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Fragmento Universo es el nombre del estudio audiovisual de Madrid donde Tessa Dóniga y Christian Baumgartner han creado su propio lenguaje visual. Su particular forma de ver y mostrar la simplicidad de lo cotidiano pasa por el uso de colores llamativos, texturas imposibles y sonidos más que armoniosos. Estos dos jóvenes artistas multidisciplinares han conseguido transformar escenas comunes en algo insólito gracias a su perfecto cuidado del detalle, su indiscutible identidad.

Fragmento Universo. ¿Qué queréis dar a entender con este nombre?
Fragmento Universo surgió gracias al proyecto final de la asignatura de Diseño en Bellas Artes donde teníamos que desarrollar una marca y construir su branding. Pensamos en algo que nos definiera y que englobase todo lo que queríamos ser. Así se nos ocurrió Fragmento Universo.
Sin embargo, cuando hablamos de Fragmento Universo hablamos de Christian Baumgartner y de Tessa Dóniga. ¿Cómo surge esta unión de mentes creativas?
Empezamos creando piezas personales. Recetas de cocina, pequeñas cápsulas, fotografía minimalista, experimentos audiovisuales, jugábamos mucho con el diseño sonoro y vimos que esto en conjunción funcionaba muy bien y tenía tirón. Ambos comenzamos a desarrollar ideas juntos estando noches enteras despiertos, vimos que teníamos ganas de llevarlas a cabo, y así fue.
Con tal de conocer al artista muchas veces preguntamos cómo se definiría a él mismo. ¿Podríais definiros el uno al otro?
Tessa tiene las tres D’s: es detallista, dinámica y delicada. Dice lo que piensa sin importarle las consecuencias. Le gusta el chocolate negro sin azúcar y los colibríes. Chris es ambicioso y perfeccionista. Es una persona que no para de trabajar hasta que no está totalmente satisfecho con el resultado. Le gusta el Barça y los cactus.

Os definís como un estilo lo-fi visual, realista y minimalista. ¿Cuáles son vuestros referentes estéticos?
Jean Luc-Godard y Wong Kar Wai por su color, Ryuichi Sakamoto por su melodía, William Klein por su mirada. Carl Kleiner en su minimalismo y sin duda Wes Anderson por su importancia con el bodegón y la actuación.
¿Creéis que el hecho de trabajar para publicidad y empresas concretas requiere a veces ciertos sacrificios en cuanto a la creación? ¿Habéis rechazado algún proyecto por estar alejado de lo que hacéis o acabáis haciéndolo vuestro? 
Hemos tenido la suerte de no tener que hacer muchos sacrificios a la hora de trabajar. Los creativos que buscan a Fragmento Universo siempre buscan nuestra visión y nos dejan libertad creativa a la hora de desarrollar un story. Sí que hemos rechazado algún trabajo, pero ha sido por la imposibilidad de realizarlo bien. A veces los clientes tienen unas ideas muy ambiciosas y un presupuesto muy mínimo.
Vuestro estilo es muy característico. ¿Creéis que os habéis ido redefiniendo a medida que hacíais diversos proyectos o habéis sabido mantener la esencia que queríais?
Nuestro estilo ha surgido de ambas formas, se ha ido definiendo a medida que hacíamos proyectos personales y también hemos ido manteniendo esa estética en trabajos profesionales. Vimos que hubo un momento en el que era importante mantener ese estilo que empezaba a moverse más en España y que muchas agencias comenzaban a querer utilizar.

El detalle que mantenéis es increíble, tanto en diseño, como en color y en sonido. ¿Cómo es vuestro proceso creativo?
Depende del proyecto. Algunas empiezan siendo esbozos de audio, otras una grabación de campo o, como en la mayoría, todo surge de una primera idea y a posteriori lo definimos todo, cómo hacemos en la publicidad. Creamos un tratamiento para que todo el equipo que apuesta por nosotros esté en el mismo punto. A veces las ideas surgen a través de un momento específico, como puede ser comer un helado, presenciar una escena concreta de la vida real o incluso ver una buena película.
Aparte de videos también hacéis fotografía, dos elementos que claramente van de la mano estéticamente. ¿Qué relación tienen el uno con el otro en vuestro caso?
En algunas ocasiones nuestras ideas surgen por pensar un plano en concreto, porque nos gusta visualmente y porque transmite algo que queremos contar. Pero sin embargo no podemos unirlo con una sucesión de planos o acciones y vemos que funciona mejor en una imagen estática así que lo transformamos en fotografía.
Habéis trabajado para conocidas empresas como Vogue o Lancôme. ¿Hay alguna con la que tengáis especial ganas de trabajar y que aún no lo hayáis hecho?
Apple, ya que jamás he visto nada mal hecho por esta compañía. Hermès, COS o casi cualquier marca que tenga por slogan ‘menos es más’. Marcas que se diviertan, arriesguen, se rían y no tengan miedo a crear cosas nuevas.

También habéis hecho proyectos propios y muy originales como Stuff that Sounds like Autumn o Typical Spanish. ¿De dónde surgen esas ideas?
Estos proyectos empezaron siendo piezas sencillas para el portfolio, una para tener material que mostrar de sonido y otra más publicitaria en la dirección creativa. Una cosa te lleva a la otra y al final acabamos desarrollando un concepto más sólido y para nuestra sorpresa gustó y se viralizó bien. Nos dimos cuenta de que cosas tan simples como lo cotidiano, acciones que todo el mundo reconoce o incluso el idioma, unen a las personas de forma que convierten lo común en algo interesante y que no debe pasar desapercibido. Las pequeñas cosas son las que nos llegan.
¿Cuál es vuestro ideal para el futuro? ¿Queréis seguir en el mundo de la publicidad o centraros en vuestras propias creaciones?
Sí, por supuesto, la publicidad nos entusiasma. Es un gustazo trabajar con agencias que apuestan por una creatividad cercana a nuestros proyectos personales y esto al final hace que dirigir en este sector se convierta en una pasión. El ideal es ir creciendo en magnitud y calidad en las producciones así como seguir creando proyectos personales de temas que queramos sacar y mostrar al mundo.
¿En qué están trabajando esas mentes creativas actualmente?
Actualmente estamos trabajando en proyectos tanto de fotografía como de vídeo, pero tenemos varias ideas personales aparcadas bastante divertidas hasta que lleguen esos meses de parón y podamos llevarlas a cabo.

Texto
Lorena Jiménez

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