Lhara

Creo que esa figura siempre estuvo ahí, pero por miedo e inseguridades no dejaba que saliese. A los 19 o 20 años fue cuando estalló; me di cuenta de que no podía seguir forzándome a hacer algo que no fuera arte, porque me hacía infeliz.
Fue entonces cuando volví a casa, lo dejé todo, volví a estudiar música, me puse a trabajar y comencé mi primer proyecto serio, que resultó ser este álbum.

Lo describiría como diverso y contrastado, ya que he de decir que, aunque en su día fuera bastante oscuro, ahora tiene más luz y mucho amor de todas las personas que me rodean, lo que me permite convertirlo en algo mejor y tratarlo con algo de humor, dentro de lo que cabe. En este momento, también dependiendo de mi estado de ánimo, estas dos partes tan opuestas conviven con bastante armonía en su día a día.

Cuando Pau me contactó, él también estaba empezando, por lo que fue muy guay poder arrancar juntos. Agradecí muchísimo su mensaje, porque justo en ese momento estaba buscando a alguien que me ayudase con la producción del disco y no sabía cómo hacerlo. Conocerlo y ver que encajábamos fue genial, ya que lo estaba haciendo todo por mi cuenta y no podía alcanzar el nivel de calidad y sonido que yo quería para el disco. Gracias a Pau fue posible, se involucró de manera muy personal tanto en la producción como en la composición. Fue muy importante en todo el proceso del álbum y disfruté mucho el poder hacerlo juntos.

Creo que en parte sí. Me encanta el arte y siempre me ha gustado mucho crear, ya fuera música, pintura, movimiento... Pero en el caso de este álbum, para mí fue una fuente de sanación, porque por primera vez me abrí sobre temas que me perturbaban y no había compartido con mucha gente, lo que me permitió cerrar etapas y crear algo bonito y sincero de periodos tan oscuros que siempre había guardado para mí y que me pesaban.

Nunca me he sentido preparada, de hecho, a día de hoy, se me hace un poco difícil que la gente vea mi parte más vulnerable, pero me sentía así y necesitaba expresarlo de alguna manera. Esta canción empezó más como un juego mientras probaba melodías y acordes en el piano. Después decidí producirla, fue la primera vez que produje una canción entera, aunque luego se rehizo con Pau Aymí.
¡La verdad es que yo no sabía que el mensaje resultaría tan obvio! Supongo que aunque yo intenté tratar estos temas con algo de ‘humor’ y de alguna manera disfrazarlos, el trasfondo al final siempre se palpa.

Pienso que hay muchos artistas que dan mucha voz a este tipo de problemas o secuelas, aunque, a lo mejor, la causa sea diferente. No sé hasta qué punto se puede ayudar, solo sé que el poder sentir tuya una canción, aunque sea ajena, en momentos difíciles ya ayuda a sentirse un poco menos solo, acompañado, lo cual es muy reconfortante.

Muchísimos, pasé semanas nerviosísima y dudando de todo. Una vez salió y pude compartirlo con todo el mundo, ¡hasta lloré! Me hacía mucha ilusión haber cumplido ese ‘sueño’ de alguna manera, y en parte también me sentía orgullosa de haberlo terminado (ya que en algunos momentos pensaba que nunca lo haría).
Además, el amor que recibí de la gente y los mensajes que me enviaron me hicieron sentir mucho más feliz, agradecida y completa,  no solo estaban escuchando lo que yo quería expresar, sino que también les transmitía y les hacía sentir, que era una de las cosas más importantes para mí.

Sin duda; fue quitarme un peso de encima y enfrentarme a una realidad de la que había estado huyendo mucho tiempo, y ver que la gente lo entendía me hizo sentir muy arropada y comprendida.

¡A mí me da pánico! Pero no puedo evitarlo, supongo. De hecho, pasé años escribiendo en inglés para poder cantar mis canciones en casa o en la calle sin que nadie supiera de lo que hablaba, ya fuera porque no sabían inglés o porque parecía más impersonal y pensaban que las canciones eran de otro artista, pero al final todo acabó saliendo, aunque yo intentase reprimirlo.

Ojalá… Yo lo hice por necesidad, porque necesitaba cerrar heridas, aunque me encantaría que pudiera ayudar a gente que estuviera en situaciones similares a sentirse entendida y acompañada, tal y como hicieron muchas otras canciones de otros artistas para mí.

No sabría decir si se ha deteriorado o no, pero supongo que a lo largo del tiempo sí que ha ido cambiando un poco y adaptándose. Aún así, sí considero que la idea de ‘amor romántico’ sigue bastante presente y que resulta bastante tóxico, o al menos lo ha sido para mí. Me hacía tener expectativas exageradas e irreales que me llevaban a sentirme continuamente decepcionada y a descuidar mucho mis relaciones personales, tanto con los demás como conmigo misma; por no hablar de los celos, que me hacían sufrir mucho. Creo que sí es necesario abordar el amor desde otro punto de vista más realista y sano, poco a poco lo vamos haciendo.

Desde muy pequeña siempre me han gustado mucho las joyas, cada vez que podía me colaba en el cuarto de mi madre a probarme todo lo que tenía, y lo mezclaba todo, ya fuera oro, plata… lo que fuera. Entonces eso no se llevaba, era o todo oro o todo plata, por lo que me hacía gracia mezclar esas cosas que no ‘debían’ juntarse pero que a mi parecer se complementan (aparte de representar también la idea del éxito o la ambición).
Además, hacen referencia a esos recuerdos que tenía de cuando era pequeña, tanto buenos como malos, que constituyen el corazón del álbum, el núcleo y el comienzo de todo.

Esta canción la escribí desde una posición muy irónica y de humor. La intención era reflejar a una niña sola, triste y perturbada que se revelaba y acababa con la fuente de su sufrimiento, pero que por el camino acababa volviéndose loca (le comían sus demonios, en cierta manera). A mí, que me encanta mezclar lo oscuro y macabro con la jocosidad, ¡hablar de una escena de violencia y aislamiento sobre un beat de reggaeton me parecía una idea genial!

La idea principal de este vídeo fue de Jordi Estrada; cuando nos conocimos le expliqué de qué trataba la canción y cómo quería abordarlo de una manera que no fuera muy obvia pero que al mismo tiempo siguiera siendo perturbadora. Él enseguida captó la idea y nos presentó una propuesta conceptual que arriesgaba por la locura y la oscuridad, pero al mismo tiempo mostraba una parte muy íntima y delicada de este personaje, a la cual el blanco y negro se adaptaba a la perfección.
Después, pasamos un tiempo mirando cómo llevarlo a cabo de una manera que siguiera siendo atractiva para el público (arriesgando más con el vestuario y maquillaje, por ejemplo), pero sin perder de vista el mensaje, y creo que gracias al trabajo de todo el equipo pudimos sacarlo adelante. Fue una experiencia muy guay y que recuerdo con mucho cariño, aunque pasásemos mucho frío.

Creo que lo que he aprendido, sin duda, es que no se puede huir ni de los problemas ni del pasado; que para poder cerrar etapas hay que pasarlas y sentirlas. También he aprendido a confiar en el criterio de otros ya que enriquece y, en todo caso, aporta a la creación. Antes era muy desconfiada y esto hacía que me estancase.
Por otro lado, espero que los que me rodean también hayan sacado algo positivo de todo esto (porque tuvieron que aguantarme mucho); que se hayan sentido y se sientan escuchados, y que a día de hoy sepan que pueden contar conmigo para lo que sea, tal y como ellos hicieron por mí.