tengo ahora. La verdad es que no me siento especialmente identificado con ese EP, a lo mejor lo elimino (risas), no sé… Haga lo que haga lo dejaré en Youtube; no quiero borrar el videoclip de Angels, al que sí le tengo cariño.
Nos dijiste que en Everything From Now habías conseguido mezclar sonidos experimentales y comerciales. Ahora, con Soul Blackout, sigues una línea puramente experimental y vanguardista que se aleja de lo comercial. ¿Afrontas esto con algo de miedo de cara a los resultados?
He hecho realmente lo que me apetecía, guiándome por lo que sentía en el momento. He aprendido a deshacerme de esa presión de tener que hacer algo que funcione, que venda o guste. Funcione o no, será algo verdaderamente personal y eso es lo que más me importa ahora mismo. Sin embargo, honestamente y contradiciéndome un poco también, ahora que ya está hecho y tengo que pensar más en la parte comercial, sí que me da miedo que se quede en nada. Marina Herlop me dijo hace poco que lanzar un álbum es como soltar un trozo de fitoplancton en medio del océano y esperar a que alguien lo encuentre y se lo coma (risas). Que sea lo que tenga que ser, no pasa nada. Yo intentaré hacer todo lo posible para moverlo y llevarlo a todos los sitios que pueda.
Dices que, más que hacer música para la gente, haces música para ti. ¿Qué te da experimentar con los sonidos a nivel personal y/o espiritual? ¿Es esta una manera de darte rienda suelta a ti mismo?
Sí, completamente. Cuando no sabía lo que era producir ni me imaginaba la posibilidad de crear mi propio sonido, soñaba con una música que no existía, no encontraba exactamente lo que quería escuchar y vivía muy frustrado. Haberme lanzado en ese mundo y ahora ser capaz de materializar lo que se me pasa por la mente es una sensación increíble. De hecho, es bastante terapéutico. El estudio es el único lugar en el que me siento completamente conectado, centrado y en paz. Disfruto muchísimo de explorar el sonido y las infinitas posibilidades que hay en él, la verdad es que nunca había sentido nada así. Es genial.
Siempre buscas crear trabajos conceptuales y dejar que tu público escuche, interprete y viva tu música como una historia completa con su introducción, nudo y desenlace. ¿En base a qué conceptos o historia se construye Soul Blackout?
Totalmente. Para mí es importante que haya un leitmotiv detrás de lo que hago para no perderme por el camino, me gusta centrarme en un concepto y a partir de ahí ir viendo qué me sale –si me pierdo por el camino siempre tengo un lugar al que volver. Me sirve mucho tanto para lo musical, como para lo visual, y tampoco es que me obligue a encontrar un concepto o temática desde el principio; suele venirme todo de forma bastante natural. Cuando dejas fluir tu mente sin presiones ni esperar nada a cambio es cuando mejores cosas salen.
Soul Blackout surge a partir del concepto de la parálisis del sueño, algo que sufro desde hace unos años de forma intermitente. Es algo que suele aparecer más a menudo cuando estás pasando por etapas complicadas. Literalmente, este álbum son mis peores experiencias vitales convertidas en canciones que se pueden interpretar como pesadillas que se unifican en un mismo universo. Diría que la única canción que realmente tiene que seguir un orden y estar al principio es Meditación guiada. Este tema te adentra en Soul Blackout, aunque no hay que seguir un orden para entenderlo. Cada canción habla de una cosa distinta. Estoy seguro de que cada unx sentirá las canciones de una forma distinta y sentirá diferentes emociones. Eso me encanta.
Soul Blackout surge a partir del concepto de la parálisis del sueño, algo que sufro desde hace unos años de forma intermitente. Es algo que suele aparecer más a menudo cuando estás pasando por etapas complicadas. Literalmente, este álbum son mis peores experiencias vitales convertidas en canciones que se pueden interpretar como pesadillas que se unifican en un mismo universo. Diría que la única canción que realmente tiene que seguir un orden y estar al principio es Meditación guiada. Este tema te adentra en Soul Blackout, aunque no hay que seguir un orden para entenderlo. Cada canción habla de una cosa distinta. Estoy seguro de que cada unx sentirá las canciones de una forma distinta y sentirá diferentes emociones. Eso me encanta.
El título del álbum, que en español sería algo así como ‘apagón del alma’, da que pensar. ¿Hablas de ti, de tu propia alma?
Proviene de una de las canciones del disco, Soul Blackout. Va sobre lo que me imagino que se debe sentir en el momento exacto en el que tomas conciencia de que estás a punto de morir. La canción en sí está ambientada en un accidente de coche en una noche lluviosa y fría. El oyente está dentro de un coche; de repente escucha un claxon a su izquierda que viene de otro vehículo que está a punto de colisionar; el tiempo se detiene unos instantes antes del choque; y la canción entera sucede en este momento exacto, al que he titulado Soul Blackout. Me di cuenta de que todas las canciones comparten sensaciones similares a esta y creí que tenía mucho sentido titular el álbum así. Además, no me canso del nombre, me parece bonito.
¿Qué cosas, momentos o sensaciones encienden tu alma y qué otras la apagan?
Cosas que me encienden el alma: hacer música, estar con mis amigxs y mi hermana, la crema de cacahuete, vivir en Barcelona… Cosas que me la apagan: la cuota de autónomos.
Has sacado también una especie de tráiler del disco, un megamix en el que juntas trocitos de cada tema para hacer un súper tema de cinco minutos. Esta idea se me parece, inevitablemente, a una jugada más propia del cine que de la música. ¿Buscas precisamente eso, fusionar ideas de varias ramas creativas para crear tu propio espacio artístico?
He de confesar que no es una idea mía, ya lo hizo Skrillex para anunciar el lanzamiento de su álbum Recess, para lo que lanzó un vídeo teaser que me tenía obsesionado cuando tenía 12 años. Lo habré visto como mil veces (risas). Hace unos meses descubrí a Hudson Mohawke justo porque hizo lo mismo para anunciar la fecha de su álbum, Cry Sugar, y lo llamó megamix. Me recordó mucho al de Recess y sentí que tenía que hacer lo mismo para mi álbum. En este caso, la idea del megamix es un poco robada, pero claro que me encanta fusionar ideas de varias ramas creativas en mi trabajo. Hacer sound design, sfx y foley para cine y publicidad es mi trabajo (el que me da de comer) y es algo a lo que recurro mucho cuando hago música. Me gusta situar mis canciones en espacios concretos, como si de escenas de una película se tratasen.
La intro del megamix dura casi un minuto y en ella parece que nos hables desde un cuarto frío y alejado del mundo, preparándonos para envolvernos en un viaje musical. ¿Es este el mensaje de bienvenida que querías dar?
Es un recorte de la canción Meditación guiada, de la que hablaba antes. Es mi voz introduciéndote en un viaje hacia las profundidades de mi mente (y seguramente de la tuya también). Y sí, de hecho, es exactamente la intro que buscaba, fue de las primeras canciones que hice para el álbum y una idea que siempre había querido hacer.
En la portada de esta especie de tráiler del disco, que no sé si coincidirá con la del álbum, se ve a una persona sentada de rodillas con mucha luz a su alrededor, pero ella está oscura, casi negra, contrastando con todo lo demás. ¿Es así como plasmas, visualmente, lo que pudiese ser un apagón del alma? ¿Qué quieres transmitir con esta imagen?
La persona de la foto que está encima de la cama es mi alter ego, Azul, un personaje creado a partir de la parálisis del sueño que sufro. Cada vez que tenía una parálisis veía un ser horrible completamente azul observándome desde la otra punta de la cama, era aterrador. Al hacer este álbum, sacando a la luz temas tan oscuros e íntimos y con la esencia tan lúgubre que tiene el disco en general, siento como si me hubiera encarnado en ese monstruo mientras desarrollaba el proyecto. Al final ha terminado siendo la imagen de todo Soul Blackout.
Le das mucha importancia a la parte visual y la estética de tu trabajo. ¿Van a tener vídeo los temas de tu nuevo disco?
¡Claro que sí! De hecho, estas fotos son del rodaje de los visualizers para el álbum. ¡Ni un solo track se va a quedar sin su respectivo videoclip! Creo que ha sido la parte más dura de todo, al final. Los rodajes cuestan mucho dinero y autofinanciarse y tener que pedir favores es algo que me cuesta, pero creo que habrá valido la pena. Estoy puliendo los últimos detalles para tener todo el material montado y listo para lanzar. Me muero de ganas, de verdad.
Para los que quieran verte y escucharte, ¿dónde vamos a poder encontrarte? ¿Tienes ya una ruta de bolos o shows preparada?
¡Sí! De momento, en Barcelona este viernes 20 de enero en la sala Razzmatazz y el 1 de abril en la Sala Taro; en Madrid estaré el 23 de febrero y el 25 de marzo; y en Valencia el 31 de marzo. ¡Muchos de estos bolos serán junto a mis compañeras de música Nina Emocional y LaFrancesssa! Habrá más pero no puedo adelantar nada… Lo único que sí puedo decir es que, si alguien quiere estar al tanto de mis lanzamientos, conciertos, noticias y novedades, que me siga en Instagram, que ahí lo digo todo siempre.
