Adult Material

Adult Material – Dawn Shadforth, 2020
Esta miniserie británica de cuatro episodios llega muy bien avalada por a la crítica, que la ha puesto por las nubes. Y no es de extrañar, Adult Material es un drama complejo entorno a la industria del porno y sus dinámicas de poder, que reflexiona acerca de temas nada cómodos. ¿Ser actriz porno es un trabajo como otro cualquiera? ¿Cuánto hay de explotación y cuánto de empoderamiento? Es más, ¿se puede acudir al tan traído y llevado empoderamiento cuando eres mujer y actriz porno? ¿Y qué pasa cuándo decides dejarlo, lo dejas así sin más? ¿Cómo te ganas la vida después del porno, cómo te las apañas con un salario que previsiblemente será mucho menor? La responsable del guión, Lucy Kirkwood, ha contado con el asesoramiento de estrellas del porno como Rebecca Moore para tratar de poner algo de luz a todas estas cuestiones a través del personaje de Jolene Dollar (una brillante Hayley Squires), actriz porno y madre de tres hijos, que acabará enfrentándose a una importante productora por defender a Amy, una joven aspirante a actriz a quien ha decido proteger para que no pase por lo que tuvo que pasar ella en sus inicios.

Todas las criaturas grandes y pequeñas – Andy Hay, Metin Hüseyin, Brian Percival, 2020
Aquí tenemos otro de los estrenos de Filmin de este mes. Esta miniserie de seis episodios es un remake de la serie de 1978-1990 centrada en las peripecias del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en un pequeño pueblo de Yorkshire. El excéntrico Siegfried Farnon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pueblo ubicado en los valles de Yorkshire. Junto a ellos, encontramos a Tristan, el hermano pequeño de Siegfried; la adorable Helen, hija de un granjero de la zona; y la Sra. Hall, ama de llaves de la mansión. Si os gusta The Durrells, o gustará esta.

El arte de los museos – Julie Kirchhoff, Sylvie Kürsten, Ralf Pleger, Kurt Mayer, 2020
Serie documental alemana que presenta las turbulentas biografías de varios museos, desde su supervivencia en las guerras hasta sus visiones del futuro. Los museos han sido testigos de feroces batallas y grandes triunfos, y están llenos de momentos icónicos inscritos en sus historias. Estas historias están contadas a través de una multitud de perspectivas, desde material de archivo exclusivo, hasta entrevistas con directores de museos y celebridades como Vivienne Westwood, Marina Abramović, Olafur Eliasson y Wolfgang Joop entre otros.

Cuando el polvo se asienta – Milad Alami, Iram Haq, Jeanette Nordahl, 2020
Viernes por la noche en Copenhague. En un concurrido restaurante la velada transcurre con total normalidad. De repente, tres siluetas entran por la puerta y abren fuego contra los clientes. La vida nunca volverá a ser igual. Corte a negro. Cuando el polvo se asienta narra las historias de ocho personajes de distinto origen y clase social, cuyas vidas se entrelazan trágicamente y cambian para siempre tras el atentado. Lo que marca la diferencia en esta serie es que la trama de los terroristas queda en un plano muy secundario para centrarse en qué ocurre con las víctimas, con las que mueren pero, sobre todo, con las que sobreviven.

El colapso – Les Parasites, 2019
Sin duda, una de las series más comentadas durante los primeros meses de esta pandemia, que nos mete de lleno en un hipotético colapso inminente del planeta: cómo sería la nueva normalidad, la solidaridad, la igualdad y la supervivencia en esas circunstancias. En los ocho episodios de esta miniserie filmados en plano secuencia, El colapso ofrece una experiencia audiovisual angustiosa y clarividente que capta el espíritu de este año de pandemia con mayor precisión que los informativos de televisión.

Eden – Dóminik Moll, 2019
La situación actual de los refugiados es un tema tan actual como peliagudo. Eden trata sobre esto, sobre las vidas y dificultades que cada día se viven en un campo de refugiados, contado desde cinco perspectivas diferentes de inmigrantes cuyos caminos terminan cruzándose. Esta miniserie llena de relatos desgarradores consigue, con su importante mensaje, ser una denuncia y una dura crítica social hacia entidades y corporaciones que se benefician del problema.

The Durrells – Steve Barron, 2016
Posiblemente muchos de vosotros ya la hayáis visto, quien aún no lo haya hecho, tiene por delante cuatro temporadas de una de la series más deliciosas de los últimos años. Tan divertida como luminosa, The Durrells narra las peripecias de una familia (muy) británica en la isla griega de Corfú a mediados de los años 30, a donde Louisa Durrell (una maravillosa Keeley Hawes) llega con sus cuatro hijos después de perder a su marido. Basada en la Trilogía de Corfú del naturalista Gerald Durrell (aquí conocemos sobre todo Mi familia y otros animales), The Durrells es una de esas series que no querrías que acabara nunca; como ese verano eterno, en el que parecen vivir todos sus personajes.

Halt and Catch Fire – Christopher Cantwell, Christopher C. Rogers, 2017
Considerada por la crítica como una de las mejores series de la década de los 10, esta suerte de Mad Men en Sillicon Valley nos traslada en esta ocasión a principios de los 80 y al auge de los ordenadores, y nos cuenta la historia a través de los ojos de un visionario, un ingeniero y un prodigio cuyas innovaciones se enfrentan directamente a los gigantes corporativos de la época.

Vernon Subutex – Cathy Verney, 2019
Adaptación del libro de Virginie Despentes del mismo título que gira en torno a Vernon Subutex, el que fue un día propietario de Revolver, una de las tiendas de discos más emblemáticas y populares de París, punto neurálgico de la escena underground de la ciudad. Subutex se encuentra en la miseria, siendo desahuciado de su casa y teniendo que deambular de sofá en sofá con la ayuda de sus amigos para no tener que dormir en la calle. La muerte por sobredosis de uno de ellos no ayuda precisamente a calmar las cosas.

The Story of Film – Mark Cousins, 2011
Lo mejor para saber de cine, por supuesto, es ver cine, pero libros y series como esta también ayudan lo suyo. Imprescindible tanto para los ya versados en la materia como para aquellos que quieren tener una idea global de lo que ha supuesto el llamado séptimo arte desde su nacimiento hasta hoy. No en vano el New York Times escribió en su día: “Un semestre de estudios cinematográficos en 15 intensos episodios”. Imperdible.

Brassic – Daniel Brocklehurst, Joseph Gilgun, 2019
Imagina la vida en los suburbios de Lancashire, un lugar rural, aburrido, decadente y, sobre todo, alejado de cualquier oportunidad de vida. Ahí es donde situamos a Vinnie, un hombre con trastorno de bipolaridad, que será el eje narrativo de la trama. Junto con su grupo de amigos (un tanto peculiares), Vinnie intenta ganarse la vida de las maneras menos honradas que os imaginéis. Esta comedia llena de humor negro puede parecer, simplemente, una gamberrada más entre tantas, pero consigue tratar diferentes temáticas para nada superficiales, como la orientación sexual, la amistad, la salud mental o el embarazo no deseado.

Utopia – Dennis Kelly, 2014
Nada mejor que ver Utopia en medio de esta pandemia que nos está tocando vivir para aumentar nuestra paranoia. Los amantes de las conspiraciones amarán esta serie de culto, y de hecho sus detractores también. Violenta hasta decir basta, y a veces un tanto enrevesada, Utopía nos arrastra junto a sus protagonistas a un viaje desenfrenado que nos zarandeará durante dos temporadas hasta dejarnos sin aliento. Y ahí lo dejo.

This is England ’86,’88 y ’90 – Shane Meadows, 2011, 2011 y 2015 respectivamente
Hace ya casi 15 años del estreno de This is England, film escrito y dirigido por Shane Meadows que nos introducía en la escena skinhead de mediados de los 80, y cómo el movimiento acabó escindiéndose en diferentes facciones al ser adoptado por diferentes organizaciones neonazis, una ideología absolutamente opuesta a los skinheads originales, que surgieron a finales de los 60. Estas tres series vienen a ser la continuación de la película. Cada una es la continuación de la anterior y se alejan ya de la escena skinhead para prestar más atención a las segundas oportunidades y a los intentos por cambiar de vida.

Dead Set – Charlie Brooker, 2008
Al igual que Utopia, otra serie visionaria que merece la pena ver ahora. Del creador de Black Mirror, Dead Set es una sátira social y una historia apocalíptica en la que una plaga zombie se va apoderando poco a poco de la población mientras los concursantes del famoso Gran Hermano se encuentran encerrados en la casa. Contada desde el punto de vista de la productora del programa mientras la pandemia se apodera del mundo, bien podría darse ahora mismo en una realidad paralela. ¿O es que no habéis fantaseado nunca con qué haríais en el caso de enfrentarnos a una apocalipsis zombie?

National Treasure – Marc Munden, 2016
Escándalos sexuales, abusos, acusaciones… todo lo que, en bastantes ocasiones, rodea al mundo de la fama y el poder. National Treasure es la historia de Paul Fincher (inspirada en la de Jimmy Savile), un aclamado cómico cuya reputación queda hundida al ser acusado de un delito de violación por una de las productoras con las que trabajó años atrás. Una serie con un gran componente psicológico que trata desde cerca las relaciones del famoso triángulo: dinero, sexo y poder.

Glue – Jack Thorne, 2014
Si os gustan los dramas adolescentes esta es vuestra serie. Al ritmo de una banda sonora excelente, Glue se ubica en un ambiente decadente de drogas y problemas con la policía de un grupo de jóvenes que se topa con el asesinato de uno de sus amigos, suceso que cambiará sus vidas y sus relaciones para siempre. Solo por la excelente construcción de los personajes que lejos de ser planos evolucionan a medida que transcurre la serie ya merece la pena.

Heavies Tiernos – Ginesta Guindal, Carlos Pérez-Reche, Nely Reguera, 2018
Tras la excelente Arròs Covat (2009), el ilustrador Juanjo Sáez volvió a la carga en 2018 con Heavies tiernos, otra ficción animada que nos remonta a la Barcelona preolímpica. Entre míticos temas de Metallica, Sepultura o Barón Rojo, somos espectadores de cómo se forja la amistad entre dos jóvenes un tanto outsiders y marginados de la sociedad, Juanjo y Miquel. Heavies Tiernos supone un cúmulo de reflexiones, recuerdos personales y situaciones en las que se refleja su creador para presentarnos una historia contada con gran sensibilidad.

Historias de la cripta – Howard Deutch, Tobe Hooper, 1990
La series y películas de terror fueron un género que alcanzó gran popularidad durante los años 80 y 90 del siglo pasado. Historias de la Cripta es una de las tantas series icónicas de esas décadas. El suspense, la ficción y el terror en cada capítulo son capaces de teletransportar a cualquiera a mundos inimaginables con asesinos, vampiros, crímenes pasionales, momias y un largo etcétera. Aunque hayan pasado décadas desde su estreno es un must sobre todo para aquellos nostálgicos y fans del género.

Back to Life – Christopher Sweeney, 2019
Cualquier hecho del pasado puede darle un giro a tu vida de 180º. Miri (una fantástica Daisy Haggard) sale de la cárcel tras 18 años entre rejas y tiene que poner en orden otra vez su vida después de dejarla patas arriba. Back to Life no se limita a ser una comedia sobre las peripecias de nuestra protagonista con la que pasar un buen rato rato; es, también, una reflexión acerca del amor y diferentes temas sociales, laborales, y familiares, así como una dura crítica al sistema carcelario actual, que se encuentra lejos de conseguir la reinserción de las personas en la sociedad.

Bauhaus, una nueva era – Lars Kraume, 2019
Posiblemente lo más interesante de esta serie no es que cuente la historia de la emblemática escuela arquitectónica fundada en 1919 por Walter Groupis, sino lo que supone de reflexión feminista acerca de las mujeres y su posición dentro de la Bauhaus durante los años de actividad de la escuela.