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Nunca se quiere perder cien por cien en la abstracción, pese a que en su arte predomine este tipo de trazo minimalista. Por lo tanto, y siempre en la búsqueda de cosas que le llamen la atención, el arte de Luisa Salas, mejor conocida como Hola Lou puede variar tanto que podemos encontrar multitud de temas e imaginarios: flora, fauna, emoticonos e incluso el cuerpo humano. Hoy, hablamos con ella para que nos explique sus proyectos y su estilo.
Para quiénes no te conozcan, ¿puedes presentarte?
Me llamo Luisa Salas, soy diseñadora gráfica y artista. Actualmente resido en el Caribe mexicano y mi estilo está completamente inclinado hacia la abstracción geométrica y el minimalismo abstracto.
¿Cómo llegas a la conclusión de que quieres ser diseñadora?
Creo que siempre lo supe. Dibujé y pinté toda mi vida, así que fue realmente una decisión que me vino muy natural. Sin embargo, el inclinarme hacia el arte y la ilustración se ha convertido en un proceso de autodescubrimiento.
Vemos que en tu arte predominan el minimalismo y los colores brillantes. Antes de entrar más en materia, ¿cómo has llegado a definir tu estilo? ¿Fue algo que te costó o siempre te gustó este tipo de trazo/estética?
He pasado por miles de estilos distintos, todos reflejando el estado en el que me encontraba en cada parte de mi vida. Ni siquiera estoy segura de saber en qué momento comencé a pintar minimalismo y abstractos. Definitivamente, se trató de un cambio de mentalidad en el que me enfoqué en regresar a la raíz de lo que más me gusta, de quien realmente soy. Siempre he disfrutado de la simplicidad y los colores brillantes, volver hacia ellos se ha convertido en un acto de honestidad hacia mi persona.

Las formas, aunque minimalistas, siempre nos recuerdan a algo del día a día, como una palmera, jarrones, emoticonos, etc. ¿Por qué mezclar objetos que reconocemos con formas abstractas? ¿Es para conectar mejor con el público?
Creo que una parte de mí siempre está buscando cosas que me llaman la atención. Dibujar emoticonos me parece súper divertido, es buena práctica de color, y sí, sin duda es un tema al que la gente responde rápidamente. Aunque esto no lo supe hasta que lo comencé a hacer. En resumen, siento como si una parte de mí no se quisiese perder al 100% en la abstracción, tratando utilizar de alguna u otra forma objetos simples con los que me identifico.
Y los colores que usas son muy llamativos y vibrantes, ¿por qué esta elección de paleta cromática? ¿Significan algo especial para ti? ¿Es posible que la cultura mexicana tenga algo que ver?
¡La cultura Mexicana tiene todo que ver! He estado viajando por el Caribe de México y la Península Yucateca durante los últimos siete años, y estoy segura de que los altos contrastes son solo un reflejo de estos visuales que he recolectado durante todos estos años.
Vemos que tu arte está muy ligado a la naturaleza, tanto la flora como la forma humana. ¿Dirías que es una de tus fuentes principales de inspiración? ¿Dibujas lo que te rodea?
¡Definitivamente! Nací en el desierto. Cuando me mudé al sur de México quedé impresionada por la cantidad de plantas y abundancia por la que se rodean las calles. Esto fue algo completamente nuevo para mí. Siempre dibujo lo que me rodea, me intriga mucho pensar en qué pasará el día que tenga que mudarme de nuevo.

¿Qué más te inspira?
Los contrastes en general. Me llaman mucho la atención las situaciones sociales, los objetos de diseño antiguos y me encanta la fotografía. También tengo gran afinidad por la música, la cual es completamente indispensable para mi proceso creativo y, muchas veces, las ondas que se crean en mi mente por las melodías las incluyo en la obra, convirtiéndolas en trazos.
Hablando también de la inspiración en el cuerpo humano: en la colaboración con James Wilson trabajas la forma femenina desnuda, ¿de qué manera la utilizas? ¿La usas para crear debate sobre el desnudo y el tabú que puede conllevar, o solamente por la belleza de esta forma?
Me encanta la figura humana femenina, es estética y frágil. Sin embargo, esas figuras las ha dibujado mi colega James, para mí sinceramente han pasado muchos años sin dibujar algo tan definido como el cuerpo humano. Esta colaboración ha sido un gran éxito y, aunque ha creado un gran impacto en el debate de dar fuerza para romper los tabúes de un desnudo como tal, inicialmente solo fue creado para resaltar su estética.
Has trabajado sobre lienzo, papel, camisetas, etc. ¿Qué proyecto es el que más te gusta? ¿Has trabajado grandes dimensiones, como por ejemplo murales?
Todos son buenos. El lienzo o el papel me parece que reflejan la forma más natural de plasmar el arte de forma análoga, pero siempre es bueno ver tus propias creaciones en medios impresos o bordados, por ejemplo. He trabajado en cuatro murales hasta ahora y tengo un par más por venir en mayo y junio, ¡estoy emocionada!

También en Instagram, ¿cómo llegaste a la conclusión que querías compartir tu trabajo en esta red social? ¿Qué ventajas e inconvenientes te presenta?
Siempre me ha gustado Instagram por su afinidad visual. Solía compartir con regularidad las fotografías que tomaba pero nunca llegó a más. He intentado con otras redes como Facebook o Twitter, pero jamás he tenido éxito.
En Instagram, me he fijado que trabajas con la fotógrafa Conie Suárez, ¿de qué manera te has apoyado en tus familiares o amigos? ¿Estarías donde estás sin ellos?
Conie es una excelente amiga que encontré en Playa del Carmen. Regresé a la pintura gracias a que nos juntábamos a hacerlo todos los días. Le debo mucho al apoyo y confianza que ha tenido en mí todo este tiempo. Mi familia y amigos juegan un gran papel en la forma que se ha desarrollado mi carrera.
Finalmente, ¿dónde te ves en un futuro? ¿En qué proyectos podremos verte?
Planeo viajar más frecuentemente, me mantiene inspirada y creativa. Cada vez más marcas me contactan para intervenir sus tiendas o productos. En México, por ejemplo, he estado involucrada en diferentes eventos de live painting, como en el que participé en West Elm Cancún, Hey Objeto en Monterrey o Bershka en Ciudad de México. Fuera de México es donde más exposición tengo y se vienen unos proyectos muy interesantes en los que he estado trabajando estas últimas semanas. No puedo contar mucho aún, ¡pero les puedo decir que la mayoría saldrán al aire este verano! Busco involucrarme en más colaboraciones con otros artistas, murales e intervenciones en lugares o productos, manteniendo un balance con la tranquilidad de pintar lienzos o piezas únicas.

Texto
Sandra Iglesias

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