2061 es el año en el que astrólogos de medio mundo han previsto que podremos vislumbrar de
nuevo al Cometa Halley. Y es que su simple mención remueve en nuestras entrañas una poética
colectiva de planetas sin descubrir y finales universales bajo un destructivo polvo de estrellas. No
obstante, y hasta que esto pase, hay otro cometa musical que ha decidido orbitarnos para poner
un poco de orden en un mundo en desorden, la banda sonora definitiva a estos último años de
ciencia ficción. Desert, el duo catalán formado por Cris y
Eloi se ha alineado al fin para sacar su primer disco, Caos sota el cel, sí, caos bajo el cielo… Y
es que con un sonido que bien podría ser la música con la que amanece (y oscurece) David
Lynch, han creado un bellísimo producto lleno de misterio y simbología… un verdadero romancero neo-medieval, quizá el sonido de Halley al acercarse.
Hola chicos, no me puede gustar más entrevistaros. No obstante, siempre pregunto al
principio para contextualizar un poco… ¿Quién, quienes o qué es Desert? ¿Cómo surgió
la idea?
Eloi: El grupo lo componen dos personas, Cris (voces, letras, composición y producción) y Eloi (coros, composición y producción). Los dos vimos que teníamos unos gustos musicales y una manera de entender y vivir la música muy similares. Eso nos empujó a jugar y a experimentar para ver si de esa unión podía salir algo.
¿Cuál ha sido vuestro recorrido como creadores?
Eloi: La palabra creador me resulta un poco grande, pero bueno, entiendo que es una manera de
hablar. En realidad nadie crea nada, todos reciclamos.
Cris: Los dos somos personas inquietas y Desert es nuestra parcela donde podemos hacer
pruebas, experimentar, dar vueltas, equivocarnos, teorizar… en definitiva, aprender cosas nuevas
que luego nos sirven tanto para crecer como músicos/artistas como para evolucionar en nuestra
vida y otros trabajos.
Vuestra discográfica os define como un cometa que surca el cielo de vez en cuando, un
fogonazo de luz y talento. Preciosa definición. ¿Por qué no habíais sacado hasta ahora
ningún disco y solo publicabais canciones?
Cris: Menuda definición… ¡nos encanta!
Eloi: De hecho, como Desert, hemos publicado un single, dos EPs de cinco canciones y un LP conjunto con nuestra amiga hipnoterapeuta Jessica Boston.
Cris: La verdad es que nosotros simplemente hacemos canciones y cuando nos aburrimos de explorar una temática/sonoridad/idea/algo donde haya un hilo conductor, paramos. Luego, dependiendo del número, lo clasificamos en un formato u otro. En este caso teníamos un número de canciones que resultaban ser un largo. En otros trabajos no hemos querido esperar a tener un LP si eso nos llevaba a retrasar la salida de estas. Si pasa mucho tiempo desde que has hecho la canción hasta que la editas empieza a perder un poco el sentido. Dicho esto, sí que es verdad que nos apetecía mucho trabajar para realizar un formato de larga duración.
¿Cómo han sido esos 10 años de calentamiento? ¿Sentíais que querías saber muy bien qué
decir, con quién y a vuestro propio ritmo?
Cris: Empezamos a hacer el disco en cuanto acabamos el doble LP de hipnosis This Feeling is You, es decir, sobre finales de 2018. Lo acabamos de masterizar en 2021. Empezamos un disco un poco sin hablar al principio, componiendo sin ninguna dirección concreta, teníamos unas cuatro o cinco maquetas, y las dejamos reposar unas semanas. Al volver a escucharlas nos dimos cuenta que estábamos yendo en una dirección que no nos estaba gustando. Había estribillos muy épicos,estructuras muy parecidas.
Eloi: En ese momento decidimos empezar de cero y desechar todo ese material.
Primero hablamos un poco sobre conceptos generales, imágenes y referencias dispares, ideas
que nos gustaría explorar para poder establecer unas reglas del juego que nos permitieran ir en
una dirección. Durante el viaje siempre hay muchísimos desvíos, pero este trabajo previo nos sirvió para poner un poco de orden en los momentos del proceso en que estás completamente perdida en un cúmulo de pistas e ideas. Luego, durante el proceso, la manera práctica de trabajar cada canción es distinta y cada una empieza de manera diferente. A veces trabajamos juntos, a veces por separado. Eso sí, en cada momento donde se tiene que tomar alguna decisión importante, tenemos que estar las dos partes convencidas de ello.
Al hilo de esta pregunta, ¿creéis que los tiempos que marca a veces la industria (o
industrias creativas) acaban por quemar a los creativos que producen las obras? Me
refiero, ese constante sometimiento al consumo rápido, a lo nuevo, al instante… ¿ha
empobrecido la cultura? ¿O por el contrario la fomenta e instiga?
Eloi: En nuestro caso, a día de hoy, el grupo no es nuestra única fuente de ingresos. Esto te permite no depender de todo esto que cuentas.
Cris: Hoy en día se está haciendo muy buena música y seguro que nos estamos perdiendo muchísima más que no nos llega porque la sobreinformación es tan grande que harían falta muchas vidas para asimilarlo todo. Esta marea de novedades también tiene su parte negativa, muchas veces encuentras cosas que son clones, sucedáneos, memes de artistas, estilos que has escuchado muchas veces y, al final, te aburres. Hay que tener paciencia e ir desgranando toda esa información como cuando vas a una tienda de vinilos de segunda mano y descubres tus joyas pero multiplicado por millones.
Hablemos ahora de vuestro nuevo disco que se ha estrenado este pasado 18 de noviembre. ¡Felicidades! ¿Qué me podéis contar primero del título Caos sota el cel?
Cris: En este disco queríamos tener los pies en la tierra, ser más terrenales.
Y el sonido… ¡me ha encantado! De repente me sentía un poco entre un viaje nostálgico
por la Ruta 66, una sesión de sapo de Sonora en Ciudad de México y un cuento medieval europeo… ¿Cuál o cuáles han sido vuestras principales fuentes de inspiración?
Cris: ¡Nos encantan todas estas interpretaciones! Para la inspiración en el sonido del disco nos
hemos basado en ideas más abstractas, imágenes, etc. Dependiendo de la canción. En este
último trabajo, teníamos claro que queríamos poner la voz más adelante, queríamos ser más
terrenales, eliminar capas y un poco de épica de nuestros trabajos anteriores, jugar con conceptos opuestos para crear canciones que evocaran sentimientos poliédricos.
Durante el proceso a veces nos preguntábamos como sería hacer folk en 2022 con ordenadores.
Cuando una canción se estaba transformando en algo demasiado ‘bonito’, le hemos ido
introduciendo elementos más crudos, ‘errores del sistema’, que al fin y al cabo son errores
humanos, los sistemas están diseñados por humanos.
¿Y las letras? ¿Podéis contarnos un poco cuál es el hilo general de todo el disco? ¿Hay
una narrativa principal?
Eloi: No nos gusta guionizar la escucha del espectador, todos estamos muy acostumbrados a escuchar canciones en las que no entendemos muy bien la letra, muchas veces te quedas con una frase, o entiendes la letra a tu manera. Nos interesa que pase esto, que cada uno monte un poco su película, creemos que es la manera de que cada individuo se haga suya la canción y la cargue de un significado propio.
Cris: A nosotros por ejemplo, David Lynch nos encanta y muchas veces no sabemos muy bien de qué va la peli, pero nos ha emocionado, inquietado, removido de una manera magnética.
Dicho esto, a nivel general, son fotografías de lo que observamos a nuestro alrededor: insatisfacción constante, volatilidad, soledad en un mundo hiperconectado, la relación tecnología versus naturaleza, etc.
¿Dónde las escribisteis?
Eloi: En muchos sitios lo importante es tener un móvil o un bloc y un boli siempre encima para anotar cosas en cuanto las neuronas se alinean.
¡Vuestras fotos son lo más! Son un poco entre Lady Halcón y En el nombre de la rosa…
¿Por qué esta especie de estética neo-medieval? ¿De quién fue la idea? ¿Qué relación
tenéis con Hako Industries, que os han hecho la dirección de arte?
Cris: A nivel conceptual teníamos clara la dirección en la queríamos ir. Hablando los dos, teníamos clara la idea de mezclar cosas actuales y cosas más antiguas, a nivel musical uno de los hilos conductores más importantes de este disco es la voz. Para nosotros esta voz nos suena antigua, a nivel melódico también tiene ese toque clásico… Y las bases musicales pueden simbolizar algo más tecnológico. A partir de aquí, y con referencias visuales dispares y algunas ideas más abstractas, contactamos con nuestra amiga Olatz de Hako Industries que hizo una biblia donde ordenó, mejoró e hizo evolucionar todo esto para que fuera un buen punto de partida a la hora de generar el universo visual.
Eloi: El tema ‘medievo actual’ fue idea de Mau Morgó y Diana Kunst, ellos escucharon el disco, vieron la biblia y a partir de ahí hicieron volar su imaginación para el videoclip.
La verdad es que estamos muy contentos de haber podido trabajar con toda esta gente. Ha
habido mucha conexión y hemos aprendido mucho con todo este proceso.
¿Qué relación hay entre la puesta en escena, el sonido y las letras? ¿Si hubiese un
leitmotiv para todo el conjunto, cuál sería?
Eloi: Nuestro leitmotiv sería caos bajo el cielo: Caos sota el cel.
Y ahora un poco sobre vosotros, ¿qué habéis leído últimamente que os haya
maravillado? ¿Y escuchado?
Cris: Los libros The extreme Self de Shumon Basar, Douglas Coupland y Hans Ulrich Orbist, Radical Friends de Ruth Catlow y Penny Rafferty, Robert Wyatt y Alfie Benge de Side by Side, la película Titane de la directora Julia Ducournau.
Eloi: La Veronal con su obra Sonoma. Nos encantó, es una compañía de danza de aquí que triunfa a nivel internacional desde hace muchos años. No somos muy consumidores de danza, nos quedamos enamorados con este espectáculo, de lo mejor que hemos visto en años y seguro que gracias a ellas nos atreveremos a ver más obras de danza contemporánea.
Hace poco hicimos una playlist con música que habíamos estado escuchando últimamente.
¿Algún artista de referencia?
Eloi: ¡Muchos! Dean Blunt, Tirzah, Ye, Aphex, Kate Bush… ¡la lista es infinita!
Y para terminar, ¿dónde os vamos a poder ver? ¿Algún festival o concierto
imprescindible a la vista?
Cris: El 27 de enero en el Caixaforum de Barcelona dentro del ciclo DNIT, haremos la presentación oficial de este disco. Estamos súper ilusionados con este show audiovisual de la mano de Hamill Industries y Oscila donde se hará realidad el imaginario de Caos sota el cel a través de distintos escenarios creados para cada canción mediante inteligencia artificial y una escenografía que trasciende más allá de la pantalla. Será especial.
Aparte nos hace mucha ilusión anunciar que tocaremos en el festival del Primavera Sound en
Madrid y Barcelona y en Sónar Festival.
Cris lleva traje GIORGIELA STUDIO y BOLAÑO.
Cris lleva vestido LAURA MIR DESIGN; Eloi lleva pasamontañas ISABEL ROCA.
Eloi lleva pasamontañas ISABEL ROCA.
