Al principio nos unimos por la realización de una performance colectiva, Me importa un pepino en 2018 y 2019 en la Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid. Para esta performance, lancé una convocatoria abierta por redes sociales (WeChat) para buscar dentro de la comunidad china en Madrid alguien que estuviese interesado en participar en una propuesta así (parar gente que tuviera curiosidad y tiempo y no requería de experiencia previa). En esta pieza, nos preguntamos: ¿Qué significa ser una mujer-joven-china en España? La creación colectiva de esta performance es como un intento de responder a esta pregunta individual y colectivamente. En el mismo periodo, con otros compañeros estábamos trabajando otra propuesta sobre la Red de Diáspora China en España, y para organizar el primer encuentro en el Centro de Residencias Artísticas en Matadero Madrid. Entonces, después de la realización de esta pieza, casi al mismo tiempo, entramos al espacio de CRA para crear una nueva pieza, de allí, naturalmente, surgió la idea de formar un colectivo, llamado Cangrejo Pro. Lo hago y lo hacemos a partir de una necesidad personal y social.

Sí, soy la iniciadora, pero para que el proyecto siga funcionando desde 2018 hasta ahora, hay varios factores importantes. Por un lado, desde las condiciones objetivas, tenemos la beca de CRA desde hace 3 años, y con este apoyo institucional tenemos el espacio de trabajo, algún presupuesto para mantener nuestra producción performativa y también la visibilidad y la legitimidad institucional. Por otro lado, son todas las integrantes que están vinculadas e implicadas en este proyecto, y es su proyecto también. Cada una encuentra su motivación propia y compartida durante estos 5 años. Hemos construido conjuntamente una identificación colectiva y específica. Todo el proceso de las creaciones colectivas de las performances es una herramienta e incluso una ‘excusa’ para crear un ‘estar juntas’, crear y crecer juntas. Obviamente el vínculo que hemos creado es el núcleo de todo, independientemente de lo que hacemos.

Por varios motivos y con diferentes dimensiones, esto también precisamente es el tema central de la investigación de mi tesis doctoral, cómo la creación de la performance colectiva se puede construir desde una subcomunidad china en Madrid.
Desde mi punto de vista, os comparto resumidamente algunos puntos claves. A nivel personal, me gusta mucho este lenguaje artístico y creativo desde 2010, la performance es un lenguaje muy abierto en el que puede caber muchos lenguajes artísticos de cualquier manera. Para mí, esta multitud es atractiva, es la posibilidad, la apertura y la libertad de crear y expresar. El cuerpo, el espacio y el tiempo son elementos básicos para jugar y componer una performance, esta simpleza también es muy atractiva. Luego el mirar y ser mirada; la presencialidad en la performance en vivo crea una ‘comunidad de testigos’, es un proceso satisfactorio y empoderante, y destaco que con esto creamos para nosotras pero no solo para nosotras. También en general tenemos la necesidad de crear, es una canalización de nuestras emociones y pensamientos.
El lenguaje performativo también tiene un tono reivindicativo y crítico. El propio proceso de la creación genera vínculos entre las integrantes y la creación colectiva de la performance, es una herramienta que puede mostrar la heterogeneidad y la contemporaneidad de la diáspora china en España. Creemos que su poder de transformación y el cambio social generan soluciones y también esperanza. Finalmente, ¡nos gusta y nos divertimos mucho!

Claro que sí, la performance solo es una de las herramientas que hemos elegido. Lo importante es encontrar un lenguaje que sea coherente con nuestros objetivos, lo que queremos y lo que nos sentimos cómodas e ilusionadas en este momento de la vida. Si queremos montar una empresa, ganar dinero y ser unas cangrejas ricas, también es válido.

Este término para nosotras es solo un término. Quizás lo que hagamos está dentro de ese concepto, pero nosotras no nos autodefinimos así.

Por ejemplo, la actitud de dar por sentado lo correcto. Nuestro deseo es crear un lenguaje propio de la creación, y crear un sistema propio de organización y agrupación. Tampoco perdemos el tiempo ni energía en pelear con lo estándar.

Esto depende de qué tipo de público y su perfil, y también depende de las performances. Pero hay una cosa común, tanto para la gente de la diáspora china o no, es la primera vez que ven un grupo de jóvenes-mujeres-chinas juntas haciendo una performance, con nuestros cuerpos en presente, sacando las voces propias y directas; este acto en sí es muy potente.

No, entendemos que la individualidad es la particularidad de cada una, como una persona, un sujeto concreto. Precisamente la suma de particularidades es una manera para mostrar la heterogeneidad de la diáspora china.

Reciben mucha violencia y racismo.

Son experiencias reales de muchas integrantes del grupo, ante estas realidades, tenemos que hacer algo al respecto. Es la necesidad y la urgencia de hacer algo puro y duro.

Se puede entender de esta manera. Aparte de realizar una obra de arte con la performance, también realizamos talleres sobre la Creación Colectiva de la Performance y Antirracista con docentes, educadores sociales, adolescentes, familias u otras mujeres racializadas, etc.

La precariedad y la falta de regularidad.

Hasta este momento, todas las colaboraciones son invitaciones por algunas instituciones u organizaciones. Pero nosotras siempre tenemos claro lo que podemos y queremos hacer y ofrecer.

Es una asociación cultural formada por mi compañera Yue y yo desde 2018. Nosotras en esta asociación aplicamos la metodología de la mediación intercultural y nuestro objetivo es la creación de una plataforma cultural, artística y social de la diáspora china en España. Realizamos varias acciones y colaboraciones.

Estamos en la fase del cambio. Este año seguimos trabajando la pieza Vamos al chino, ya llevamos un año realizando esta pieza por toda España, pero cada vez que la realizamos volvemos a actualizar nuestro deseo en relación a esta pieza en este momento de nuestras vidas. Y luego estamos indagando la posibilidad de materializar más nuestra creación, por ejemplo, ya no nos sentimos satisfechas de solo realizar la performance en vivo, queremos que nuestra creación y potencia transmitirán más allá de la performance. Por ejemplo, tenemos la idea de hacer un fotolibro, jugando desde nuestros lenguajes performativos, etc.