¿Es posible, en términos de sostenibilidad, que la industria de la moda abandone los estereotipos heteronormativos? Esta era una de las preguntas e hilo conductor del Sustainable Challenge 2020, este año bajo la dirección creativa de Roberto Piqueras y Lucy-Isabel Bonner, quienes también condujeron la presentación final. La iniciativa reunió a cuarenta estudiantes del Reino Unido y España, en diez grupos mixtos, que exploraron vías para eliminar las barreras heteronormativas y alcanzar una mayor igualdad en la industria.

Tras una serie de jornadas previas y conferencias online, dadas por especialistas en la perspectiva de género, los equipos participantes estaban listos para demostrar su talento, ideas e innovaciones en las presentaciones finales. Un evento digital en el que se resaltó la importancia de la interseccionalidad en la moda sostenible y que tuvo como objetivo replantear el futuro del diseño.

Te dejamos un resumen de los proyectos finales que se presentaron el 21 de noviembre. Una variedad de iniciativas mediante las cuales el Sustainable Challenge 2020 saca a la luz el talento de jóvenes que representan el futuro de la industria de la moda y que, “más allá de feminizar a los hombres o masculinizar a las mujeres, comparten el objetivo de entender otras perspectivas fuera de lo normativo”, según sus comisarios.

Equipo 1 | Individualizando el espectro | Casting
Marta Vives, Diseñadora gráfica (ES)
Iona Baresford, University of Northampton (UK)
Lydia Mullally, Manchester Metropolitan (UK)

Gran cantidad de los problemas relacionados con el género en la moda provienen de la selección y casting de modelos que exhiben las prendas. Por ello, el primer equipo buscó personalizar la experiencia de compra online y propuso contar con diversos modelos para una misma sesión fotográfica. Su objetivo, permitir al consumidor elegir ver la ropa puesta en el o la modelo que se asemeje más a su propia fisionomía y sexo, lo que también permitiría no limitar la percepción del consumidor con respecto al género de la prenda.

Equipo 2 | Diversity within the Industry Behind the Scenes | Fotografía
Daniel Blanco, EDAP (ES)
Aaron Paul Walker (UK)
Jaymes Tree (UK)

Un proyecto que busca denunciar la falta de diversidad en la industria de la moda usando como punto de partida la controversia que rodeó el desfile de Jacqemus Spring/Summer 2021, en el que la pasarela presentó diversidad al público y frente a cámaras; sin embargo, en el equipo detrás de ellas apenas mostraba contar con un ambiente de trabajo inclusivo. Una propuesta interesante que indaga en la relación entre el género y la raza, la fetichización de clases sociales por ciertas marcas y el privilegio.

Equipo 3 | Inequality Stigma | Diseño de moda
Tarantula Westwood, Plymouth University (UK)
Toni Lluís Xamena Colom, ESDAP Escola Superior de Disseny (ES)
Paula Romera Rivero, ESDi Escola Superior de Disseny (ES)
Natalija Siukstiene, Manchester Metropolitan University (UK)

La sostenibilidad y la inclusión son el centro de este proyecto que se desarrolla dentro de la categoría diseño de moda como disciplina. El resultado es una sudadera transparente y ‘tatuada’ mediante la técnica del estampado. Una prenda pensada en ser asequible y para un público inclinado por el street wear. El diseño se realizó con telas de procedencia local y para su estampación se impartirían workshops a colectivos en riesgo de exclusión social, quienes diseñarían sus tattoos personales, lo que hará a la prenda portadora de mensajes y vivencias reales.

Equipo 4 | Coexistence | Diseño de moda
Melania Wong, ESDAP (ES)
Alba Jaurrieta, IED (ES)
Chloe Cooper (UK)
Scar Kennedy (ES)

Este equipo también optó por el diseño de moda para proponer una colección que representa un “dualismo respetuoso dentro de un mismo cuerpo”. ¿Cómo? Diseñando prendas con múltiples funciones y con dos vías de impacto; una a nivel social, ya que permite a su portador múltiples formas de expresión; y otras a nivel medioambiental, dado que ofrece más posibilidades con menos prendas. Toman como punto de inspiración el fenómeno del “ginandromorfismo bilateral” (dos sexos, un individuo) para diseñar prendas versátiles y combinables entre sí que se transforman mediante hebillas, tiras y cremalleras.

Equipo 5 | Zara Unlined | Marketing
Júlia Font, Universitat de Vic (ES)
Elizabeth Casi, Universidad de Huddersfield (UK)
Andrea Kiss, Birmingham City University (UK)
Eloi Rodriguez, Universitat Ramon Llull (ES)

Esta iniciativa nace de la crítica a una colección lanzada por el gigante del fast fashion Zara, titulada Ungendered, en el que la moda no-binaria parece ser usada como una simple técnica de marketing y no explora lo que verdaderamente significa disolver las barreras de género. Así, este equipo tiene la intención de generar una nueva línea para Zara, titulada Unlined, libre de categorización o limitación, sostenible por su incorporación de telas recicladas y atemporal. Su objetivo, demostrar que la moda sin género es para todos.

Equipo 6 | NAZ | Retail
Tania Monzonis Matacas, La Llotja (ES)
Emma Money, University of Salford (UK)

Imaginando el futuro del retail, este equipo propone redefinir la experiencia de compra con la presentación de una tienda utópica. La idea se centra en alterar la forma tradicional en la que se expone y presenta la ropa al cliente, deshaciéndose de la clasificación por géneros y enfocándose en la división por tallas. Así, el cliente podrá sentirse cómodo al comprar de manera física y se podrán erradicar los supuestos de género que limitan la decisión de compra.

Equipo 7 | Just a Kiddo, Just Clothes | Prensa especializada
Kamila Felger, University of Nothampton (UK)
Qaqamba Sibayi, IED Barcelona (ES)
Alicia Ortiz, Barcelona School of Creativity (ES)
Giuliana Mesa, Escola Llotja (ES)

Dirigido a las familias que han decidido crear a sus hijos libres de constricciones de género y dejando determinar sus propias identidades, este proyecto consiste en la creación de una multimarca infantil de género inclusivo. Las tiendas de ropa pueden ser entornos hostiles para los niños de género abierto, con secciones hiperclasificadas y una distinción marcada entre la ropa para niñas y niños (ya sea por colores, estampados, telas, etc.). Esta nueva tienda no tendrá secciones y combinará todas las prendas para que el niño o niña, al escoger, no se vea influenciado por las imágenes de modelos, maniquíes o los expositores de las tiendas.

Equipo 8 | Gender-making | Patronaje
Inés Fornesa, BAU Universitat de Disseny (UK)
David López, ESDAP Llotja (ES)
Kaelan O’Neill, Real College of Art (UK)
Ye Yuan, Real College of Arts (ES)

Esta ingeniosa iniciativa pone en evidencia lo absurdo de separar la moda por géneros mediante un cuestionario de preguntas banales donde el participante, dependiendo de las respuesta que dé, acabará en una tienda u otra. Para ello exploraron la historia de ciertos elementos de la confección de patrones que dictan el género de la ropa. Por ejemplo, para la mujer, algunas prendas tienen características que sirven como herramientas de control, limitación y servidumbre hacia los hombres; mientras que al hombre se le limita a un cierto número de prendas aceptables para “no dañar su masculinidad” frente a la sociedad. Así, el proyecto expone este sistema obsoleto de categorización que necesita cambiar.

Equipo 9 | QR Generator | Estilismo
Megan Purnell, Cardiff MET School of Art and Design (UK)
Christopher de la Cruz, Central Saint Martins (UK)
Gemma Espinosa, Idep Barcelona (ES)

Basándose en el estilismo, la fotografía y el retoque, este equipo propuso la creación de un sistema generador de avatares que no se fundamente en el sistema binario. Tras hacer una investigación sobre los generadores online existentes, notaron que la mayoría de ellos se basaban en un sistema binario de género, tanto para identificar a los personajes virtuales, como para clasificar sus prendas. Partiendo de esto, idearon un simulacro de generador de avatar inclusivo y dedicado a la expresión de género. Cada participante creó cinco avatares inspirados en referentes queer que trabajan en torno a este mismo concepto como forma de expresión política, artística y terapéutica.

Equipo 10 | Un vestido, una portada y algo de activismo | Prensa especializada
Beth Fellows, Birmingham City University (UK)
Alex Hopewell, Eina (ES)
Ellie Louise, Manchester Metropolitan (UK)
Ismael P. Ríos, Bau (ES)

El décimo equipo propuso una carta abierta desde el periodismo especializado donde se reflexione sobre el valor de la moda y la perspectiva de género en la sociedad actual. La idea principal fue establecer un diálogo con el lector donde cuestionar el funcionamiento social de la perspectiva de género. Utilizaron como antecedentes la portada de Vogue (diciembre 2020) con Harry Styles posando con un vestido, y su consecuencia polémica, así como episodios de la historia de la moda y referentes del pensamiento posmoderno. Así, la finalidad del artículo resultante fue generar un debate que pueda deshacer las ideas preconcebidas relacionadas con la moda heteronormativa.