Aitor Goicoechea

Me fui de Bilbao porque sentía que había aprendido todo lo que la ciudad me podía enseñar, y ya no tenía nada que hacer allí. Caer en Barcelona fue un poco un golpe de suerte que tuve de manera inconsciente, pero la elegí porque me atraía más el mood de esta ciudad. Al igual que me me ‘cansé’ de Bilbao, sabía que Barcelona sería una parada más en mi ‘viaje’.
Aunque, pensándolo bien, IED Barcelona fue la causa directa por la que decidí mudarme allí. Barajé diferentes opciones para estudiar moda en Barcelona, pero finalmente empaticé más con esta universidad por su enfoque creativo y a la vez exigente que tiene.

Mi paso por la uni me ha ayudado mucho a conocer mis intereses. He descubierto que sé trabajar bajo presión, y sé gestionar el estrés que conlleva cada proyecto. Podría decir que incluso me pone cachondo estar agobiado con una lista interminable de cosas por hacer. Las noches sin dormir me enseñaron la ambición que nace en mí cada vez que empiezo un nuevo proyecto. Y esa ambición combinada con la implicación que requiere cada reto me genera una sensación gratificante inmensa.
También es cierto que el hecho de estudiar moda te hace vivir en una burbuja que poco tiene que ver con cómo funciona realmente este mundo. En lo académico te exigen una lista de responsabilidades que nadie acaba pidiendo en el mundo real. No obstante, algo que me encantó fue cómo a partir del planteamiento que cada uno hacíamos de nuestro proyectos, aprendíamos muchísimo sobre aquello que nos interesaba. Agradezco mucho esa libertad que nos permitió entender qué es lo que mejor funcionaba con nosotros a la hora de crear.
Una vez leí en la revista 1 Granary que una alumna de moda sentía mucho estrés cuando quedaba con sus amigas que no veía desde hacía tiempo porque no tenía anécdotas que contar. Su vida eran sus proyectos y es a lo que dedicaba todo su tiempo. Esto fue algo que se me quedó grabado por el nivel al que llegué a empatizar con su testimonio. Me gusta mucho contar lo que estoy haciendo en cada proyecto porque es algo que disfruto, pero aquello me hizo ser consciente del verdadero compromiso que requiere la moda y creo que también debemos reflexionar sobre ello.

Mi padre murió hace 8 años. En ese momento me di cuenta de que él era un desconocido para mí. Después de su muerte fue cuando realmente lo conocí y lo entendí. Crear esta colección ha sido un ejercicio de reconexión con el pasado en el que he podido reflexionar sobre la relación que tuve con mi padre y lo que me llevé de ella.
El hecho de verle 4 días al mes supuso que los momentos en los que nos sentábamos sobre una mesa fueran esenciales para conectar. Esos momentos comiendo siempre estaban llenos de nostalgia, ya que siempre hablábamos sobre anécdotas del pasado o acontecimientos que estaban por venir. Nunca nos excitó el presente. Es precisamente en esos momentos que podían pasar desapercibidos donde realmente se forjó nuestro vínculo. Por eso la importancia del momento de reunión sobre el mantel, y de todo lo que envuelve esta situación, desde la comida, los cubiertos, servilletas o platos; hasta los recuerdos que estos objetos acaban guardando para siempre como si tuvieran memoria propia.

Precisamente estos objetos fueron los que empleé a la hora de plantear los looks de la colección. Por ejemplo, una de las prendas que nunca olvidaré fue un chaleco bordado que costó más de 500 horas en realizar. Colocamos uno a uno cada cristal de Swarovski combinado con minerales, piedras y cristales. El bordado simulaba la textura de un queso azul, ya que este alimento fue algo que a mi padre le obsesionó desde siempre. El propio proceso de creación tradicional de este queso, dejándolo ‘solo’ durante un determinado tiempo en una cueva, fue algo que me inspiró mucho. Planteé el queso como una metáfora para explicar la transformación psicológica que vivió mi padre por permanecer tiempo solo.
La hermana de mi padre, mi tía Rosa, me ayudó a bordar el chaleco en Basauri y toda mi familia contribuyó también cosiendo bolitas. Fue un sueño poder hacer un homenaje a mi padre uniendo a toda mi familia.

He aprendido que la creatividad funciona y fluye mejor en mí cuando trabajo desde lo que conozco. Considero que empatizo mejor con lo que me ha rodeado desde pequeño y me es mucho mas fácil trabajar desde ahí. Me gusta que mi trabajo hable de quién soy. O mejor dicho, me gusta inspirarme en las cosas que me han hecho ser como soy, la influencia indirecta de lo que nos rodea y cómo todo lo que nos pasa crea una personalidad, un criterio y una persona. Me encantó la manera en la que me reconcilié con mis raíces cuando empece a crear proyectos personales.

Esto es algo que no me había planteado, pero creo que va a ser inevitable que la seña Euskadi siga presente en todo lo que haga, aunque todo dependerá de los conceptos de los que quiera inspirarme. Suelo ser bastante fiel a la inspiración, me gusta mucho darle un sentido a las cosas, aunque luego no quede tan claro en las prendas, me sirve como camino a seguir o como punto de referencia al que volver si me pierdo en el proceso.

Por ejemplo, otro de los proyectos que realicé fue uno de estampación digital en el que me inspiré en el bombardeo de Gernika. Esto puede ser un tema bastante triste o melancólico, pero mi actitud en ese proyecto fue encontrar una raíz a la que aferrarme. El bombardeo lo realizaron un lunes, día de mercado, en el que el pueblo se llenaba de toda la gente que vivía en los alrededores para vender sus productos de las huertas o animales. Para la investigación de colores, formas y siluetas compré frutas y verduras y las exploté yo mismo metiéndoles petardos.
Esta fue mi manera de sintetizar el concepto y de algún modo recrear la forma de vivir de esas personas, ya que los propios productos sirvieron de ‘semilla’ para volver a renacer de semejante situación. Tras analizarlo, me he dado cuenta de que esta actitud con la que enfoqué el concepto me representa y me inspira porque refleja una característica de mi personalidad, que en este caso es el optimismo.

Me encanta que me hagas esta pregunta porque es verdad que la utilización de este tipo de objetos es algo que me ha ido surgiendo de forma intuitiva a la hora de trabajar, pero con el tiempo he acabado entendiendo por qué me salía.
Los objetos cotidianos son un idioma común que todos compartimos y comprendemos sus connotaciones propias. Sin embargo, a pesar del significado que todos conocemos, casi siempre van acompañados de una historia personal. La manta de mi abuela nunca será una simple manta, está llena de recuerdos. Una sombrilla evoca un montón de situaciones que has vivido y disfrutado con ella, ese día en la playa con personas que ya no están, por ejemplo. Obviamente los objetos no nos escuchan, pero, ¿y lo bonito que sería que nos recordaran todos los momentos que vivimos con ellos?

La idea de tener una marca nunca me había apasionado demasiado. Es ahora cuando me lo empiezo a plantear debido al feedback que estoy recibiendo por mi última colección. De momento me he mudado de Barcelona a Madrid, ya que he conseguido un trabajo que puedo compaginar bien con mis proyectos personales. No creo que fuera muy inteligente meterme de lleno a crear una marca sin antes haber aprendido lo suficiente de los diseñadores que me inspiran.

En la de Madrid de momento no, pero tengo algún proyecto que puede que me ayude a desfilar en algún país de Europa.

Actualmente tengo la suerte de poder trabajar con Miguel Becer directamente y de poder aprender muchísimo tanto de él como de su equipo. Miguel es una persona con la que empatizo mucho y eso nos ayuda a trabajar juntos.
Soy una persona con las ideas claras y con mucha determinación y pasión. Son adjetivos que suelo atribuir a personas que admiro, entonces poder acercarme de alguna manera a ser el tipo de persona que trabaja en lo que le apasiona ya sería un logro para mí.

Desde el principio recuerdo que me fue más sencillo diseñar menswear, quizá porque casi era como diseñar para mí o porque me parecía un reto más interesante de conseguir. Al fin y al cabo es un campo que aún se puede exprimir mucho más, pero esto se queda sencillamente en mi proceso creativo.
Digamos que mi musa es un hombre a la hora de diseñar, pero por supuesto las prendas son prendas y quien empatice con ellas ya me parece más que suficiente para que las vista. Aun así, me parece que hay más tolerancia en el mundo de la moda que fuera de él. Aún falta mucha educación y empatía hacia este tema, y es también trabajo de la moda proyectar esa tolerancia hacia el mundo.

Mi relación más directa con el estilismo es la manera en la que compongo los looks que diseño, el layering que planteo o la combinación de siluetas y proporciones tanto de color como de texturas. Esto también puede ser algo que haga conmigo mismo, pero el estilismo como tal es algo que creo que me haría sentir vacío, echaría mucho en falta el momento de crear prendas porque empatizo mucho con ese momento de creación de un concepto y una historia.

Tener personalidad y proyectarla de manera coherente en todo lo que creas. Pero aún tengo mucho que aprender a cerca de este tema.
Jacquemus es una marca que me atrae mucho. No directamente por las prendas, sino por el concepto que lleva detrás el propio diseñador. Se ha adueñado de todo el universo que envuelve a sus orígenes y ha sabido exprimirlo en una estética bastante concreta.

Actualmente estoy trabajando en un proyecto más grande en el que trabajaré la vulnerabilidad de la tradición, y tengo también otros cinco mini proyectos que espero poder poner en marcha muy pronto.

No sé si llamarlo sueño, pero lo que me haría mucha ilusión sería cruzarme con alguien por la calle o incluso de fiesta que llevaran una prenda mía. Algo que sí consideraría un sueño sería poder trabajar con Jonathan Anderson en Loewe en el desarrollo de las colecciones de menswear.