Juanjo Villalba Bermúdez es la cabra que tira al monte. En mi último año de bachillerato artístico debía decidirme entre Publicidad y RRPP (que me gustaba) y Diseño de Moda (que era mi sueño). En aquel momento fui cobarde y me decanté por la primera alternativa. Asumí que esto me permitiría desarrollarme de manera más creativa en mi tiempo libre y fuera de cualquier corsé laboral. ¡Error!
Aquella elección me trajo a las personas más importantes en mi vida a día de hoy, así que jamás me he lamentado de aquella decisión. A nivel profesional aprendí y disfruté mucho, pero llegó un momento de desencanto y sentí la necesidad de volver a algo que realmente me entusiasmara. Es ahí donde decidí formarme en diseño de moda. Desde entonces, ha sido un poco como un videojuego: sabes que no será sencillo y que deberás afrontar diferentes pruebas, aunque no tienes claro cuáles serán.

Fue una necesidad y llegó de la manera más natural que puedas imaginar. A principios de año cerró el estudio de diseño para el que trabajaba, así que activé el protocolo de búsqueda de empleo: informar a amigos, actualizar perfiles varios, reescribir y mandar CV. En cuestión de casi tres meses no tuve ni una respuesta. Entonces entendí dos cosas: una, que mi perfil jamás encajaría en la descripción de una vacante de diseño al uso, y dos, que salvo los proyectos desarrollados durante mi paso por IED, no tenía una colección propia con la que presentarme y decir, ‘este soy yo’. Ahí arrancó esta historia.

Una de mis aficiones es dibujar. Generalmente dibujo personas, y cuando encarnan sentimientos, siempre aparecen desnudas. Esta historia originalmente iba a ser contada en ilustraciones; la colección fue el paso de imaginar cómo vestirían estos personajes. Además, cuatro de ellos son los que responden a las emociones básicas: alegría, miedo, tristeza y enfado. El resto son el fruto de la unión entre estos. ¡Ah! Excepto optimismo y serenidad, que son los únicos sentimientos que nacen del amor hacia uno mismo. Los imaginaba como dioses porque de alguna manera esos sentimientos están por encima de la voluntad, tienen personalidad propia y se relacionan entre ellos dando lugar a nuevos personajes, como ocurre en las mitologías.

Podría decir que este proyecto me ha ayudado a superar esa relación, pero no sería cierto. He podido trabajar en esta colección precisamente porque esta historia estaba resuelta. Lo cierto es que ha sido muy bonito. Recuperé las agendas de aquellos años, apuntes que tenía, e-mails y sms –sí, sms– todo volcado en un cronograma. Es curioso, cuando lo ves así, es como leer una novela que ha escrito otra persona, y entonces haces el análisis de texto e identificas la intro, el nudo, el clímax y el desenlace. De esta manera individué las emociones básicas, que traduje en sentimientos, y luego hice que tuvieran hijos entre ellas para descubrir nuevos sentimientos que ubicaba en ese cronograma.

Así es. Principalmente la tipología de prenda, la silueta y los tejidos. El colorido viene de De Chirico, Fornasetti y Modigliani. Pintores y algún fotógrafo que forman parte de aquellos años. El color refuerza cada emoción pero también me ha ayudado a fusionar la colección y crear ritmo. No sé si lo he conseguido, pero el propósito era que quien vista cada look perciba el sentimiento que lleva, más que que otros lo vean.
Por seguir con tu ejemplo, Hostilidad es resentimiento e indignación hacia la indiferencia de la otra persona, como callarte un ‘te odio’ pero hacer todo lo posible para que lo perciba. Para mí, en esta colección, es un mono de trabajo con los hombros armados, de un soberbio verde esmeralda oscuro y algo brillante tomado de una fotografía de Erwin Blumenfeld, en un tejido de aspecto arrugado. ¡Me encantaría que te lo probaras y me dijeras cómo te sientes!

Era mi primera colección y tenía miedo de terminar haciendo un cliché, lo que creía que otros podían esperar de una primera colección. Trabajar sobre algo tan personal y que conozco tan bien me daba la tranquilidad de hacerlo con convicción y saber que yo mismo no me permitiría traicionar a una historia que para mí significa tanto.
Como decía antes, el proceso creativo me ha permitido verlo con lejanía. De hecho, hubo un momento en el que me parecía que eran dioses universales y que todas las relaciones románticas pasaban por los mismos estados. ¡Qué absurdo! Fue cuando empecé a explicar y a responder preguntas de amigos que tomé consciencia de cuán personal era esta colección. Sí, sentí pudor, pero en ningún momento me he sentido vulnerable; al contrario.

Uff… No me veo capaz de responder a esto. Tengo muy claro cuando he estado enamorado y cuándo no, por eso sí creo en el amor y pienso que soy una persona romántica.

¡¿Cuántos albañiles no habrán sufrido por amor?! Como bien expones, hay dos componentes que para mí se complementan: uno forma parte de la esfera puramente espiritual, y el otro, no menos cargado de sentimiento, es lo terrenal. Soy alguien que necesita certezas y mis orígenes son la única que tengo, por eso, para mí es importante mantenerlos presentes. De un modo u otro, las referencias al mundo obrero estarán siempre presentes en los proyectos personales. Supongo que para alguien poco hablador como yo también es la manera no verbal de expresar el amor que siento hacia mi familia.

Uno de los propósitos de esta colección era ponerme a prueba y descubrir hasta dónde podía llegar con un lenguaje propio y seguir aprendiendo. Partiendo de este objetivo, me planteé algunas premisas como no utilizar el mismo tejido para dos prendas, no apoyarme en un color neutro como hilo conductor, o no repetir patrones. Son prendas únicas en tejidos únicos.

¡Completamente! No sé qué ocurrirá después de haber presentado esta colección, pero tengo claro que a nivel vital ha sido algo importante. Creo mucho en el trabajo en equipo, pienso que las ideas se enriquecen y llegan más lejos; sin embargo, en esta colección era importante trabajar solo el máximo posible. Esto fue lo más duro, pero también lo que me ha hecho aprender tanto sobre mí como persona y como profesional. Sí, he tenido la suerte de poder confrontar en un par de ocasiones la colección con una gran amiga y mentora: Elena Martín. Es fundamental que una visión externa te alerte de si te estás desviando de tu propio concepto creativo, y ella lo hace como nadie.

En realidad, podría vestirla cualquiera que se sienta a gusto en ella. Es curioso, en mi mente, entre los dioses que encarnan los doce sentimientos hay hombres y mujeres, pero es cierto que al diseñar lo hice pensando en lo que a mí me gustaría vestir –aunque también en cómo me gustaría vestir a Tilda Swinton (risas). Esto nos llevó a que de manera orgánica la campaña se disparase con modelos masculinos. En cualquier caso, ¡ojalá el futuro me dé la oportunidad de diseñar otra tipología de prendas como vestidos y faldas!

¡Mucho! He trabajado doce años en marketing de moda. Creo que lo interesante de mi perfil como diseñador es que amo el proceso creativo y de elaboración de cada prenda pero tengo en mente la importancia de comunicar esa misma colección al público adecuado y del modo adecuado. Mucha gente no conocía o no sabía a qué nivel era diseñador, por lo que esta colección también ha servido precisamente para re-posicionarme a nivel profesional y dar a conocer mi sensibilidad creativa. Seguiré desarrollando proyectos propios, eso seguro. Pero me encantaría formar parte del equipo de diseño de otra persona/marca. Como decía antes, me gusta trabajar con gente y seguir aprendiendo de quienes saben más que yo de esta profesión que considero un oficio.