Es una empresa compuesta por un equipo de artistas que vienen de las Bellas Artes, el Diseño Audiovisual, el veejing y la producción. Una buena combinación para desarrollar este tipo de proyectos.

Hay un grupo fijo formado por Fausto Morales (dirección de arte), Sergi Soley, Alex Romero y Marc Calvet (crean los contenidos), Tomàs Martí (programador de interactivos), Dani Boada (producción) y las nuevas incorporaciones de Gemma Martínez, Ada Morales y Jordi Monturiol como soporte logístico. A parte, y cuando los proyectos lo exigen, el grupo se amplía con músicos que componen los audios, ilustradores o más diseñadores.
En el año 93, a finales de mi carrera de Bellas Artes en EINA, empecé a experimentar con proyecciones de diapositivas hechas a mano sobre esculturas de papel. En el 94, con un grupo de ya exalumnos montamos en Sabadell un espacio de acción artística en la que ya proyectábamos sobre las fachadas de los edificios. En el 95 proyectar imágenes se convirtió en mi trabajo en la escena electrónica de la Barcelona de aquella época, pero llegó un momento a finales de los 90 en el que no podía hacer todo el trabajo yo solo y creé la marca porque necesitaba de un equipo.

El origen de todo esto está en la diapositiva, de ahí e nombre slide. Pero ya en el 96 actué como VJ en el Sónar (Wipo Project) pinchando en VHS, con contenidos editados en U-Matic. Todo analógico, por supuesto, ¡no existía casi ni Internet!

Slidemedia ha tenido una trayectoria extensa en discotecas y festivales de la geografía europea montando escenarios, decoraciones y producción de vídeos. A partir del 2010 nos centramos en el mapping y en la creación de contenidos.

Cada proyecto que nos entra, sea comercial o artístico, supone un nuevo reto ya que siempre tratamos de renovar y adaptarnos al espacio sobre el que vamos a intervenir. El proceso suele comenzar con un estudio del lugar para ver sus posibilidades técnicas y artísticas. Luego desarrollamos una propuesta y la ponemos en práctica, donde cada uno de los componentes del equipo tiene un papel especialista.

Tenemos un nuevo estudio frente al Parc Catalunya de Sabadell, con mucha luz natural, en el que hay una dinámica muy especial, con gente verdaderamente implicada y mucho talento. Además, la música, las bromas y el buen humor están siempre presentes, con lo que el ambiente de trabajo es motivador y distendido.

Efectivamente, cada espacio tiene sus propias características: distribución, arquitectura e incluso historia, que condicionan lo que podamos hacer ahí. Un ejemplo claro son las tumbas romanas de la Pl. Villa de Madrid en Barcelona, que hemos intervenido con dos instalaciones diferentes en dos ediciones del Festival Llum Bcn. Ahí no puedes proyectar cualquier cosa; lo que se plantee debe tener sentido y establecer una relación estrecha para poder dar una nueva forma nunca vista antes a ese mismo lugar.

Siempre hay una idea inicial como punto de partida, le ponemos banda sonora –que nos ayuda a visualizar–, y lo desarrollamos con nuestras animaciones y creatividad. Tenemos clara una manera de hacer e intentamos ser lo más originales que podemos dentro de nuestras limitaciones, teniendo en cuenta el alto precio que cuestan los equipamientos y la tecnología.

Esa vídeo-escultura la concebimos como una pieza autónoma, sin interacción. Fue seleccionada para ser expuesta en el MIRA Festival y decidimos hacerla interactiva a través de una cámara Kinect y programación OpenFrameWorks. Es genial ver como a partir de entonces los espectadores se meten mucho más de lleno en la obra y la experiencia es totalmente otra. Las reacciones del público demuestran que se disfruta más de este modo.

Creo que este éxito se debe a que el espectador se convierte en usuario y se puede sumergir en el universo digital que los artistas proponen. Es una experiencia creativa bilateral y emergente, mucho más comunicativa.

Será maravilloso ir descubriendo hacia dónde se dirige. La mezcla entre ciencia, tecnología y arte no va a dejar de sorprendernos y fascinarnos; es el sentido que tiene.

La exposición se organiza a partir de una invitación por parte de los gestores de l'Estruch (Manel Rodríguez y Almudena Manzanal) a participar en las actividades del Centro Cultural por nuestra trayectoria internacional. También, como colectivo, tenemos mucho interés por relacionarnos con los artistas locales en post de colaborar en futuros proyectos o, simplemente, influenciarnos unos a otros. Por nuestra parte hemos considerado que como empresa estamos en un momento de cierta madurez como para poder hacer esta muestra, y la estamos haciendo.

Immeractive es una instalación inmersiva interactiva que estaba en fase experimental y hemos decidido mostrarla acabada: es una especie de habitación-instrumento en el que el espectador interacciona con sus manos para generar sonidos y modificar la forma de la luz que se proyecta a través de humo por una trama regular de agujeros.
Aleph es una videoinstalación hologramática, multipantalla y multicapa, basada técnicamente en la transparencia de cuarenta pantallas organizadas en cinco grupos. Es una obra totalmente abstracta que dialoga con la luz, la forma y el espacio. Hemos querido hacer esta pieza de este modo para mostrar influencias y posibles tendencias estilístico-técnicas futuras.

Habrá una exposición de objetos y material gráfico relacionado con Slidemedia: flyers, acreditaciones, diapositivas, proyectores, maquetas, micromappings y hasta un set de VJ. A parte de las tres instalaciones repartidas por las distintas salas y naves del recinto, ofreceremos dos conciertos audiovisuales a las 21:00h. El viernes, de piano con David Pradas, y el sábado será electrónica experimental con James Custodio. Creo que lo destacable es la oportunidad de poder ver en un solo recinto las posibilidades de todo lo que somos capaces de desarrollar, además de un repaso por nuestra evolución.

Se trata de un gran festival con mucho futuro. Siempre están bien los reconocimientos, nos sirvió para volver a participar en él, esta vez como artistas invitados. Y también para darnos a conocer un poco más, pero sin ser un punto de inflexión.

Hemos realizado un audiovisual permanente en el Museo del Athletic Club de Bilbao en el estadio San Mamés. La resolución ha sido aproximadamente de unos 32.000 x 2.000 píxeles. Eso es una bestialidad para editar los contenidos y hemos tenido que ponerle mucho músculo a nuestros ordenadores. Entre otros retos, hemos hecho una imagen panorámica de la ciudad actual a 16K y la hemos reproducido tal y como era un siglo atrás, todo a partir de imágenes de archivo.
También hemos disfrutado mucho con Insectum, un espectáculo a cargo del pianista y compositor David Pradas, en el que combinamos su música en directo con danza y proyecciones. Todo el trabajo previo de coreografía realizada por la escuela de danza Bots, la programación de interactivos para las bailarinas, los ensayos, y un preestreno en plena naturaleza. Fue emocionante de verdad, y los espectadores recibieron esa energía.

En los últimos tres años hemos proyectado en distintos eventos por Senegal, Estados Unidos, Alemania, Francia y Qatar. Este tipo de experiencias e intercambios culturales nos enriquecen como artistas y nos gustaría continuar con esa línea de expansión.