Realmente me gusta mucho el diseño gráfico. Pero sinceramente no creo que mi trabajo sea puramente eso, sino más bien la ilustración. En cierto modo siempre tuve en la mente que me dedicaría a algo relacionado con las artes. Cuando era pequeño solía ir al taller de mi abuelo, él era tallista en el barrio chino de Barcelona (actualmente, el barrio del Raval). Allí empecé a interesarme por el arte y a crear cosas probando diferentes materiales y técnicas. Con el tiempo me acomodé en el dibujo. Luego, estudié en La Massana y allí conocí la ilustración como oficio.

Para mí es muy importante que las imágenes tengan un nivel de exigencia visual y un mensaje claro para comunicar o acompañar. También me gustaría remarcar que si una imagen proporciona varias lecturas me resulta muy interesante. Mi identidad gráfica sigue una línea simple y directa. Creo que vivimos en una sociedad impaciente, donde el espectador busca rapidez y estética. De esta manera pretendo que mis imágenes estén en consonancia con el tiempo que vivimos.

A nivel visual creo que los colores planos captan la atención con más rapidez. De esta manera, el espectador no se distrae en detalles que no me resultan necesarios con el tono que empleo habitualmente. También creo que en un futuro la forma en la que aplico el color puede variar. Cualquier proyecto puede estar condicionado por su propia narrativa y en consecuencia variar el color.

Sinceramente creo que es casualidad porque nunca me había parado a observarlas con atención, pero veo que tienen esa tensión que intento encontrar en muchas de mis imágenes.

Realmente los temas son muy diversos y dependen del tipo de encargo. Creo que sería incapaz de escoger uno concreto. Esta pluralidad de temas constituye una de las cosas que más me gustan de mi oficio, que es el poder ilustrar sobre temas totalmente diferentes. Esto hace que tome cada encargo con las mismas ganas y con esa incertidumbre de no saber hacia dónde me puede llevar.

No estoy seguro al cien por cien, ya que creo que depende mucho del proyecto y del lector. Pero podría ser porque hay una primera lectura más espontánea e ingenua.

Generalmente sí, pero no todos. Estos iconos de la cultura pop los utilizo como herramienta para intentar que susciten algo en determinadas imágenes. Creo que es mucho más sencillo de entender este ‘algo’ si utilizo elementos que sean más fáciles de interpretar para el lector. Aun así, soy consciente de que estos iconos pueden ser algo generacionales, pero intento que no dependan demasiado del bagaje cultural de cada persona.

A priori, lo que más me han aportado es experiencia. Me costaría destacar uno en concreto porque cada proyecto y cada medio tiene un funcionamiento y una singularidad diferente, con sus propias necesidades y enfoque. Quiero creer que a medida que ha ido pasando el tiempo he ido madurando la manera de resolverlos.

Es un proyecto que ha estado en un cajón desde hace tres años y este mismo año decidí hacerle una cuenta de Instagram.

La idea original de este proyecto era retratar el apogeo de la España quinqui en los años 80. Decidí hacerlo mediante frases ilustradas que contasen todos sus códigos, tradición, delincuencia, sexo, violencia y la mala vida en general. A nivel estético me funcionaba mejor buscar una gráfica algo más taleguera/carcelaria simulando uno de esos tatuajes sucios y rotos que alguien se podría haber echo en la cárcel. En principio era un proyecto para hacer un libro sobre esa época y pretendía buscar alguna editorial, pero por ahora lo tengo pausado. Aun así, espero poder sacarlo algún día con un buen tiraje.

En un futuro espero poder seguir manteniéndome igual de activo en la ilustración y sacarme el carné de conducir (llevo mas de diez años posponiéndolo).