Es un sentimiento personal que he venido gestando desde hace ya un tiempo. Cuando el hartazgo frente a los cánones convencionales de la belleza se revuelve, es cuando busco romper los estereotipos sociales, cambiar la mirada. Es así como propongo una nueva lectura para reflejar la belleza detrás de Le Corps.

Cualquier cuerpo no normativo en el que encuentre belleza. Un movimiento, un gesto. Le dedico mucho tiempo a pensar mis piezas, cómo serán, le busco sentido a lo que quiero transmitir con ellas. Tomo notas en un cuaderno que llevo en el bolso y saco fotografías con mi teléfono. Nunca se sabe cuándo llegará la inspiración.

Siempre me he sentido muy atraída por los valores del cambio por la libertad, el inconformismo y el derecho a manifestación. Creo que este ha sido una constante en mi proceso evolutivo como artista. Cuando era pequeña me pasaba horas y horas dibujando. Era la única manera para que estuviese tranquila y concentrada durante unas horas. Así empecé con el dibujo y desde allí he ido probando diferentes técnicas, materiales y formas hasta encontrar mi azul.

Podría mencionar a unos cuantos. Aquellos quienes rompieron con las reglas, que se avanzaron y tuvieron la fuerza para transmitir lo que querían. Actualmente, en esta parte de Europa, la sociedad nos lo pone más fácil en cuanto a libertad de expresión, pero tenemos que estar agradecidos por el trabajo previo que realizaron todos esos artistas que rompieron con lo preestablecido y creyeron en sus obras. Y no solo me refiero a los artistas plásticos sino también a fotógrafos como Carolee Schneemann y su manera de incorporar el cuerpo como material de la construcción visual, como territorio de lo visual.

En lo que refiere la parte estética, soy amante declarada de Matisse, Cocteau y Picasso. Pensando en mis contemporáneos, me encantan Christiane Spangsberg y la alegría y la manera de hacer de José A. Roda, a quien sigo desde hace años. Y si hablamos de cuentas, navegando por Instagram me enamoré de la naturalidad y espontaneidad de las fotografías de Jocelyn Lee; maravillosas.

La idea central de la obra reside en eso mismo, en potenciar la belleza intrínseca de cada cuerpo envolviéndolo en ese azul que lo libera, lo naturaliza y le aporta felicidad. Dibujando cuerpos naturales y libres intento desafiar los estereotipos sociales del cuerpo perfecto y combatir los complejos.

Sí, no me cierro a ningún color. Cada etapa artística pretende potenciar elementos estéticos y conceptuales diferentes, por lo que intento también profundizar en los valores que más pueden aportar a mi obra. Podría plantearme otros colores como el naranja, abriéndome hacia el ámbito de la emoción y sensación de calidez que despierta en mí, y también hacia la percepción que puede aportar a la obra.

No pretendo diferenciarme de nadie. El azul Sandra Modrego es un azul de todos, es simplemente un recurso para potenciar el discurso.

Le Corps es una colección que no se centra en un sexo u otro, no limita. Pone más el acento en las mujeres que tradicionalmente han sido quienes han estado más expuestas a los estereotipos de la sociedad.

La historia del arte ha jugado un papel clave y constante en la perpetuación y deconstrucción de los estereotipos. Por un lado, potencian el cuerpo como puro elemento estético, elevándolo a parámetros de idealización. Por otro lado, revelándose absolutamente en contra de estos parámetros para potenciar la realidad tal y como es e incluso resaltando lo ‘feo’. En definitiva, los artistas han jugado un papel crucial en la formulación del concepto de lo estético.

El principal problema considero que son las actuales redes sociales y el mass media enfocados al ámbito del consumismo. Esto ha contribuido a promover una idealización del cuerpo humano muy alejada de la realidad, juntamente con un culto excesivo a la exaltación del ‘yo’ egocentrista.

Vanuatu es un país maravilloso con un estilo de vida muy particular. Durante el viaje conocí a vanuatuenses que no dudaron en compartir conmigo experiencias personales que me resultaron inspiradoras. Me sorprendió particularmente su amabilidad y la alegría de sus rostros, que no dudé en retratar. Vanuatu es un país libre con costumbres y un ritmo que merece la pena conocer. Así pues, espero haya quedado reflejada la tranquilidad y la paz con la que tuve la suerte de convivir durante algunas semanas.

Estoy muy agradecida con el Hotel Seventy por llevar a cabo este tipo de iniciativas y apostar por talentos emergentes. Es una suerte haber podido participar en Below Thirty, una gran oportunidad por la que estoy orgullosa de haber podido participar. Hacen falta más iniciativas así, que apoyen la democratización de las plataformas de visibilidad de creadores.

Me parece que tendréis que esperar a junio de 2020…