Arde Bogotá

Bogotá es el primer lugar del mundo en el que sonaron las maquetas que compusimos al formar la banda. De noche, de fiesta, en un coche, los amigos de Antonio (voz) escucharon en primicia lo que estábamos preparando cuando él fue a visitarlos allá por el 2018. Cuando compartió la historia con el resto se nos ocurrió el nombre.

Dándonos visibilidad. La confianza de festivales e iniciativas como las que citas nos permite aparecer en carteles de enorme repercusión, y eso es un escaparate estupendo para que la gente nos conozca y nos escuche.

Desde luego que no. El confinamiento y los estragos de la pandemia no pueden haber sido positivos para una banda emergente como la nuestra. Este verano teníamos que haber tocado en muchos festivales y haber tenido contacto con muchísima gente. Nos hemos adaptado y hemos seguido trabajando. Algunas iniciativas como la que nombras nos han ayudado a expandir nuestro trabajo y por ello nos sentimos afortunados. ¿Pero una etapa clave quedarnos sin el verano de carretera que íbamos a pasar? No, lamentablemente no.

Pues con mucha paciencia y WhatsApp, Skype, Zoom y WeTransfer. Mandando audios y haciendo reuniones a distancia. Tomando decisiones en discusiones interminables por mensajes y aburriendo a todos los que nos han ayudado con nuestros mails interminables.

Este EP era desde el origen de la banda el que queríamos que fuese nuestro primer trabajo porque nos parece una carta de presentación muy resumida de lo que queremos proponer. Muestra de qué queremos hablar y cómo queremos sonar, por lo que sentimos que nos define muy bien.
Y todo eso es en gran parte porque el proceso de composición y producción fue muy natural. Son algunas de nuestras primeras composiciones y vienen de nuestra más inmediata intuición, de nuestros instintos más espontáneos. Tanto nosotros como Lalo Gómez Vizcaíno (productor) nos dejamos llevar mucho por impulsos y por flashazos de creatividad, y así, idea a idea e impulso a impulso, se fue componiendo el collage de mensajes que es este trabajo.

Todas las letras hablan de historias reales, reflexionan sobre situaciones reales y se dirigen a personas reales. Todos los temas de este EP son mensajes muy directos que quiero mandar a alguien usando el código secreto de las canciones. Son cosas que quiero decir a gente real, por lo que vienen de aspectos reales de mi vida. Sé que mis compañeros también comparten esos mensajes que yo mando porque también encuentran justificaciones en sus propias vidas, y porque al final cada uno está mandando ese mismo mensaje a alguien pero, en vez de con palabras, con su instrumento.

Las reacciones que nos llegan son muy positivas y están muy por encima de cualquier cosa que hubiésemos pensado cuando compusimos estos temas. Lo que nos falta ahora –y estamos por fin empezando a conocer– es el feedback en directo; cómo se cantan las canciones, cómo se bailan… Eso es lo que más nos intriga y en lo que estamos deseando que también se superen nuestras expectativas.

El término banda de rock es tan amplio como flexible. Caben infinidad de cosas distintas y con todas ellas nos sentimos cómodos ahora mismo. Pero si en el futuro decidimos hacer algo lo suficientemente distinto como para no poder llamarnos banda de rock, véase, por ejemplo, cumbia, pues nos llamaremos conjunto de cumbia y reivindicaremos la cumbia todo lo que podamos.
Al final, las etiquetas solo son términos que usamos para ubicarnos cuando consumimos cosas, pero cuando uno compra el producto y se lo lleva a su casa, la etiqueta la tira y se centra en disfrutar el producto, y ya da igual la pegatina que llevase. Con la música pasa igual. Una vez entras y te gusta, ya te da igual si era una banda de rock o los reyes de la bachata. Lo importante es que estés cantando.

Sí, desde luego. Hay muchas referencias nuestras que se alejan de lo híper conocido. El problema es que admiramos tanto a los artistas que seguimos, que todos nos parecen mainstream y super famosos. Pero si nos guiamos por su repercusión en los medios de por aquí, podemos citar algunas referencias más recónditas como Carlos Cano, Arawato, Enjambre, The National, Sumatra, Petit Fellas, Viva Belgrado, The Merchants, o Los Bengala, entre muchos otros.

Trabajamos con Carmen porque nos deslumbró con sus ideas para Big Bang y decidimos que era la artista adecuada para dar forma a todo el proyecto. Y así ha sido, no podemos estar más contentos. En el futuro las colaboraciones dependerán de lo que necesite cada proyecto, pero desde luego nos encanta buscar entre los artistas de Cartagena porque hay muchísimos y muy buenos, y entienden nuestras referencias y nuestros orígenes como nadie porque, a fin de cuentas, son los mismos que los suyos.

Ha sido por la manera de trabajar de Carmen. Ella es, además de artista, una artesana, y al ponernos en sus manos buscábamos también sus técnicas y su ejecución. Más allá de eso, estamos a favor de la digitalización en todos los ámbitos.

Todas las canciones del EP son mensajes directos que mandamos a personas concretas, pero en vez de decirlo claro en un SMS, envolvemos lo que queremos decir en canciones –de igual manera que la gente envuelve mensajes y sentimientos en las flores que regala. Flores y canciones son vehículos para mandar mensajes. Nuestro conjunto de canciones bien pudiera ser un ramo de flores.

Lo que más nos gusta es disfrutar de la música que hacemos con más gente. Para nosotros esto tiene algo de tribal, de comunidad. Las canciones hay que cantarlas con más gente y bailarlas con más gente para que cobren su verdadero sentido. Por eso entendemos que lo mejor del directo es descubrir cómo viven los demás nuestra música y expresarla de la forma en la que queríamos hacerlo cuando la creamos.