Llegado septiembre toca ponerse manos a la obra, y Barcelona no se lo podría tomar más al pie de la letra. A puertas de la segunda edición del Barcelona Gallery Weekend, las galerías de la ciudad condal calientan motores y ofrecen interesantes propuestas. Entre ellas seleccionamos a la reputada sala ProjecteSD, que arranca con un group show exquisito.
Bajo el título de Accrochage #1, ProjecteSD presenta la nueva temporada con una exposición colectiva que gira en torno a la continua colaboración de dicha galería con el artista norteamericano Allen Ruppersberg. Con una reputación más que consolidada, ProjecteSD opta por esta efímera propuesta para presentar a otros tres artistas de renombre como Hans-Peter Feldmann, Guillaume Leblon y Koenraad Dedobbeleer.
En un diálogo que versa sobre la reproductibilidad y la reversibilidad de las imágenes, los icónicos pósters laminados de Ruppersberg representan ese primer manifiesto de reproducción, ya que la misma serie es producto de la imprenta de Los Angeles Colby Poster Printing Co., taller que inspiró a muchos artistas durante décadas y que cerró en diciembre de 2012. As the Crow Flies Over the Horizon se compone de 23 pósters de colores vibrantes que el visitante puede combinar, y así dar juego al homenaje que el propio artista revela al nombrar a sus referentes artísticos o colegas contemporáneos en cada una de las láminas que componen la serie.
En el mismo contexto afectivo, se muestra una de las primeras obras del artista alemán Hans-Peter Feldmann. Children Portraits forma un conjunto de cinco fotocopias coloreadas y enmarcadas que evocan de forma irónica esa tradición de coleccionar retratos familiares. En la misma sintonía, Love Couple evoca la ausencia y la melancolía de un retrato de pareja, con un delicado recorte del busto de los protagonistas que conforman la fotografía.
El abandono no forma parte únicamente del eje central del retrato, sino que el par de zapatos de Guillaume Leblon manifiesta esa prolongación imaginaria del artista que se encuentra ausente en el espacio. Bajo el paradójico título de Contact, el artista francés encarna esa ausencia con el uso duchampiano del ready-made, un referente también utilizado por Dedobbeleer. En It’s only as Clear as it Image Gets, el escultor belga nos presenta dos impresiones de papel a doble cara que muestran una fotografía del propio estudio del artista. Es por ello que la reversibilidad de las dos imágenes dan pie a la narrativa de la exposición que bajo una estética minimalista invita al espectador a reflexionar sobre esta temática.
