El festival es una amalgama de instalaciones y objetos sonoros e interactivos para experimentar las inverosímiles posibilidades de la escucha, que va desde el uso de objetos corrientes que funcionan como instrumentos hasta la contraposición de lo analógico y lo digital en una muestra que deconstruye lo que ya conocemos para darnos pistas sobre la creación y nuevos usos del sonido.

La sala El Águila y Swinton Gallery se unen por primera vez a las localizaciones de siempre: IED Madrid (en Palacio de Altamira), Cruce, Medialab-prado o La Casa Encendida, que repetirá por segunda vez como sede, del 15 al 25 de marzo, con una programación que cuenta con una gran representación nacional e internacional.

De asistencia obligada es Field, de Martin Messer, que jugará con el movimiento y el sonido creando coreografías, además de composiciones de luz y sonido, amplificando las señales eléctricas, convirtiendo en audible esas pistas que normalmente no percibimos en nuestro entorno. Su única actuación tendrá lugar en La Casa Encendida el jueves 15.

And Suddenly an Engine Started, de Nicholas Hermansen, es otra de las actuaciones más innovadoras del cartel, también en La Casa Encendida, y que tendrá lugar el viernes 16. ¿Alguna vez has visto una performance tumbado en el suelo? Esta pieza sonora nos envuelve a través de una caja escénica que cambia radicalmente la disposición tradicional público/performer, compartiéndose ambos espacios y creando un contexto donde la escucha se vuelve introspectiva. Hermansen ha presentado esta pieza en el festival Lightworks 2016 (Reino Unido) y en el festival ODD (Hangar, Barcelona).

Hasta el 17 de marzo, no te pierdas la instalación interactiva Myxomatosound, de Mikel Arce, en la Swinton Gallery, cuyo propósito era reproducir la escultura modelo de Calder pero sin ser totalmente fiel a la original. De hecho, el objetivo de Arce es reinterpretar y adaptar sus formas (esta vez, con altavoces incluidos). La galería, además, acoge también otras dos instalaciones más: Piezas microtonales, de Romina Analía Casile, una pieza de vídeo arte en la que la artista se apropia de objetos cotidianos; y Surveillance Music, de Peter Breitenbach, que se sirve de tecnología de dispositivos electrónicas para crear una música en loop relacionada con la fragilidad de nuestra intimidad en la era digital.

En el IED Madrid, tienes hasta el 22 de marzo para disfrutar de la instalación Idle, de Federico Guardabrazo, que cuestiona la importancia que han ganado las pantallas en nuestra sociedad y cómo han sustituido el tiempo de introspección y autoconocimiento en nuestras vidas. Por otro lado, el espacio [es]positivo proyectará el vídeo Sound Oscillograph, de Melanie King, del 15 al 17 de marzo. La obra pretende hacer visibles el audio de las estrellas pulsares a través de un mecanismo que proyectará el sonido en formato láser, convirtiendo lo intangible en tangible.

El viernes 23 estará centrado en la acústica sensorial y la relación entre los límites de nuestros sentidos y los límites de nuestra imaginación, que alteran la realidad y nuestra noción del tiempo. En Sub, de Carlos Gárate, el subsuelo se presenta como un espacio sonoro donde sonidos de origen natural (movimientos sísmicos o la rotación de la tierra) vibran con los propios de la actividad humana. Carlos investiga y trabaja principalmente con ondas electromagnéticas y vibraciones subterráneas para construir sus performances e instalaciones.

En Macromagic, de Pablo Jordán, se mezclna la imagen y el sonido a través de la proyecciones y mapping en directo o grabado previamente utilizando microscopios y objetivos macro. Jordán está al frente de la productora Sierra Bonita Media y del sello discográfico Vulture Culture. Trabaja el sonido para la instalación artística, teatro, performance, videoarte y cine.

Por su parte, Kris Limbach –artista sonoro y visual afincado en Berlín– presentará Performance for film and tapes con una mezcla de grabaciones de campo e imágenes de películas que forman parte de experiencias cotidianas y recuerdos de sus viajes.

El programa de La Casa Encendida también incluye el proyecto Ursonate Karaoke, de Cabosanroque, el dúo artístico que musicalizará e interpretará los textos de 1932 de Kurt Schwitters, así como el taller de iniciación de poesía fonética y la improvisación conducida, Visionado, con una selección de más de veinte piezas internacionales, de vídeo y sonoras, de Sarah Ouazzani, Patricio Ballesteros, Marco Ferrazza o Jana Jan, entre otros. Todo esto, del 22 al 25 de marzo.