Arnau Blanch

A decir verdad, las grandes ciudades me aturrullan un poco, así que la experiencia fue intensa y no siempre fácil de llevar. Creo que aprendí a sobrevivir en un medio que me era un poco ajeno y, en el caso de Nueva York, a vivir por debajo de mis posibilidades (risas).

Yo usaría el pasado para referirme al interés que tenía en el documental, digamos, clásico. Me llamaba la idea de ser un aventurero, soñaba con encontrar cosas increíbles en lugares remotos y vivir una vida idílica. Pero con el tiempo se me fue pasando la idea de la veracidad y la objetividad adjudicada al documental… Sin embargo, ¡creo que sigo teniendo algo de Cocodrilo Dundee!
Creo que cada proyecto debe tener una forma, una estructura y un lenguaje distintos o propios; no tiene que ser tu estilo el que marque los temas que trabajas. Así que, en realidad, no me pongo límites.

Me gustan las pelis malas, la novelas que enganchan y los fotógrafos/as que consiguen generar trabajos en los que se unen destreza y concepto. ¡Ah! Y Beyoncé.

En blanco y negro todo es mas fácil. Para crear una imagen tienes luz y sombra, enfoque y composición. Con las imágenes en color todo se complica, ya que es un elemento que se suma a todos los demás. Pero poco a poco me voy sintiendo más cómodo usando el color. Y como decía antes, es el tema o proyecto el que marca si uso color o blanco y negro.

Para mí lo mejor de todo –sin descartar lo que tu dices– fue la posibilidad, por primera vez en mi vida, de dedicarme exclusivamente a la fotografía. El dinero de la beca me permitió dejar mis trabajos esporádicos como obrero para centrar todas mis horas al proyecto becado (y a otros que tenía y tengo). Mark fue muy cercano en todo momento y creo que su figura me sirvió más como un punto de apoyo emocional que creativo.

Creo que estos viajes son los que me hicieron dejar el documentalismo por proyectos más personales. En cada viaje sufrí de mi ignorancia y de mi falta de madurez. Nunca tuve problemas, solo que no estaba –ni estoy– preparado para hablar de la vida de los demás, y África siempre me venció. Esto me llevó a focalizarme en proyectos personales en los que hablo sobre mí mismo desde perspectivas distintas, como por ejemplo mi pueblo natal, mi trastorno de ansiedad, miedos, adicciones y la familia.

Werner Herzog dijo sobre la grabación de Fitzcarraldo en la selva amazónica peruana: “(…) Tenemos que aceptar que ella (la naturaleza) es mucho más fuerte que nosotros. (…) La encuentro llena de obscenidad. La naturaleza aquí es violenta y brutal. Solo veo fornicación, asfixia y estrangulación… y lucha por la supervivencia, el crecimiento y la putrefacción. (…) Los árboles están en la miseria, y también los pájaros. No cantan, gritan de dolor. (…) Es una tierra que Dios ha creado con rabia.” Supongo que nada es lo que parece.

Hace tiempo que se me pasa por la cabeza ir a vivir a Colombia. Queda relativamente cerca del norte de Ecuador, donde empecé un proyecto el año pasado al que quiero dedicar todos mis esfuerzos. Con el tiempo me he dado cuenta de que no me interesan demasiado los países en los que no me puedo comunicar bien. Siempre me da la sensación de que no me estoy enterando de nada de lo que pasa a mi alrededor.

Personalmente coloco en sitios muy distinto No Caption (I y II) y Everybody Needs Good Neighbours. No Caption es un ejercicio visual que hicimos con Rafael Arocha: queríamos hacer algo juntos y decidimos probar algo que nadie había hecho (nótese la ironía): comunicarnos a través de imágenes sin palabras ni explicaciones, un ejercicio visual que decidimos publicar sin muchas pretensiones.
Con Everybody Needs Good Neighbours aprendí mucho de la mano de Eloi Gimeno, Kentaro Terajima y Sonia Fernández-Pan, las personas con quienes construimos el libro conceptualmente. El proceso fue intenso pero muy gratificante. Creo que esta publicación –y sus páginas, el orden, la textura, el color, el olor, etc.– es una forma perfecta de cerrar el proyecto, porque trata de llevarte hacia su idea principal.

Pues como tengo trastorno de atención nunca he podido estar centrado en un solo proyecto, así que voy turnándome de uno a otro. Estoy trabajando con terra-lab.cat en la revisión del territorio desde una visión contemporánea, trabajando con Bego Antón y Mau Morgó. Por otro lado, estoy preparando una exposición que tendrá lugar en el Arts Santa Mónica –junto con otros 14 fotógrafos– en el que expondré Fantasmas, un proyecto que trata sobre la ansiedad y mi forma particular de tratarla. Con el libro de Veneno llevo ya muchos años haciendo y deshaciendo maquetas, intentando cerrar la edición y encontrar una buena alma caritativa que quiera publicarlo. Y para terminar mi penitencia, estoy desarrollando dos proyectos más: Twilight Zone y Taboo. En el primero me intereso por los efectos del opio en los sueños y los distintos estados de la conciencia; y en el segundo intento romper un tabú familiar.