Arrancamos con Over the Rainbow, una de las propuestas alternativas más osadas y atractivas de la rentrée. Esta expo del Centre Pompidou hace hincapié en la manera en la que los y las artistas han forjado la representación positiva de sexualidades minoritarias desde finales del siglo XIX hasta la fecha, al mismo tiempo que ahonda en la historia y las luchas de las comunidades LGBTQIA+ a través de queerzines, acciones de colectivos como Act Up (arte protesta y SIDA), ilustraciones de Cocteau o de Tom of Finland, fotos de Brassaï o Wolfgang Tillmans… La muestra dedicada a Chagall, también en el Pompidou, ni siquiera consigue hacer sombra a esta otra pequeña gran exhibición.

Viva Varda!, hasta el 28 de enero de 2024, es la retrospectiva que la Cinémathèque Française consagra a las siete décadas de actividad de la fotógrafa, cineasta y artista francesa Agnès Varda. Precursora de la Nouvelle Vague, es una de las pocas mujeres de su generación que hizo carrera como directora de ‘cinescritura’, como a ella le gustaba calificarlo. Trotamundos y artista de convicciones, Varda también prestó gran atención a la agitación social. A través de fotografías de su autoría, archivos, objetos e instalaciones, la exposición refleja la vigencia de su obra polimorfa condensada en cuarenta filmes y documentales, marcados por temas como el feminismo y la marginalidad. Disponible también en español, se completa con el ciclo de cine dedicado a Varda, activo desde septiembre en Netflix, y documentales y películas en el canal Arte.

Sophie Calle celebra a su manera un tanto díscola el 50.º aniversario de la muerte de Picasso en el Museo Picasso de la ciudad. Sus pertenencias, sus recuerdos, sus fotografías textualizadas, sus proyectos terminados e inacabados ocupan el espacio del museo sin dejar ni rastro de las creaciones de Picasso. Estas piezas son el vivo reflejo de sus temas recurrentes: la desaparición, la ausencia, los cuadros robados que ya no se pueden contemplar, los ciegos, las cortinas que hay que correr para desvelar lo que ocultan. A toi de faire, ma mignonne (hasta el 7 de enero de 2024) solo está disponible en francés; y conviene señalarlo porque el texto es parte fundamental de la obra de Calle. En la misma onda de celebración, el Musée du Luxembourg aborda la relación coetánea entre Picasso y Gertrude Stein en una muestra colectiva (hasta el 28 de enero de 2024) en la que hallamos obras de artistas tan dispares como Nam June Paik, Juan Gris, Andy Warhol, Cecil Beaton y Bruce Nauman, conectadas con o inspiradas en la producción artística de los dos primeros.

La retrospectiva de Mike Kelley en la Bourse de Commerce – Collection Pinault nos conduce a la Ciudad Botella de Kandor (urbe ficticia de la que procede Superman), a la Isla de los monos, a su infancia de peluches mancillados y al más allá. Ghost and Spirit (hasta el 13 de febrero de 2024) engloba una secuencia de diferentes cuerpos de obra o entornos inmersivos del artista. La obra de Kelley siempre se ha nutrido de una vinculación entre la profundidad de su pensamiento crítico y una estética pop plagada de referencias subculturales. Kelley fue un gran explorador de nociones que siguen estando vigentes: memoria colectiva e individual, relaciones de género y de clase social. En el mismo compendio de expos de este museo gravita la muestra de Lee Lozano, cuyas piezas encaran cuestiones como identidad, género y sexualidad.

Dos propuestas al aire libre gratuitas: Réflexions (hasta 15 noviembre), instalación colosal del Atelier Barrois emplazada en los jardines del Palais Royal; y Wave (hasta 1 diciembre), de Urs Fischer, en la Place Vendôme y en el marco de la feria de arte contemporáneo Paris+ by Art Basel (18-22 octubre). La primera es una proeza técnica, con sus ocho toneladas de vidrio, quince metros de altura y seis mil metros de prismas entrelazados que desprenden destellos multicolor en contacto con la luz. La segunda, una escultura de aluminio de cinco metros de altura presentada por la galería Gagosian.

En cuanto a bienales, Némo (hasta el 7 de enero 2024), la bienal internacional de arte digital con sede principal en Centquatre-Paris, cuestiona nuestras múltiples personalidades en la era digital.

Los partidarios de la fotografía también tienen donde rascar. La retrospectiva de Viviane Sassen en la Maison Européenne de la Photographie, Phosphor: Art & Fashion 1990-2023 (hasta el 11 de febrero de 2024), reúne más de doscientas creaciones y recorre treinta años de trabajo multifacético en el que la fotografía se codea con el collage, la pintura y el vídeo. Temas recurrentes en su trabajo son la sombra, la muerte y modelos que deliberadamente ocultan el rostro para centrar la atención emocional en el cuerpo. Otras iniciativas de expo-foto aceptables son las de las fotógrafas Carolyn Drake, que desmonta la masculinidad de macho alfa en sus desnudos de señores de carne trémula en Men Untitled; y Ruth Orkin, que viajó sola por el mundo en bicicleta en los años cincuenta. Ambas en la Fondation Henri-Cartier Bresson (hasta el 14 de enero de 2024).

Quai de la Photo, por su parte, acoge las nuevas escrituras visuales de seis jóvenes fotógrafos en la parte baja de este peniche-restaurante a orillas del Sena (hasta el 11 de diciembre, gratuita), mientras que el Jeu de Paume alaba las instantáneas sepia alegóricas y narrativas de finales del siglo XIX –plagadas de personajes de la Biblia, la mitología y la literatura clásica– de Julia Margaret Cameron (hasta el 28 de enero de 2024), tía abuela de Virginia Woolf.

En materia de escultura, una propuesta plausible procede de la Fundación Giacometti, con míticas piezas del artista suizo (hasta el 21 de enero de 2024); mientras que la Fondation Cartier pour l’Art Contemporain realza las colosales esculturas king size del australiano Ron Mueck (hasta el 5 de noviembre).

El Palais Galliera, Museo de la Moda de París, agasaja a Azzedine Alaïa –en tanto que coleccionista y no como couturier– presentando ciento cuarenta creaciones de su excepcional colección patrimonial de veinte mil piezas de otros diseñadores (actuales y de siglos pasados). Alaïa fue el mayor coleccionista del mundo de piezas de modistos prestigiosos como Worth, Cristóbal Balenciaga, Paul Poiret, Gabrielle Chanel, Madeleine Vionnet, Elsa Schiaparelli y Christian Dior. La moda, como es habitual, también queda representada –y muy bien, por cierto– en El Musée d’Arts Décoratifs, que nos sumerge en una expo sobre moda y deporte (hasta el 7 de abril de 2024) desde finales del siglo XIX hasta la actualidad, a la espera de la presentación de la gran muestra dedicada a Iris Van Herpen, pospuesta para finales de noviembre.

Las iniciativas más frescas, atrevidas y minoritarias del panorama del arte contemporáneo internacional se suelen aglutinar en el Palais de Tokyo, esta vez con propuestas de Lili Reynaud-Dewar (hasta el 7 de enero de 2023), entre otros/as artistas. Sin menoscabo de otras portentosas exhibiciones de arte contemporáneo del siglo XX (sobre todo, pintura abstracta), como la que homenajea a Rothko en la Fundación Louis Vuitton, o la retrospectiva –muy bien acogida por el público– de Nicolas de Staël (hasta el 21 de enero de 2024) y Le monde visible de Dana Schutz (hasta el 11 de febrero de 2024) y su particular filtro multicolor a través del cual plasma las figuras grotescas por las que es conocida, ambas en el Museo de Arte Moderno.

Sin embargo, es Amedeo Modigliani quien suscita colas interminables y salas abarrotadas en el Musée de l’Orangerie gracias a una exhibición (hasta el 15 de enero de 2024) que disecciona la relación profesional y amistosa del pintor toscano con su marchante y visionario Paul Guillaume. En cuanto a espacios alternativos, Poush, vivero de artistas concebido por la agencia Manifesto Paris en una antigua fábrica de perfumes de veinte mil metros cuadrados de Aubervilliers, abrirá las puertas de los 260 estudios de sus residentes el 20 y 21 de octubre; ¿un poco justo?, también organizan tours cada miércoles a las 18:45 horas.