Me llamo Mireia Fusté, soy diseñadora gráfica y he ampliado mi formación hacia el diseño de joyas, que es mi verdadera pasión y profesión.

No fue espontáneo, yo ya me hacía piezas para mí o pequeñas construcciones ensamblando objetos y materiales de todo tipo u origen. La joyería siempre me ha atraído y me ha parecido fantástica. Veía la joyería como un medio para canalizar mi interés en la forma, la masa y el color. Para mí cada pieza es un pequeño objeto infinito, un collage donde puedo poner de todo y que me permite trabajar con las manos, la materia y el volumen hasta poco a poco ir depurando la forma. Cuando hice mi primera colección y la presenté en mi propia casa, supe que sería mi profesión.

Mireia Fusté busca la sofisticación y la elegancia en el diseño y la creación de sus piezas. Inevitablemente es un reflejo de uno mismo y de muchas otras cosas, pero sobre todo de la necesidad de diseñar la joya u objeto que me gustaría llevar y que no encuentro salvo que yo haga mi propia propuesta.

Unos seis años. La experiencia es intensa, con sentimientos encontrados en muchos momentos. Te tiene que gustar mucho lo que haces, tiene que ser tu proyecto de vida. Nada que se haga sin pasión tiene sentido.

Porque pienso que las mujeres aun nos tenemos que reforzar y revindicar en muchos aspectos para vivir en un mundo en igualdad de condiciones. Diseño pensando en ellas como principal fuente de inspiración, en una mujer sofisticada y elegante. Aún así, tengo piezas que las llevan hombres y no descarto en algún momento diseñar para ambos.

Evidentemente trabajar con productos locales y de proximidad es algo que se hace por ética y por responsabilidad y, por lo tanto, humaniza lo que haces. Además das transparencia y puedes explicar el proceso desde el principio hasta el final. Utilizamos piezas de cristal de Murano y ahora de cristal soplado hechas de forma artesanal una a una, así como piezas mecanizadas –como juntas tóricas de silicona– y también otras hechas con molde para los metales. Así mismo, la cercanía y el trabajo directo con los talleres y artesanos me permite tener un control total en todas las fases de creación de mi producto.

En estas tres últimas colecciones hemos utilizado la cuerda como material más relevante. La utilización de diferentes tipos de fibra se ha convertido en una característica de mi marca, por la cual la gente nos identifica. En la última colección, sin embargo, el cristal y el metal han pasado a ser el material predominante. La idea de dar a un material u objeto una utilización para la que no había sido creada originalmente me ha interesado siempre para convertirlo en joya a través del diseño.

Me gustaría poder aportar un poco de belleza, que las clientas se sientan únicas, especiales, diferentes; que les guste llevarlas. Espero que mis joyas me creen una emoción única, como de enamoramiento, que se acerque un poco a la belleza del mundo, las flores, los animales, el cielo, el mar, etc.

Los conceptos quedan reflejados básicamente en los materiales y las formas de las distintas piezas. En la colección Vínculos los distintos entrelazados de las cuerdas reflejan las distintas relaciones humanas y su complejidad. En Oxygen las bolas de cristal representan inspiraciones de oxigeno puro. Siempre hay un trasfondo personal.

No hay hilos conductores, o al menos explícitos. Me gusta que sea solo una palabra, conceptos separados. Algunas veces es lo que la colección me transmite, y en otras, el concepto inspira la colección.

Es la colección con la que me siento más reflejada e identificada, tanto con las piezas como con la imagen. Para mí hay un antes y un después; es realmente como haber profundizado en mi propia esencia, de ahí el nombre. Diseñar y crear implican un aprendizaje constante. Empecé utilizando todo tipo de materiales –y también te diría estilos– para ir encontrando el mío.
El proceso creativo es similar en todas mis colecciones. Empiezo por una forma, un concepto, un objeto, un elemento abstracto que evoluciona poco a poco para ir creando composiciones más complejas. Llevo siempre una libreta encima y voy redibujando las diferentes piezas para ir definir y afianzar la colección, y para visualizar el conjunto. Finalmente, cuando tengo piezas embastadas, me las pongo y así veo si me gustan y qué sensaciones me causan. Así es como puedo decidir si funcionan y sus posibles modificaciones. Después viene el proceso de producción.

La imagen es un reflejo muy claro de la colección. Se ha querido dar máxima importancia a las piezas y jugar con la limpieza de sus formas. El movimiento es algo que me interesa mucho en mis joyas –la agilidad, la elasticidad, el dinamismo. Me encantan las lámparas y los elementos suspendidos. La modelo sería el trazo, el hilo, la curva que dibujan los collares y pendientes.

Barcelona es mi ciudad. Hermosa, cálida, elegante, sofisticada y a la vez compleja. Lo mismo intento que se refleje en mis piezas.

Espero seguir evolucionando y creciendo, y saber conducir mis productos hacia donde quiero que vayan y tener la suficiente lucidez para ser capaz de ver hacia donde quieren ir ellos. Espero que mis joyas aporten y complementen la belleza propia de la mujer.