Carlos Pérez Siquier es considerado una pieza fundamental en el desarrollo de la fotografía moderna y la profesionalización del medio en España. Nació en Almería en 1930, ciudad que nunca abandonó para trasladarse a Barcelona o Madrid, los grandes epicentros creativos del momento. Desde este espacio lejano, marcado por un retraso secular y con una historia manchada por el abandono a la Europa meridional, logró crear su propio mundo fotográfico, un universo pequeño y universal a la vez.

Su obra se conecta con las propuestas del crítico arte pop, del cine de autor de los años 60 o la literatura de su generación, pues refleja el cambio de paradigma que vivió la sociedad europea de la posguerra. Sus series fotográficas, que discurren en la periferia social, enmarcan las alteraciones visuales surgidas del desarrollismo franquistas, como el choque cultural producido por la llegada masiva del turismo a España o la penetración de una nueva cultura visual, colorista y sensual. Todo desde un perspectiva profunda, extraordinaria y original.

En la exposición se pueden ver un total de ciento setenta fotografías que forman parte de sus series más señaladas, realizadas entre 1957 y 2018. Además, el recorrido es acompañado por imágenes inéditas y archivos documentales. Organizada en seis series dispuestas cronológicamente, el itinerario empieza en las fotografías que forman parte del reportaje La Chanca, tomadas entre 1957 y 1965. En este, el fotógrafo trata tanto de describir como de dignificar el modelo de vida de las periferias en un ejercicio muy humanista. A partir de la década de 1960, afila este discurso con La Chanca en color, una mirada más abstracta que retrata la sensualidad cromática del barrio.

En Informalismos (1965), nos encontramos la faceta más informalista y la búsqueda de la pura abstracción hacia la que tiende Siquier desde ese momento. Son fotografías de las paredes desconchadas de las casas y de los muros de las cuevas. En sus propias palabras, “eran fotos de conceptos, que tuvieron una gran importancia. Aparte de su configuración estética, la tenía social. Era una especie de lectura del paso del tiempo.”

Seguimos avanzando por el recorrido hasta toparnos con una de las series más divertidas, La playa (1972-1980). Como fotógrafo contratado por el Ministerio de Información y Turismo, Siquier tuvo que hacer varios viajes a través del litoral español para captar imágenes de promoción turística. Junto a estas, inmortalizó el aspecto más carnal del nuevo turismo, la celebración del bikini y de los cuerpos no normativos. Una mirada que emana sentido del humor y algo surrealista, que lo vincula con el arte pop.

El interés por las superficies visto en La Chanca en color reaparece en Trampas para incautos (1980-2001). Sus imágenes tienden cada vez más al juego monocromático, usando un color saturado que hace que se vincule su obra a la aparición del kitsch en la cultura contemporánea. “Ver el azul del cielo que se confunde con el mar. Apreciar como algo estético lo deshabitado del paisaje”, comenta él. Esto es lo que vemos en Encuentros (1991-2002), una versión muy personal de la estética pop que lo lleva a encontrar atractivo en lo que otros encontrarían desolación.

El recorrido acaba en La Briseña (2015-2017), una serie de sus fotografías más recientes a los noventa años de edad. El encuadre de su cámara es ocupado por el interior de su residencia veraniega en el desierto almeriense. Se trata de una mirada íntima, rebosante de una luz templada, que suspira a los asistentes el singular aliento poético que siempre ha acompañado a la obra del gran fotógrafo andaluz.