Ya desde pequeño, antes de haber estudiado diseño gráfico, sentía esa atracción por la ilustración. A los quince años empecé a interesarme mucho por la cultura skate, sus videos y sobre todo en las ilustraciones y animaciones de las tablas y videos skates. Ed Templeton y Joe Castrucci fueron los mayores referentes para iniciarme en las artes gráficas.

Encuentro que son dos mundos diferentes dentro de la misma familia. Es el típico caso de los hermanos en el cual uno sigue las reglas y el otro simplemente es libre y hace lo que siente, pero aun así se llevan bien.

En estos días es muy importante ser multidisciplinar –aunque sin alejarte de tu objetivo–, así se puede llevar una idea a la máxima calidad de expresión posible. Me encanta el hecho de que una sola imagen pueda transmitirte algún tipo de sentimiento, contarte una historia o simplemente brindarte tranquilidad. También me gusta el hecho de que no haya reglas: para crear una ilustración se depende simplemente de algo que yo describiría como la ‘posesión’ de la mano dibujante por la inspiración.
Por otro lado, tengo una fruta súper jugosa que tarda un poco más de tiempo en madurar. La animación es un proceso más lento y cuidadoso pero que al mismo tiempo me permite crear un mundo surreal donde puedo introducir al espectador durante unos cuantos minutos. Ambas frutas son increíbles.

Aunque estoy constantemente sintiéndome inspirado por artistas contemporáneos como Barry Mcgee o por la simpleza de Geoff Mcfetridge, siento que la referencia madre viene de un poco más lejos. Desde Matisse, Ernst Ludwing Kirshner, Le Duannier Rousseau hasta la Neofiguración latinoamericana con artistas como Diego Rivera y Botero.

Quizás estas sensaciones son el factor común en la mayoría de mis obras. También la sensación general que esta transmite depende del estado de ánimo en el momento de creación.

El circulo es gentil y suave. Es increíble el numero de siluetas circulares que se puede encontrar en un cuerpo humano. Cuando comencé en ilustración y animación estuve cautivado por las formas geométricas y su perfección. Con el tiempo me fui dando cuenta de que las composiciones eran un poco frías, les faltaba más naturalidad, por lo que fui reemplazando poco a poco las figuras geométricas por trazos naturales, con lo que creé una especie de geometría orgánica.

Me emociona ver cómo se fusiona el principio con el final.

A finales del 2015 comencé una serie llamada La ciudad (+ año) donde iba a representar la urbe desde un punto de vista personal, según los acontecimientos pasados o imaginados. La ciudad 2016 es la primera, inspirada en la arquitectura del Canal Saint Martin en Paris. Todo parece ir sin descanso, la gente está desconectada entre ella, y todo está bajo el control de gigantes.
La versión de 2017 quise hacerla de una manera más positiva. Replanteé el ‘cómo veo’ la ciudad a ‘cómo me gustaría verla’. La obra se llama 201 personas de todos los lados cargando juntos a madre 7.

Luego de haber realizado el teaser de mi primer cortometraje, I Met the Girl of my Dreams, tuve ganas de cambiar el medio de creación. El hecho de pasar horas delante del ordenador ayudó a las ganas de hacer algo diferente donde poder dar forma y cortar el color directamente con mis manos.

Altamente recomendable salir de ella. La zona de confort puede ser una arena movediza: si te quedas mucho tiempo en ella, te hundes por la rutina.

Me gustaría generar en una obra plana y sencilla, llena profundidad y vida, sutilidad y dulzura; una fluidez como el líquido, una sensualidad surreal.

Algunos de los proyectos más emocionantes para mí han sido los videoclips donde la historia, los colores y las formas nacen del sentimiento transmitido por la canción.

Tengo una lista larga dentro de las cuales está I Met the Girl of my Dreams, un cortometraje que empecé en el 2014, pero que por cosas de la vida aun no he podido terminar. 

Hace unos meses tuve la oportunidad de trabajar en una ilustración animada para Prada, en colaboración con Matches Fashion, que acaba de publicarse. Se trata de la creación y animación de un cuarto surrealista. También ando dirigiendo una animación para el Ohio Arts Council, donde todos los elementos estarán hechos de recortes de papel de colores con personajes hechos digitalmente.