El festival se inaugurará en la sala Phenomena por todo lo alto con un plato fuerte: el premiado documental Fragments of Paradise, que se centra en la célebre figura de Jonas Mekas, el pionero del cine experimental. Ha tenido un brillante recorrido en festivales: fue galardonado con el premio al Mejor Documental sobre Cine en el Festival de Venecia, y es uno de los favoritos de la selección de este año.

La película que lo cerrará es Radical Landscape, una curiosa mirada a la escena de la arquitectura de vanguardia que surgió en los años sesenta y setenta en Florencia, una ciudad tan anclada a su pasado. Se centra especialmente en Fabrizio Fiumi, fundador del grupo de arquitectos y diseñadores radicales 9999, responsables de idear y abrir una de las primeras discotecas del mundo, un espacio multimedia revolucionario que por el día era una escuela de arquitectura. La directora e hija de Fabrizio Fuimi, Elettra Fiumi, establece un bonito e íntimo diálogo con su padre fallecido y conecta el tiempo presente y el pasado.

El foco este año parece estar en la fotografía, el cine y el videoarte, con nombres imprescindibles como el ya mencionado Mekas, la precursora de la fotografía publicitaria Margaret Walkins, Luigi Ghirri, el fotógrafo que redefinió la disciplina como se conocía en el siglo XX, o el padre del videoarte, Nam Jun Paik.

La séptima edición contará con diecisiete documentales, entre ellos algunos cortos que se proyectarán conjuntamente, como es el caso de Guernica: El último exiliado, que se pasará antes de La visita y un jardín. También estarán los cortos El Jardín de los Faunos y Richard Mosse: What the Camera Cannot See. Además del visionado de los documentales, se realizarán una serie de actividades educativas y divulgativas como charlas, visitas a galerías de arte, exposiciones, sesiones de preguntas y respuestas y debates. Todas estas iniciativas tienen la intención de mostrar una forma diferente de conocer y experimentar el arte a través de un medio como el cine, que acerca estas propuestas a todo tipo de público de una forma nueva. En total, unos treinta eventos entre proyecciones y actividades, que ponen de relieve las diversas funciones del arte en la sociedad.

Algunos de los invitados que asistirán al evento son Matteo Parisini, director de L'universo di Luigi Ghirri, Sylvie Kürsten directora de Tamara de Lempicka, la reina del Art Decó, Guðrún Olsen director de Soviet Barbara: la historia de Ragnar Kjartansson en Moscú, algunos protagonistas de Radical Landscapes e Irene M. Borrego, directora de La Visita y Un Jardín Secreto, entre otros.

Para ayudarte a elegir qué ver, aquí va nuestra selección de diez films imprescindibles de esta edición.

De obligatorio visionado. De la reconocida cineasta, periodista y artista Laura Poitras, este documental premiado con el segundo León de Oro otorgado a un documental de la historia, sigue a la fotógrafa Nan Goldin en su lucha activista contra la familia Sackler, responsables de la mayor epidemia de opioides en la historia de los Estados Unidos.

Es una entrañable mirada a la vida y filosofía del célebre padrino del cine de vanguardia que, a través de cintas de vídeo y grabaciones de audio inéditas, nos invita a apreciar la belleza del momento y buscar aquellos pequeños fragmentos de paraíso en nuestro día a día.

Dart estrena en España este documental que profundiza en la historia del colectivo artístico punk feminista Pussy Riot, protagonista de algunas de las protestas públicas más sonadas de los últimos años, y que recientemente consiguió recaudar siete millones de dólares en tan sólo cuarenta y ocho horas para apoyar a Ucrania tras la invasión rusa.

Galardonado con el Gran Premio del Jurado en Sundance, este film nos adentra en el perfil del compositor, músico e inventor del videoarte y su recorrido. Uno de los artistas más famosos del siglo XX, y precursor de lo que hoy en día conocemos como internet, redes sociales y cultura digital, Nam June Paik fue y sigue siendo una de las figuras más destacadas del arte contemporáneo.

¡Otro estreno! Este biopic explora la vida de la pintora polaca e icono pop y del movimiento Art Decó, recordada por sus excesos, su inconformismo y por ser una mujer muy adelantada al París de los años veinte y treinta en el que le tocó vivir.

Una reflexión sobre el arte y el olvido a partir de la figura de Isabel Santaló, una artista anciana que hoy pocos recuerdan. Narrado por el pintor y escultor español Antonio López, uno de los pocos testigos del arte de Isabel, y que quiere mantener vivo su recuerdo y legado.

Este film rinde homenaje treinta años después de su muerte al gran fotógrafo emiliano Luigi Ghirri, que revolucionó radicalmente el mundo de la fotografía y de la cultura fotográfica de la época trabajando la relación entre ficción y realidad, y desvelando la magia de lo ordinario.

Sobre la irreverente pionera de la fotografía vanguardista y la fotografía publicitaria de principios del siglo XX. Este documental es el retrato de una mujer que luchó contra las normas de género y de una artista independiente con un lenguaje original y único.

Esta película se adentra en la figura y trayectoria del icono del realismo americano, Edward Hopper, a través de sus obras. Hopper supo captar como nadie la soledad de la sociedad urbana estadounidense de los años veinte y treinta, y la película explora su enigmática persona, desde sus inicios como ilustrador, pasando por la relación con su mujer, que renunció a su prometedora carrera artística para convertirse en su agente, hasta su éxito comercial. Forma parte de la serie Exhibition on Screen de Phil Grabskby, que lleva las grandes exposiciones de arte, artistas y galerías a la gran pantalla.

Este documental sigue la preparación de la exposición Santa Barbara. ¿Cómo no ser colonizado? del artista Ragnar Kjartansson, uno de los nombres más brillantes del arte contemporáneo, en diciembre de 2021, víspera de la brutal invasión de Ucrania por parte de Rusia. Santa Barbara es una telenovela estadounidense que en 1992, tras la caída de la Unión Soviética, se convirtió para los rusos en una ventana abierta al modo de vida occidental. El documental capta poéticamente el diálogo cultural entre superpotencias rivales en los últimos momentos de la Guerra Fría y es una crítica vanguardista del imperio postsoviético. Además, tras la proyección habrá un coloquio con su director.