Influenciada por las ideas de Jerzy Grotowski (1933-1999) –destacado director de teatro polaco del siglo XX– para la artista polaca es imposible entender el arte sin admitir su radicalidad; entendiendo éste mismo como una apreciación de la realidad con la cual el artista interfiere sensiblemente. 

Magdalena Abakanowicz nació en Falenty (Polonia) en 1930. No hay duda de que la vida y la trayectoria creativa de Abakanowicz tienen un tinte dramático, pero aún y siendo víctima de la invasión de Polonia por parte de los nazis y su posterior caída bajo el régimen comunista, la artista mostraba una madurez cultural temprana, algo que la ayudaría a distanciarse de las corrientes artísticas de vanguardia y situarse en una escena independiente, convirtiéndose –sin saberlo– en una de las primeras artistas multidisciplinares de la historia.

En los años sesenta fue mundialmente conocida por innovar con el uso de la fibra en espacios expositivos, pero en su extensa obra podemos encontrar piezas confeccionadas con madera, piedra, barro y distintos metales y, por excelencia, bronce. En sus textos, Abakanowicz relata con detalle la cualidad residual de los materiales empleados, y el lugar donde los encontró, enfatizando su particular preferencia por la levedad ínfima de la cuerda como elemento de unión y de penetración. Es a través de la configuración de todos estos elementos como Abakanowicz inicia un proceso de exploración de límites formales y conceptuales, sugiriendo una tendencia hacia la inmaterialidad y lo efímero. 

La exhibición muestra diversos aspectos de la obra de Abakanowicz en los últimos treinta años, pudiendo entender esta misma como un estudio morfológico del ser humano y el universo cultural e histórico que lo rodea a través de distintos recursos materiales.