Evade House

El nombre Evade House emergió de una dualidad: por un lado, evoca la idea de evasión, de escapar a un mundo donde la creatividad no conoce límites; por otro, encierra una verdad más personal, un juego de letras que casualmente entrelaza mi propio nombre en su esencia. Incluir House en nuestro nombre no fue solo un capricho estilístico sino una declaración de principios. En Evade House vemos nuestro hogar, nuestro espacio como un santuario de creatividad y evasión, un lugar donde los confines de lo ordinario se disuelven para dar paso a un reino de posibilidades infinitas. Ese espíritu de refugio y descubrimiento es lo que intentamos infundir en cada pieza que creamos, cada historia que contamos, cada conexión que tejemos en nuestra comunidad.

Afortunadamente, ganamos el premio Allianz Ego Confidence In Fashion, que fue un gran impulso y reconocimiento. Este premio fue esencial, ya que nos permitió innovar en la producción de celulosa a través de la fermentación, una técnica que ahora utilizamos para hacer botones únicos y sostenibles en nuestras prendas. La promoción y visibilidad que Allianz Ego nos brindó han sido cruciales, ayudando a Evade House a alcanzar una audiencia más amplia y permitiendo que nuestras historias y diseños destaquen.
Además, la orientación semanal de la escuela ESNE ha sido clave en nuestro desarrollo profesional y en la consolidación de nuestros valores. En un sector tan interconectado como el de la moda, cada muestra de apoyo y colaboración nos acerca a consolidar Evade House como una marca con una voz y estética propias, resonando con aquellos que buscan no solo vestirse, sino también contar una historia y ser parte de un cambio significativo.

Crear Evade definitivamente ha transformado mi perspectiva sobre la industria y mi lugar dentro de ella. Antes de emprender este viaje, es cierto que me sentí oprimida por las estructuras y las normas establecidas en ella, que a menudo parecían rígidas y limitantes. Sin embargo, al fundar la marca he podido liberarme de esas restricciones y explorar la moda bajo mis propios términos. Tener el control creativo total y la libertad para establecer los valores y la dirección de Evade House ha sido increíblemente liberador. En lugar de seguir tendencias o adaptarme a las expectativas del mercado, he podido centrarme en lo que realmente importa para mí: la creatividad, la sostenibilidad y la expresión personal.
He aprendido también sobre la importancia del equilibrio entre la visión artística y la viabilidad comercial, y sobre cómo navegar en un entorno que está en constante evolución. Además, al ser parte de la comunidad de diseñadores independientes, he encontrado solidaridad y apoyo en otros que comparten mis luchas y aspiraciones.

La inspiración para nuestra última colección, la 006, ha sido un viaje introspectivo y retrospectivo, una exploración de las raíces de Evade House y una mirada hacia el futuro. Nos inspiramos inicialmente en nuestra propia trayectoria, comenzando con nuestra colección previa, 005, Reinterpret, que representaba un espacio de intervención y transformación creativa. Esta base nos permitió cuestionar y redefinir nuestro enfoque hacia la ropa como un acto de libre expresión. Sin embargo, nuestra verdadera musa ha sido la historia misma y las técnicas ancestrales de manejo de materiales. Hemos mirado hacia atrás, hacia nuestra primera colección, Travelling Blind, que se centraba en la tactilidad y la moda inclusiva para personas con ceguera. Esta exploración de los sentidos nos llevó a desafiar las percepciones convencionales de la moda, donde la orientación de una prenda es menos importante que la experiencia de llevarla.
Con la colección 006 hemos llevado esta idea un paso más allá. No solo hemos revisado y resignificado nuestras propias prendas sino que también hemos reimaginado los materiales con los que se producen, alineándose con nuestro ethos de marca y nuestro compromiso con el desarrollo sostenible y el concepto de zero waste. Este proceso nos ha llevado a experimentar con materiales comestibles, transformando prendas en experiencias gastronómicas que pueden ser literalmente degustadas, fusionando moda y alimentación.
Además, esta colección representa una inmersión más profunda en la experiencia sensorial. Inspirados por nuestra primera colección, esta nueva serie lleva la experiencia sensorial a un nuevo nivel. Las prendas comestibles ofrecen una dimensión gustativa y olfativa, invitando al usuario a experimentar la moda de una manera completamente nueva.

Al principio, nuestro estilo se centraba en la exploración de las formas básicas y en la redefinición de lo que es considerado ‘normal’ en la moda. Buscábamos retar las percepciones tradicionales, utilizando técnicas de deconstrucción y reconstrucción para crear piezas que fueran tanto funcionales como conceptualmente intrigantes. Había un fuerte énfasis en la estética y en la experimentación con formas y siluetas. Con el tiempo, nuestro enfoque se ha desplazado hacia la sostenibilidad y la responsabilidad ambiental, sin perder esa esencia de innovación y experimentación.
Hemos comenzado a integrar materiales reciclados y técnicas de producción más sostenibles, lo que ha agregado una nueva dimensión a nuestro trabajo. Esta transición refleja una madurez en nuestro pensamiento, mostrando una preocupación no solo por la estética sino también por el impacto de nuestras creaciones en el mundo. La colección 006 representa el pináculo de esta evolución, es un testimonio de cómo nuestro estilo creativo no solo ha crecido en términos de diseño y estética, sino también en su conciencia y enfoque hacia los problemas más amplios del mundo.

Para Evade la naturaleza no es solo un elemento de inspiración sino un pilar fundamental en nuestro proceso creativo. Cada colección es un homenaje a los intrincados patrones, las texturas y los ritmos que encontramos en el mundo natural. Esta relación simbiótica con la naturaleza es esencial para nosotros, ya que no solo buscamos inspiración en ella sino que también nos esforzamos por respetar y preservar su integridad.
Por otro lado, creo firmemente que cada prenda lleva consigo una narrativa, un pedazo de historia que va más allá de su mera funcionalidad o estética. Este enfoque de valorar la memoria histórica y sentimental de cada pieza es un aspecto distintivo de nuestra marca y aporta varias dimensiones adicionales a la experiencia del cliente. Este bagaje emotivo de cada prenda crea una conexión profunda y personal con el cliente. Cuando una prenda tiene una historia, ya sea inspirada en un evento histórico, una tradición cultural, o incluso una historia personal, se convierte en algo más que un objeto de moda; se transforma en un símbolo, un recuerdo, un artefacto que tiene significado y valor personal.
Además, la apreciación de la memoria histórica y sentimental fomenta un enfoque más consciente y reflexivo. En lugar de ver las prendas como elementos desechables o temporales, nuestros clientes son invitados a considerarlas como piezas duraderas, llenas de significado y con un ciclo de vida más prolongado.

Es una oportunidad excepcional para reafirmar y expandir nuestra visión. La experiencia de ser parte de un evento tan prestigioso y vanguardista es, en muchos aspectos, un reflejo de nuestra propia trayectoria y aspiraciones. Allianz Ego es una plataforma que celebra la innovación, la creatividad y el talento emergente en la moda. Para Evade House, esto significa una oportunidad invaluable de mostrar nuestro compromiso con el diseño vanguardista y sostenible, y de presentar nuestras últimas innovaciones en un escenario global.

Primero, hay que considerar que la competencia en sí misma puede ser un catalizador para la innovación y la excelencia creativa. Al estar rodeados de talentos extraordinarios, cada diseñador se ve motivado a superar sus propios límites y a explorar nuevas fronteras en su trabajo. Esta atmósfera, aunque competitiva, fomenta un ambiente de crecimiento y aprendizaje mutuo, donde cada uno puede encontrar inspiración en el trabajo de los demás. A pesar de la competencia, existe un sentido de pertenencia y respeto mutuo entre todos nosotros por el hecho de haber compartido este proceso que acaba generando unas relaciones profesionales y personales invaluables.
Por último, participar en este concurso y relacionarse con otros creativos sirve para reafirmar la identidad y los valores de cada marca. Al observar y relacionarse con otros diseñadores, uno puede reflexionar sobre su propia marca, qué la hace única y cómo puede seguir innovando y contribuyendo de manera significativa al mundo de la moda.

Absolutamente, la perspectiva de colaborar en el futuro con otros diseñadores que comparten los valores y la visión de Evade House es algo que me llena de entusiasmo. Creo con firmeza en el poder transformador de la colaboración como una fuerza que multiplica la creatividad y fomenta la innovación.
También me encantaría extender esta visión de colaboración más allá del ámbito de la moda. Estoy profundamente interesada en explorar colaboraciones interdisciplinarias que trascienden las fronteras convencionales, trabajando no solo con diseñadores sino también con artistas de diversas disciplinas como fotógrafos, escultores, pintores, y otros creadores artísticos. Podrían tomar la forma de proyectos fotográficos que capturen la esencia de nuestras prendas en contextos inesperados, instalaciones artísticas donde la moda y la escultura se entrelazan para contar historias visuales potentes, o incluso performances que combinen elementos de diseño, movimiento y expresión artística.

Mirando hacia el futuro, me gustaría ver a Evade House no solo como una marca reconocida y respetada sino también como un faro de innovación y sostenibilidad. La imagino evolucionando más allá de ser simplemente una marca de ropa, convirtiéndose en un movimiento que inspire y lidere el cambio hacia prácticas más conscientes y responsables. En términos de crecimiento y expansión, espero que Evade House haya ampliado su alcance global con una presencia en múltiples mercados, pero manteniendo siempre un enfoque en la artesanía local y las prácticas éticas. La marca debería ser un ejemplo de cómo el crecimiento y el éxito comercial pueden lograrse sin comprometer nuestros valores fundamentales.
Por último, pero no menos importante, me gustaría que siga siendo un lugar de experimentación y libertad creativa donde continuamente desafiamos las normas, nos reinventamos y nos mantenemos fieles a nuestra visión original de combinar arte, sostenibilidad y moda de una manera que sea tanto significativa como hermosa.