Clàudia Mera y Maria Castellví se dieron cuenta de que en Barcelona hacía falta un espacio “hecho por jóvenes y para jóvenes donde pudiesen disfrutar y descubrir todos los ámbitos del audiovisual”. Con un juego de palabras, el Festival Reteena, que este año celebra su tercera edición, “es un proyecto en el que lo más importante es la mirada de los jóvenes, su punto de vista”, y que se centra en el mundo audiovisual: pelis, series, videojuegos y artes visuales. Del 3 al 13 de diciembre, la plataforma Filmin acoge las películas de la programación de este año, elegidas por un grupo de adolescentes voluntarios, que han incluido La Princesa Mononoke, Donnie Darko, Jumbo o El sitio de Otto, entre otros.
Maria, Claudia, ¿cómo una guionista y realizadora y una distribuidora de cine infantil y profesora de universidad se juntan para crear la asociación cultural Reteena? Explicadnos cuándo os conocéis y decidís crear un proyecto “hecho por jóvenes y para jóvenes”.
Maria: Nos conocimos en la universidad estudiando Comunicación Audiovisual, hicimos el Erasmus en la FAMU, en Praga, y luego volvimos a encontrarnos trabajando en una cooperativa de cine y comunicación. Ahí Clàudia se especializó en distribución de cine independiente juvenil, y yo me empecé a interesar por la pedagogía audiovisual y el trabajo con adolescentes.
Las dos teníamos ganas de iniciar un proyecto propio, y nos dimos cuenta de que en Barcelona había muchas propuestas de cine infantil y luego se pasaba directamente a los festivales e iniciativas para público adulto. Faltaba un espacio que los jóvenes y adolescentes pudieran sentir como propio, en el que disfrutar y descubrir todos los ámbitos del audiovisual, así que nos pusimos manos a la obra.
Las dos teníamos ganas de iniciar un proyecto propio, y nos dimos cuenta de que en Barcelona había muchas propuestas de cine infantil y luego se pasaba directamente a los festivales e iniciativas para público adulto. Faltaba un espacio que los jóvenes y adolescentes pudieran sentir como propio, en el que disfrutar y descubrir todos los ámbitos del audiovisual, así que nos pusimos manos a la obra.
¿Qué hacéis en Reteena más allá del festival?
El Festival Reteena es nuestro epicentro, pero a lo largo del año desarrollamos talleres y actividades para jóvenes en otros festivales y entidades. Coordinamos los jurados jóvenes del DocsBarcelona y Serielizados, hacemos un taller de creación documental en el In-Edit en el que los participantes idean, guionizan, ruedan y editan un corto en tiempo récord, etc.
Al ser un festival que acoge proyecciones, sobre todo dirigidas a los adolescentes, ¿Reteena es un juego de palabras entre retina y teenegers?
¡Sí! Nos costó mucho dar con el nombre porque no queríamos que sonara infantil o que fuera demasiado evidente. Reteena nos gusta porque creemos que transmite el hecho de que es un proyecto en el que lo más importante es la mirada de los jóvenes, su punto de vista.
Aparte de las proyecciones, también se celebrarán charlas y masterclass para educar y motivar a que los jóvenes experimenten y sean creativos dentro del panorama audiovisual. Además, el festival también es posible con la colaboración de un grupo de voluntarios formado por chicas y chicos de entre 16 y 20 años que se han encargado de escoger los films de la programación de este año y las temáticas de las masterclass y las mesas redondas. ¿De dónde salen estos jóvenes que se han implicado en el proyecto? ¿Cómo los habéis encontrado?
Desde el principio pensamos que era clave para el proyecto involucrar a los jóvenes y que fueran ellos los que decidieran qué contenidos querían ver. Surgió la idea de montar una especie de comité asesor de jóvenes de entre 12 y 21 años, y ya llevamos tres promociones de chicxs que se han ido dando forma a lo que es el Reteena ahora.
Cada año abrimos una convocatoria via redes sociales y formamos este Equipo Reteena con diez jóvenes con los que nos reunimos de manera quincenal para definir la imagen gráfica, la programación de películas, los temas que trataremos en las masterclass, etc. Además, creemos que es una buena oportunidad para que los jóvenes que participan conozcan un poco cómo funciona el sector cultural de la ciudad, así que invitamos a profesionales a explicar su experiencia personal. Este año hemos contado con Tariq Porter, presidente de la Federación Catalana de Cineclubs; Marina Vinyes y Júlia Betrian, programadora y responsable de los servicios educativos de la Filmoteca, y Helena Alabart, productora ejecutiva del DocsBarcelona.
Cada año abrimos una convocatoria via redes sociales y formamos este Equipo Reteena con diez jóvenes con los que nos reunimos de manera quincenal para definir la imagen gráfica, la programación de películas, los temas que trataremos en las masterclass, etc. Además, creemos que es una buena oportunidad para que los jóvenes que participan conozcan un poco cómo funciona el sector cultural de la ciudad, así que invitamos a profesionales a explicar su experiencia personal. Este año hemos contado con Tariq Porter, presidente de la Federación Catalana de Cineclubs; Marina Vinyes y Júlia Betrian, programadora y responsable de los servicios educativos de la Filmoteca, y Helena Alabart, productora ejecutiva del DocsBarcelona.
El cartel de este año es obra de la ilustradora y diseñadora gráfica colombiana Daniela Efe. Su trabajo se centra en los dibujos surrealistas en colores vivos y los cuerpos femeninos con un estilo que recuerda a los cómics. ¿Por qué decidís contar con ella? ¿Ya habíais trabajado con Daniela anteriormente o la habéis conocido hace poco?
¡Estamos felices con el cartel de este año! Queríamos introducir la ilustración a la imagen gráfica, y buscando por Instagram dimos con Daniela y su trabajo nos enamoró.
¿Le disteis carta blanca para que fuese totalmente creativa o le disteis alguna pauta sobre cómo queríais que fuese el diseño?
Hicimos una primera reunión online con ella en pleno confinamiento. Nosotras queríamos mantener de alguna manera el leitmotiv del ojo, que ha estado presente en las ediciones anteriores del Reteena, y que de alguna forma transmitiera el concepto de punto de vista joven. A partir de ahí, Daniela creó varias propuestas que presentó al Equipo Reteena, el grupo de jóvenes programadores del festival, y entre todas acabamos decidiendo cómo sería el resultado final.
Las dos primeras ediciones del festival las hicisteis de forma presencial, pero este año, debido a la situación que estamos viviendo, será un poco distinto. Apostáis por una edición mayoritariamente online con la colaboración de la plataforma Filmin. Es una pena no poder reunir a los espectadores en una sala, ¿creéis que será más difícil recibir feedback por su parte?
Este año hemos decidido hacer una edición eminentemente online para poder garantizar que el festival se realice y no tener que cancelar a último momento o limitar mucho el aforo. Pero nosotras creemos que el hábitat natural de un festival es la sala de cine y la lógica presencial. Precisamente uno de los puntos fuertes del Reteena es que los jóvenes asistentes son chicxs apasionados por el audiovisual que en los talleres y proyecciones del festival se conocen y van creando una comunidad muy chula.
Para intentar mantener este elemento de comunidad hemos organizado cinefórums online para poder comentar y hacer debate sobre las películas, y hemos empezados dos proyectos nuevos: el Laboratorio Audiovisual Jove, un programa de mentoring para proyectos impulsados por jóvenes de 15 a 20 años; y Photo Reteena, una muestra de fotografía emergente. Todo online.
Para intentar mantener este elemento de comunidad hemos organizado cinefórums online para poder comentar y hacer debate sobre las películas, y hemos empezados dos proyectos nuevos: el Laboratorio Audiovisual Jove, un programa de mentoring para proyectos impulsados por jóvenes de 15 a 20 años; y Photo Reteena, una muestra de fotografía emergente. Todo online.
¿Por qué únicamente se podrán visualizar las películas en un plazo de 24 a 48 horas seas o no suscriptor de Filmin?
Por una parte, el hecho de tener las películas disponibles en fechas concretas genera más sensación de evento y reproduce la dinámica de los festivales presenciales. Y por otra parte, responde a las condiciones que exigen las distribuidoras y sales agent para evitar ‘quemar’ sus títulos, sobre todo si todavía no se han podido estrenar en sala de cine.
Películas como El sitio de Otto, de Oriol Puig, y protagonizada por Iñaki Mur, o Les dues nits d’ahir (ganadora del festival de Málaga) forman parte de las siete de la sección nacional, seguidas por las mesas redondas que nos comentabais, ¿Qué nos podéis contar sobre los ejes temáticos que reúnen estos largometrajes? ¿Tienen cosas en común o tratan temas que no tienen nada que ver entre ellos?
Hemos querido contactar con películas que integren y comuniquen el concepto de cine ‘joven’: óperas primas que representan la iniciación para un director o directora, historias encabezadas por protagonistas con los que nuestro público pueda conectar y sentirse identificado, géneros o temáticas como los coming of age, etc.
En concreto, El sitio de Otto y Les dues nit d'ahir nos parecían perfectas porque reunían casi todas estas características, además de estar realizadas colectivamente por un grupo de jóvenes con ganas de crear. Estamos muy contentas de contar con los dos títulos y también poder reflexionar con sus creadores a través de las mesas redondas online para que cuenten su experiencia en primera persona del proceso de creación y de financiación, que es igual o más importante.
En concreto, El sitio de Otto y Les dues nit d'ahir nos parecían perfectas porque reunían casi todas estas características, además de estar realizadas colectivamente por un grupo de jóvenes con ganas de crear. Estamos muy contentas de contar con los dos títulos y también poder reflexionar con sus creadores a través de las mesas redondas online para que cuenten su experiencia en primera persona del proceso de creación y de financiación, que es igual o más importante.
En cuanto a la sección internacional destacáis Jumbo, de Zoé Wittock; A Perfectly Normal Family, de Malou Reymann, que se estrena en Cataluña; 7 Days War, de Yuta Murano (ganadora a Mejor Película de Animación en Sitges), entre otras. ¿Por qué estos largometrajes y no otros?
Jumbo ha tenido un gran recorrido por festivales internacionales y está nominada a mejor película europea (EFA). Se trata de un coming of age realmente original, con una fotografía y puesta escena espectaculares. Creemos que no dejará a nadie indiferente.
Por otro lado, A Perfectly Normal Family nos parece una película necesaria, honesta y super bonita. Cuenta la historia de un padre de familia que decide transitar de género y cómo sus dos hijas adolescentes viven este proceso. Necesitamos más historias que visibilicen y normalicen a la comunidad trans. Es una ópera prima de la directora danesa Malou Reymann, y cuenta en primera persona esta experiencia que ella misma vivió de pequeña. Además, presenta unos roles de género que rompen todos los clichés que vemos normalmente en el cine, cosa que también hace el anime 7 Days War, y desde Reteena queremos dar voz y apoyar a este cambio.
Por otro lado, A Perfectly Normal Family nos parece una película necesaria, honesta y super bonita. Cuenta la historia de un padre de familia que decide transitar de género y cómo sus dos hijas adolescentes viven este proceso. Necesitamos más historias que visibilicen y normalicen a la comunidad trans. Es una ópera prima de la directora danesa Malou Reymann, y cuenta en primera persona esta experiencia que ella misma vivió de pequeña. Además, presenta unos roles de género que rompen todos los clichés que vemos normalmente en el cine, cosa que también hace el anime 7 Days War, y desde Reteena queremos dar voz y apoyar a este cambio.
Como se ha hecho en las dos anteriores ediciones, Reteena ofrece masterclass gratuitas de escuelas profesionales como la de dibujo a cargo de Joso, la dedicada a las heroínas del Estudio Ghibli, y la de maquillaje y estética a cargo Cazcarra, que girará en torno a la serie Euphoria. Este año, como novedad, habrá nuevos colaboradores, como LCI Barcelona, las asociaciones GAC y la Asociación de Directores de Fotografía, ambas con charlas sobre dirección de fotografía y de arte en videoclips. Tengo entendido que todas ellas se harán en formato online, serán gratuitas y requerirán inscripción previa. Contadnos un poco más por qué creéis importante poner énfasis en otros aspectos más allá del cine o el mundo audiovisual en sí (diseño, maquillaje, etc.)
El mundo audiovisual está formado por muchas disciplinas artísticas que se tienden a invisibilizar para dejar solo como protagonistas los roles de dirección e interpretación. Más allá de estos cargos, hay muchos profesionales que trabajan para que la obra sea redonda: guion, maquillaje, arte, efectos visuales, fotografía, etc. Por ello, en cada edición, trabajamos para incluir a todos ellos en nuestro festival para que los jóvenes conozcan su oficio.
Además, el manga y el anime, igual que en las ediciones pasadas, estarán presentes. Este año se celebrará una charla de clausura con los dobladores originales de series de anime tan exitosas como Detectiu Conan, Inuyasha, Bola de Drac Z y Sakura, las caçadora de cartes. ¿Qué nos encontraremos en este evento? ¿Reviviremos esa ilusión que teníamos cuando éramos pequeños y los padres nos dejaban ver nuestros dibujos animados favoritos?
Por supuesto. Con esta mesa redonda queremos apelar a esa nostalgia y a la vez revalorizar la calidad de los actores de doblaje de series anime. Como comentábamos en la pregunta anterior, cuando consumimos una obra audiovisual, no tenemos en cuenta el trabajo que hay detrás, normalmente solo se suele valorar y premiar a los directores o actores.
En Catalunya tenemos la suerte de contar con grandes profesionales del doblaje que han prestado su voz a personajes tan icónicos como el Detectiu Conan o Goku, de Bola de Drac. Creemos que será una mesa redonda divertida, nostálgica pero a la vez didáctica, y nos hará reflexionar sobre el doblaje de series de animación.
En Catalunya tenemos la suerte de contar con grandes profesionales del doblaje que han prestado su voz a personajes tan icónicos como el Detectiu Conan o Goku, de Bola de Drac. Creemos que será una mesa redonda divertida, nostálgica pero a la vez didáctica, y nos hará reflexionar sobre el doblaje de series de animación.
