Pràctica esta formado por Javier Arizu, Anna Berbiela, Carlos Bermudez, Guillem Casasús y Albert Porta. Anna, Javi y Guillem estudiaron juntos en EINA y coincidieron con Carlos y Albert en Mucho. Durante unos cuatro años trabajamos todos allí hasta que poco a poco fuimos probando nuevos destinos. Albert fue el primero en irse, con Màrius Zorrilla, después Javier se marchó a Nueva York a trabajar en el estudio de Stefan Sagmeister y luego en Pentagram, Anna a Londres en el Studio Blackburn, y Guillem a SCPF. Carlos siguió en Mucho hasta dar el salto directamente a crear Pràctica.

Todo ha fluido de un modo bastante natural y espontáneo. Desde que coincidimos en Mucho hemos estado trabajando entre los cinco en proyectos paralelamente a los del estudio. Simplemente ha llegado el momento de ponerle nombre a algo que ya existía.

La verdad es que no fue un parto fácil. Normalmente vivimos este momento desde el otro lado, trabajando en proyectos de identidad donde entra en juego el naming. Vivirlo en primera persona fue una experiencia interesante. Trabajamos de forma conjunta con Xavi Grau, de Nom Nam, y Pilar Gorriz para encontrar nuestro nombre; de los muchos que salieron, Pràctica es con el que nos sentíamos más representados. Pràctica es aprender y experimentar. Es el proceso para alcanzar la perfección, el proceso a través del cual llegamos al resultado final, y en el que hacemos especial énfasis a la hora de crear.

Somos cuatro socios en Barcelona y uno en Nueva York, ya que Javier, de momento, vive allí. Nos aprovechamos de esto porque nos abre puertas y así abrirnos paso a otro tipo de encargos y clientes. Normalmente tenemos videoconferencias con Javier un par de veces por semana, pero lo que es realmente fijo es un flujo constante de propuestas e ideas a todas horas, ¡y deshoras! Whatsapp, Instagram, Skype, Slack, Hangouts, etc.

A decir verdad, estamos aún adaptándonos. Estamos buscando la mejor fórmula para conseguir los mejores resultados. Hoy en día seguimos más o menos estas pautas: cuando uno recibe el briefing lo comparte con todo el equipo. Esta primera fase de conceptualización, que creemos que es la más importante, la hacemos todos juntos y así salen ideas que no conseguiríamos si trabajáramos de manera individual. Una vez presentada la propuesta repartimos tareas. Todos tenemos puntos fuertes y puntos débiles, conociéndolos y siendo honestos con nosotros mismos conseguimos adjudicar cada parte para que salga el proyecto lo mejor posible.

Básicamente nos lo cuestionamos todo, el cliente, el brief y hasta a nosotros mismos. Solemos llegar a la idea a partir de la discusión. Nos pasamos gran parte del tiempo preguntándonos y debatiendo hasta que encontramos la idea que funciona en cada proyecto.

Nos hizo mucha ilusión, la verdad. Se trataba de un encargo muy pequeño, una edición limitada de una novela caballeresca donde el cliente nos dejó plena libertad. El hecho que se tratara de un tiraje muy pequeño nos daba la oportunidad de intervenir cada pieza. Al final acabamos vinculando el concepto que queríamos comunicar con la técnica de producción. Intervenimos cada cubierta con un corte distinto, sugiriendo de un modo muy plástico las hazañas del protagonista además de conseguir que cada libro fuese único. Más que un punto de inflexión lo vimos como una oportunidad para ganar visibilidad y reconocimiento.

En el día a día nos encontramos con clientes que, al fin y al cabo, tienen ciertas necesidades y, de algún modo u otro, nos tenemos que regir por ellas. Con los proyectos personales no tenemos estos límites y podemos dar rienda suelta a la experimentación. Experimentando encontramos nuevos caminos, nuevas maneras de formalizar ideas y, además, estos resultados pueden llegar a aplicarse a futuros proyectos comerciales.

A título personal está claro que hay preferencias y eso hace que nos repartamos un poco tareas a conciencia para conseguir el mejor resultado. Como equipo nos satisfacen todo tipo de proyectos, pero con los que realmente disfrutamos son aquellos que a parte de resolver el problema del cliente aportan gráficamente algo nuevo tanto en su sector como en el nuestro.

Canela Fina es un espacio gastronómico ubicado en una antigua fábrica en el centro de Barcelona. Es un espacio donde puedes aprender, cocinar, probar y, sobre todo, experimentar con la gastronomía. Bajo el concepto de ‘experiencia’ desde un punto de vista temporal y sensorial, nos adueñamos del uso de manchas como representación del rastro de una experiencia gastronómica.  Con esta idea logramos resolver todos los elementos de comunicación mediante un solo procedimiento: el Gyotaku, una antigua técnica de impresión japonesa que utiliza elementos físicos como patrón de impresión. En el Gyotaku se suelen usar alimentos, pero nosotros usamos esta técnica para solucionar todas las necesidades del proyecto, desde tipografía, utensilios de cocina, instrumentos musicales, etc.

Para nosotros la técnica que usamos en cada proyecto viene dada por la idea. Un buen ejemplo de ello es el último proyecto que hemos realizado: Gravient. Se trata de una empresa de realidad virtual y aumentada que nos pidió desarrollar su identidad. Su principal objetivo es hacer un uso creativo de la realidad virtual con fines comerciales. Creamos una identidad tipográfica e interactiva con la que solucionamos todas las necesidades que tiene el cliente. La forma de la tipografía varía según el punto de vista desde el que lo estás mirando.

Estamos trabajando con Josper, una empresa de hornos de brasa; para Hidraulik creando una serie de alfombras para su nueva línea; el diseño de un libro de Tanit Plana con Pablo Marfà; hemos diseñado un lettering para el último videoclip de Bad Gyal, etc. Ahora mismo la verdad es que tenemos bastantes proyectos en curso y todos ellos muy dispares y eso es lo que más nos motiva.