El pistoletazo de salida lo protagonizará Lady Macbeth, de William Oldroyd, ganador del FIPRESCI Donostia 2016. El film, ambientado en la Inglaterra rural del siglo XIX, narra la historia de Lady Macbeth, una chica forzada a vivir en un matrimonio de conveniencia con un hombre que le dobla la edad y que, además, la ignora. Sin embargo, ella luchará para conseguir la libertad.

El festival cierra con uno de los films más aclamados por la crítica: Estiu 1993, de Carla Simón, galardonada en la Berlinale y ganadora de la Biznaga de oro del Festival de Málaga. El largometraje, que es autobiográfico, parte del verano que le cambió la vida a la directora: en el que murieron sus padres y tuvo que ir a vivir con sus tíos y con su prima.

Pero entre estas dos películas, hay un gran abanico de posibilidades para escoger. Por ejemplo, en la sección de Direcciones podremos ver a los directores más conocidos internacionalmente. Los nombres que suenan con más fuerza para esta edición son Lav Diaz, con The woman who left, una historia de venganza y lucha de clases sociales ambientada en Filipinas; y Olivier Assayas, con Personal shopper, protagonizada por Kirsten Stewart, quien interpreta a una personal shopper en París en busca de su hermano gemelo desaparecido.

También hay hueco para los amantes del cine documental, a los que seguro les sonará el nombre de Wang Big, el aclamado director chino. En esta ocasión presenta Bitter money, un film tan real e íntimo que incluso hará que los espectadores se sientan incómodos ante la dura realidad que viven miles de personas al buscar un futuro mejor en Huzhou, una urbe donde se acumulan gran cantidad de empresas del textil.

En la sección competitiva, Talentos, es donde encontramos a las futuras promesas de la gran pantalla, con directores que han dirigido hasta un máximo de tres largometrajes en su carrera cinematográfica. En esta sección encontramos joyas como Kékszakàllu, del argentino Gastón Solnicki, ganador del premio FIPRESCI en Venecia 2016. El film captura el paso de la adolescencia a la juventud de una serie de personajes, mayoritariamente chicas, que tienen en común el espíritu de escaparse de un mundo que cada vez parece enjaularlas más.

También cabe destacar Los decentes, de Lukas Valenta, un film que trata un tema histórico pero que, actualmente, está presente más que nunca: el odio al otro, al diferente. La temática se presenta, sin embargo, de una manera simpática con el choque de estilos de vida entre una comunidad naturista y los residentes de una urbanización de lujo, construida peligrosamente cerca de donde se encuentran los primeros.

Compitiendo también por el premio Talents encontramos a una polifacética Hadas Ben Aroya, quien ha dirigido, guionizado, producido y protagonizado su debut en la gran pantalla: People that are not me. La historia habla sobre las complicaciones amorosas de una veinteañera llamada Joy, quien debe superar la ruptura con su pareja.

Barriendo para casa, también recomendamos al prometedor director español Pedro Aguilera, quien participa en el festival con Demonios tus ojos. El film, protagonizado por Ivana Baquero y Julio Perillán –ambos ganadores del premio a mejor actriz y actor, respectivamente, en el Zonazine de Málaga–, retrata la historia de una cineasta en crisis que vuelve a casa junto a su madre y su hermana.

En la sección de Transiciones encontramos las películas que más han despertado el interés de la crítica por varios motivos. Una de ellas es Playground, de Bartosz M. Kowalski, que ha levantado ampollas allí por donde ha pasado. Compitiendo con algunas de las escenas más chocantes de la historia del cine – Saló o los 120 días de Sodoma, de Pasolini, o Irreversible, de Gaspar Noé– este film retrata a la generación millenial polaca, inmune al dolor y con una carencia de empatía alarmante.

En la misma sección hay que hablar de The student, de Kirill Serebrennikov. El sexto largometraje del director ruso retrata la vida de un estudiante que, de un día para otro, decide desafiar cualquier convención social o norma establecida, usando pasajes de la Biblia como arma argumental.

El Focus de esta edición estará dedicado a Amat Escalante, quien no para de recibir premios en los festivales de todo el mundo desde su debut en 2005. El director mexicano, nacido en Barcelona, contará con cinco de sus obras en el festival: Sangre (2005), Los bastardos (2008), Revolución (2010), Heli (2013) y La región salvaje (2016). El pase de esta última, ganadora del León de plata en Venecia, contará con la presencia del director.

Por otro lado, los amantes del cine de Abbras Kiarostami también estarán de suerte, ya que habrá una sesión tributo con un cortometraje póstumo del director.

En la última sección, Un impulso colectivo, encontramos propuestas del también llamado ‘otro cine español’, donde distintos directores defienden un tipo de cine ajeno a las prescripciones. Una de las apuestas es Elena Martin, quien a sus veinticinco años ya tiene la Biznaga de plata a la mejor película y a mejor directora Zonazine en Málaga gracias al film Júlia ist, que retrata las complicaciones en la vida de una estudiante cuando se va de Erasmus a Berlín.

El D’A 2017 completa su programación con una serie de actividades más allá de las proyecciones. Entre ellas encontraremos algunas sesiones gratuitas, o la tercera jornada dedicada a profesionales del mundo del cine, donde se analizaran los nuevos paradigmas del séptimo arte en el mundo 2.0. También habrá una mesa redonda sobre la proyección internacional del cine español, así como un taller-diálogo entre la directora Elena Martín y dos de las directoras de Las amigas de Àgata.

¡Ah, y no te preocupes si no estás en Barcelona! El Tour D’A 2017 viajará durante las próximas semanas a otras localidades catalanas como Sitges o Figueres y, durante el mes de mayo, a ciudades como Donosti, Gijón, A Coruña, Córdoba y Sevilla.