Dejando al margen lo que hago hoy en día, la moda siempre ha sido la rama del arte y el diseño que más me ha fascinado. He tenido la suerte de tener padres artistas. Su estudio era mi cuarto de juegos y de niña pasé horas y horas pintando, experimentando y creando. Fue así como empecé a jugar con un maniquí y a cubrirlo de materiales y colores. Crear volúmenes sobre un cuerpo tenía una atracción especial para mí. Años después, durante mi primer año de carrera, fue cuando encontré realmente mi camino: el de formar parte del cambio hacia una industria de la moda más sostenible.

También la relación con la naturaleza ha sido parte importante de mi educación. Asistí en mi secundaria a una escuela Waldorf y estuve dos años en un colegio en Inglaterra (Brockwood Park School). Aprendí en ellos a cuidar y mantener un huerto, horticultura e incluso supervivencia en el bosque. ¡Toda una experiencia! Por eso, cuando empecé el proyecto, retomé estas experiencias y las amplié con este objetivo. Fue todo un reto.

Sin duda, fueron el concepto y el mensaje que quería transmitir con el proyecto los que me inspiraron a trabajar en esta dirección. Debía centrarme en encontrar un tejido y unas formas donde las semillas pudieran crecer y mostrar toda su belleza. Lo que buscaba era conectaran de nuevo al hombre, de manera directa y tangible, con la naturaleza. Una naturaleza de la cual vivimos tan alejados que desconocemos y negamos sus ritmos y procesos en nosotros mismos.

En total fueron unos seis meses. Al principio me centré en aprender y entender el ciclo de vida de las plantas y sus necesidades. Hice miles de pruebas con más de veinte tipos de semillas y plantas y en más de diez tipos de fibras naturales y formatos textiles, analizando y estudiando sus necesidades. Esta etapa fue, sin lugar a duda, la más bonita. Me pasaba horas en el estudio observando las plantas crecer.
Más tarde quise profundizar en la parte estética del proyecto, igualmente importante, seleccionando aquellos brotes más atractivos por color o forma, y aprendiendo a mantener con vida estas plantas durante el mayor tiempo posible. Uno de mis deseos y planes de futuro es el de seguir investigando para mejorar la técnica y conseguir alargar la vida de estos trajes lo máximo posible.

Creo que con este proyecto he descubierto el placer de investigar, profundizar, conocer y respetar la naturaleza. Investigando el mundo vegetal, su crecimiento, interacciones entre especies e incluso formas y colores me he dado cuenta de la gran fuente de sabiduría que esta supone y el escaso uso que hacemos de esta información. En este análisis y mirada podríamos encontrar solución a muchos de los problemas a los que nos enfrentamos hoy en día. Si esta conexión es fuente de bienestar y salud para las personas, ¿por qué dejarla al margen de la moda, de los usos y objetos que usamos cotidianamente?

Sí, durante el desarrollo de estos trajes empecé a conocer artistas que estaban trabajando en la misma dirección. Esto me animó enormemente, ya que me dio la oportunidad de contactar con ellos y compartir información, incluso una vez terminado el proyecto. Chia vest de Elizabeth Esponnette, On textile farming de The Swedish School of Textiles, o incluso Alexander McQueen, que hace años desfiló un traje lleno de plantas. Todos estos referentes no solo me inspiraron sino que me animaron a aportar mi granito de arena a este nuevo arte. Empecé a entrevistar a micólogos, agricultores, botánicos o incluso ingenieros agrónomos para conseguir buscar la gama de colores tan llamativa que tiñe mis trajes.

¡Muchísimas gracias! La verdad es que fue todo un honor y alegría ser seleccionada. Sin duda, ha supuesto un empuje potente para darme a conocer. Me han publicado en varias revistas y he recibido mensajes de gente de todas partes del mundo dándome la enhorabuena, con lo que he visto cuánta gente hay sensible a este enfoque, algo que me emociona.

No tengo planes concretos. Me gustaría seguir profundizando e investigando. Sostenibilidad e innovación van de la mano, y esta industria está muy necesitada de esto.

Podríamos decir que mis prendas son efímeras, una especie arte/moda que acaba, y esa dimensión perecedera es su mayor valor. Son vida: nacen, crecen y mueren. Aunque los trajes no tienen un tiempo de vida prolongado, sí que aguantan para vestirlos en una ocasión muy especial y después desmontarlos y cuidarlos. Creo que un evento, gala o exposición son las ocasiones más acordes para vestirlos.

Creo que hoy en día se están creando materiales realmente innovadores, 100% naturales y estéticos, fácilmente aplicables a la industria textil. Por suerte, ya son muchas las marcas que se están atreviendo a usar biomateriales, pieles vegetales y otras técnicas de producción, pero todavía nos queda un largo camino.

Sí, así lo creo, y la situación mundial actual con el Covid-19 lo está haciendo claramente visible. Esta pandemia ha dejado ver hasta qué punto somos destructores del planeta y cuánto bienestar emocional y vital nos aporta vivir frente a un árbol o pasear por un jardín. Uno de los términos que inspiró mi proyecto, Antropoceno, habla del impacto global que las actividades humanas han tenido sobre los ecosistemas terrestres. Esto demuestra que esta necesidad de volver a conectar con la naturaleza no es solo una teoría o valor sino una necesidad urgente.

Sí. De hecho, ya estoy en ello. He aprendido mucho durante el desarrollo de este proyecto y hay mil ideas que se me fueron ocurriendo y que me gustaría seguir explorando. Actualmente estoy trabajando en dos proyectos de investigación y biofabricación: la creación y aplicación de bioplásticos y biomateriales en la alta costura mediante técnicas de diseño digital y, por otro lado, la fusión de salud y moda para crear trajes que nos protejan y cuiden. Estaré entusiasmada de poder enseñar el resultado final pronto.