El cambio no fue precisamente enseguida. Estuve muchos años trabajando como gráfica en una empresa en la que era muy feliz, la verdad. Me gusta mucho el diseño gráfico y lo disfruté durante siete años de trabajo, pero desde que empecé a estudiar tenía la necesidad de crear un universo propio más amplio.
Mi primera idea mucho antes de que Talk Under Light naciese era crear una marca únicamente de bodies. Es una pieza indispensable en mi armario desde que era muy joven. La mayoría de veces eran piezas heredadas de mi familia o de tiendas vintage, ya que en aquellos momentos no había mucha opción en el mercado. Pero se fueron poniendo de moda y cada vez más marcas grandes empezaron a fabricarlos.
La lencería en general es algo que me ha fascinado desde pequeña. Recuerdo que mi tía tenía unas piezas geniales, y de muy pequeña soñaba con disfrutarlas algún día. Con lo que creo, siempre ha estado conmigo imaginarme piezas interiores. Es una pieza muy especial, muy en contacto contigo y que te acompaña en tu vida. Provoca una sensación íntima, la vives y la sientes. Me encanta diseñarlas desde la sensación en el cuerpo y el movimiento.
Y lo de crear mi propio negocio, creo que desde bastante joven sabía que mi camino iba por emprender. Me gusta crear todo el imaginario en torno a una idea. Transmitir esos valores mediante la estética y ampliar ese universo según va creciendo el proyecto. Disfruto mucho creando toda esa narrativa.

El nombre viene de mi relación con la luz. Me emociona su presencia, ver cómo cambia todo a mi alrededor con el paso del día. Los efectos que crea en todo lo que nos rodea me parece maravilloso, y siempre me ha encantado fotografiar esos momentos mágicos. Me gusta también desde un lado más espiritual, como la luz que cada uno lleva consigo, esa luz que nos acompaña.
Talk Under Light me pareció bonito para nombrar el universo que quería crear. Hablar bajo otras ideas y conceptos más respetuosos y aportar un poco de luz a una industria lamentablemente bastante maltratada. Hoy en día estamos viviendo un gran cambio, y Talk Under Light simboliza esa luz que nos guía y nos acompaña en la búsqueda de un mundo más limpio, respetuoso y feliz.

Creo que el auto cuidado es básico para vivir lo mejor posible. Cuidarnos como principal necesidad. Llevamos muchos años en los que nos han llenado de productos químicos y fibras sintéticas, y tenía claro desde que empecé a visualizar la marca que era indispensable acompañar al cuerpo con fibras naturales que respiren con nuestra piel. Las partes más íntimas son las más delicadas ante posibles irritaciones por fibras sintéticas, cada vez hay más alergias y más patologías, y el algodón orgánico es muy recomendable para estas zonas.
La comodidad es básica también en mi día a día. Te sientes mucho más libre y feliz cuando lo que llevas te acompaña suavemente sin apenas notarlo. También he de decir que no es fácil que todos los cuerpos lleven un mismo producto y se sientan confortables, pero es donde tengo puesto el foco cada vez que diseño una prenda y donde cada día intento mejorar. Busco siempre diseños estéticamente atractivos, que estén realizados de manera respetuosa, y sean cómodos para acompañarnos en nuestro día a día.

Mi día a día supone trabajar siempre con proveedores que estén en la misma sintonía que la marca. Tener una relación estrecha y transparente, y buscando siempre la manera más respetuosa de trabajar tanto entre nosotrxs como con el medio. Es una manera más humana, recuperando esa cercanía que muchas veces se ha perdido en el mundo en el que vivimos. Siempre busco la manera más sostenible o más respetuosa de trabajar en cada proceso. Es más complicado y más caro, pero no le veo sentido a hacerlo de otra manera. Es un reto constante.
Una de las ‘pegas’ sería que aunque ahora mismo se están consiguiendo grandes avances y hay artículos muy interesantes que han conseguido ser más sostenibles, hay muchos otros que es muy difícil encontrar, y si se encuentran, es a precios muy elevados. Entonces sí que es verdad que, a la hora de diseñar, muchas veces me siento un poco limitada, pero a la vez es un reto conseguir hacer productos interesantes con las limitaciones que tengo.
También, debido a las grandes marcas fast fashion, nos hemos acostumbrado a unos precios que son inviables si fabricas de manera ética y de proximidad. Esto es una pega para mucha gente, pero considero que, poco a poco, estamos todos cambiando de mentalidad y siendo más conscientes de todo el trabajo que hay detrás de lo que compramos. Es un trabajo reeducar al cliente, pero a la vez, estamos poco a poco salvando ‘la industria’ de proximidad.

El material principal es el algodón orgánico y por ahora solo trabajo con él. Desde el principio he trabajado con el mismo proveedor porque tienen unos valores y una transparencia en sus procesos que me convencieron al 100%. Mi idea es seguir con esta línea pero sí tengo pensado ir introduciendo otros materiales. Es algo presente en mi día a día y espero que pronto pueda tener disponible algún material más en la colección.

La verdad que mi decisión no fue dada por una problemática de no encontrar prendas. He tenido un cuerpo muy ‘estándar’ en cuanto a los cánones que se manejaban entre las tallas más producidas y he tenido la suerte de tener mucha variedad para elegir. Pero sí he tenido complejos con respecto a mi cuerpo cuando era más joven, y puede que eso me haya impulsado a querer potenciar la belleza única que hay en cada una de nosotras.
El paisaje de cuerpos que nos rodea es maravilloso y mi intención es acompañar y hacer sentir bien a cualquier tipo de mujer. Ayudar a que cada mujer, tal y como es, se ame, se cuide y se pueda vestir con prendas que favorezcan su bienestar durante todo el día. Como antes he comentado, es muy difícil ajustarse a todo los tipos de cuerpo, y más siendo una marca pequeña, pero esa es es la dirección que quiero tomar, y siempre busco la mejor opción dentro de mis posibilidades. Acabo de añadir la XL a la colección y me gustaría ir ampliando, pero como ya he dicho, es complicado gestionar muchas tallas cuando eres una marca que está empezando. Es un continuo aprendizaje que gracias al feedback de las clientas se completa y se mejora cada día.
En cuanto a la atemporalidad de las prendas, lo tenía claro desde que la idea empezó a nacer. No le veo ningún sentido ya a las colecciones que se lanzan y mueren en cuatro meses. Toda creación tiene un trabajo increíble como para que una prenda caiga en el olvido en tan poco tiempo. No busco seguir modas pasajeras, sino ofrecer piezas atractivas, funcionales y de calidad que te puedan acompañar en cualquier momento de tu vida.

La verdad que es maravilloso todo el cambio que estamos viviendo en muchos ámbitos de nuestra sociedad. Por fin hay voces diferentes que hablan y promueven otros valores. Aunque hay mucho aún por hacer, me hace muy feliz poder vivir esta transición. Sobre todo la comodidad ha pasado a ser esencial en nuestras vidas. Existen muchos tipos de mujeres, muchos gustos y preferencias, y la verdad que no se puede generalizar, pero sí hay un abandono de todo lo que nos oprimía.
Hoy en día, la lencería sobre todo se está enfocando en abrazar el cuerpo de la mujer tal y como es, no dañarlo y acompañar sus formas de manera respetuosa. Cada día conozco alguna marca nueva, y la verdad que prácticamente todas estamos en el mismo camino. También en cuanto a materiales se está dando un gran cambio. Hace unos años, las puntillas y los tejidos sintéticos eran indispensables para muchas mujeres, y cada vez más se están dejando de lado para dar pie a otros tejidos que no pican, no irritan y respiran con nuestra piel.

Todo viene por la necesidad de realizar todos los procesos de la manera más ‘sostenible’ posible. Por un lado, el crudo y el tierra son mis colores clave, que son colores que nacen directamente de la planta, sin tinte alguno. Tonalidades que me fascinan y que me gustan más aún sabiendo que no llevan ningún tipo de proceso para conseguirlos. Colores puros y en total consonancia con la tierra.
A parte de esto, buscaba trabajar únicamente con tintes 100% naturales, y ahí se complica el asunto. El rosa y el gris nacieron de mi primera colaboración con una empresa que realizaba este tipo de tintes. Al tratarse de tintes naturales, la intensidad de los colores es mucho más apagada y fue complicado conseguir la uniformidad, la fijación y poder tintar de esta manera rollos de tejido. Ahora estoy buscando otros proveedores y estoy trabajando en ello para poder incorporar pronto algún color más a la colección.

La verdad que yo me quedaría con los bodies largos. Es el sello de la marca y son piezas a las que les tengo especial cariño. La experiencia de creación fue interesante y me hace mucha ilusión verlos actualmente en editoriales. A parte de esto, es una pieza versátil y completa que me acompaña en mi día a día.

Las personas interesadas, nos tendrían que escribir un correo a [email protected] y desde ahí concretaríamos un día y hora que se ajustara a las necesidades de la clienta. El día acordado vendría, y en el estudio podría ver, tocar y probarse libremente todo lo que quisiese de la colección. Yo estaría personalmente para hablar de lo que le apetezca saber de la marca y aconsejarle en caso de necesitarlo. Me encanta tener este contacto con las clientas. Conocerlas y hablar de lo que surja en el momento. Desde aquí os animo a que vengáis a conocer la marca un poco más, ya que será un placer atenderos.

¡Total! Estoy muy abierta a nuevas ideas y me gustaría mucho trabajar en torno a un enfoque masculino y también trabajar en ideas libres de género. Ahora mismo tengo ya proyectos en marcha que ojalá puedan verse pronto.