Hace poco más de un año hablamos con Núria Just cuando nos presentaba el proyecto Morbid Laws. Hoy, hablamos con la ilustradora barcelonesa para que nos cuente más sobre sus proyectos personales: camisetas, prints, y fanzines sobre cosas de las que no debemos fiarnos mucho o de un tiranosaurio intentando cambiar sus malos hábitos. Y su más reciente exposición, donde juntó a más de veinticinco ilustradores para hacer una oda a RuPaul’s Drag Race.
Para los que no sepan quién eres, ¿puedes presentarte?
Me llamo Núria y soy una ilustradora/diseñadora gráfica de Barcelona. Hace un par de años empecé con la autoedición, con fanzines, prints, etc. Ahí surgió la ‘marca’ que he desarrollado hasta ahora. También, en esas fechas, creé mis propias camisetas. Ahora soy freelance y le puedo dedicar más tiempo a mis proyectos personales, aunque aún trabajo para clientes.
¿Cuándo decidiste que la ilustración era a lo que te querías dedicar? ¿Surgió en tu infancia o más adelante?
Desde pequeña he dibujado bastante bien y mis padres me apuntaron a una academia de dibujo. Supongo que ya veían que me dedicaría a ello. Yo también lo tenía más o menos decidido pero siempre he dudado mucho en todo (mi gran defecto). Me apunté a Diseño Gráfico para ir a lo seguro, que en esa época era lo que estaba de moda. Aprendí bastante pero siempre me he arrepentido de no estudiar directamente ilustración. No fue hasta que fui a mi primer Gutter Fest (festival de autoedición), donde decidí dedicarme plenamente a mis ilustraciones, cómics y productos, e intentar vivir de ello.
Hace un año te entrevistamos en METAL con Morbid Laws. ¿Cómo has evolucionado desde entonces? ¿En qué punto de tu carrera te encuentras? Y, ¿cómo ha evolucionado ese proyecto?
Le tengo especial cariño a ese proyecto, ya que era muy divertido y lo creé junto a una gran amiga, Alba Rihe. Las dos teníamos muchas ganas de hacer algo juntas y con un punto macarra. Nos fue bastante bien durante un tiempo, pero a las dos nos surgieron proyectos paralelos que nos quitaban tiempo y no nos podíamos dedicar a Morbid Laws. Finalmente decidimos aparcarlo. Aunque ya no está activo, en su día nos introdujo al mundo de la autoedición y también nos ayudó a conocer gente que nos ha ayudado en nuestros trabajos.
Por mi parte, desde que hice Morbid Laws he seguido ilustrando y haciendo más productos, así como asistiendo a varios markets. Creo que ahora estoy en un buen punto en mi carrera, donde estoy recibiendo el fruto de todo el esfuerzo que he llevado a cabo durante estos últimos dos años, ¡no me quejo para nada! Me llegan proyectos que me encantan y tengo tiempo para mis invenciones.
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Tu Instagram también es el lugar donde cuelgas tus ilustraciones y publicitas tus proyectos, ¿empezó siendo una cuenta meramente profesional? ¿Cuándo te diste cuenta del potencial de esta red social para unir a gente a la que le interesan tus ilustraciones?
Uy, qué va. Al principio era una cuenta totalmente personal. Ponía cuatro fotos cutres del fin de semana y poco más. Muchos amigos me decían que tenía que ponerme con la cuenta y focalizarla a la ilustración, sobre todo porque en las ferias me preguntaban en qué red social podían seguirme. Aún me cuesta ponerme en serio con Instagram pero desde hace tiempo intento poner fotos regularmente y que tengan un mínimo de coherencia. Notas mucho el potencial cuando hay un intercambio; sobre todo, si alguien te etiqueta o estás en un market y te mencionan. Y ahora se nota en los stories, ayudan mucho a que la gente haga un vídeo con la camiseta que te han comprado, por ejemplo.
Uno de tus proyectos es la creación de fanzines. Empecemos por el título No me fío, donde confiesas personas en las que no hay que confiar, ¿de qué no te fías? Este título tiene dos números, ¿habrá un tercero?
Básicamente no me fío de casi nada, siempre estoy en alerta. Tengo una libretita donde cada vez que veo un ‘no me fío’ me lo apunto. Tiene que ser algo muy claro, algo muy creepy, no algo que sea de ‘porque a mí no me gusta’. Estoy trabajando en el tercer fanzine, sí, y seguramente habrá un cuarto y más. La idea perfecta sería hacer un volumen que recoja todos los fanzines.
También tenemos a Herman, un tiranosaurio que quiere dejar su vida de matón tras él con la ayuda de su mejor amigo, el velociraptor Tony. ¿Es esto una metáfora de tu vida personal? ¿O simplemente la inspiración llegó de cualquier otro lado? ¿Habrá un tercer número?
Tengo una obsesión con los dinosaurios desde siempre y quería hacer sí o sí algún fanzine con ellos. En principio, Herman tenía que ser muy malo, pero me parecía obvio, así que preferí hacerlo más sensible. Me gustan los personajes que llegan a un tope y dicen “bueno, hasta aquí” e intentan cambiar de hábitos; y me gustan aún más si lo hacen de manera impulsiva y sin mucha suerte. Algo parecido a Me llamo Earl. A mí me pasa un poco también, no hago nada gradualmente, siempre me planto un día y me digo “ahora lo vas a hacer”. Sobre Herman, me gustaría seguir haciendo más números, un tercero seguro.
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Y en tu Instagram también está Hazen, una figura humana con cabeza de cebolla. Lo vemos recurrentemente, ¿por qué le tienes tanto cariño? ¿Qué hay tras Hazen?
Pues lo dibuje para un No me fío; quería a un personaje adorable y desubicado. Sinceramente, se me da horrible dibujar hombres, así que tiré para algo más cartoon. A la gente le ha gustado muchísimo y yo no puedo parar de dibujarlo. Supongo que detrás de Hazen está esa parte introvertida que hay en mí, y la forma torpe que tengo a la hora de tratar según qué situaciones. Estoy trabajando en un cómic sobre él, pero quiero hacerlo en un formato más grande que un fanzine.
Ahora vamos a hablar de algo que también es una obsesión personal mía: RuPaul’s Drag Race. Hace unos meses presentaste la exposición Girl, you’ve got an expo!, que organizaste junto con veinticinco artistas más. ¿De dónde surge la idea? ¿Cómo organizaste la exposición y qué recepción tuvo?
Surgió un día en un bar con un par de cervezas de más, ¡como muchas cosas! Lo decía muchas veces, que me parecía genial la idea de juntar a ilustradores fans de RuPaul y hacer una expo sobre ello. Hasta que alguien me dijo “pues hazlo” y yo dije “pues vale”. Organicé la exposición prácticamente yo sola, contactando con los ilustradores y las posibles salas para la expo. Cuando puse el anuncio en mi Instagram recibí muchísimos mails de artistas que querían participar, ¡no me lo esperaba! El día de la inauguración fue un éxito y mi idea es moverla a Madrid, ya que muchos fans me preguntaron por ello. Espero que sea pronto.
La exposición, como antes he comentado, venía de la mano de veinticinco ilustradores diferentes que dibujaron a sus reinas favoritas. Tú elegiste a Alaska, una de las fan favourites de la quinta temporada. ¿Por qué? Seguramente, muchos de los artistas coincidían en reinas favoritas, ¿cómo se repartieron? ¿Hubo algún problema o todos dibujaron a sus favoritas sin casualidades?
Me alucina Alaska desde el primer día que la vi, con ese look barato y patizambo. Me gusta mucho también cómo es ella fuera del escenario, muy shady y divertida. Cuando hice la convocatoria para la exposición pedí que cada ilustrador eligiera a tres drags para intentar dar alguna de sus favoritas, ¡pero todos coincidían! Con Detox, Alaska, Sasha Velour. Lo pude repartir bastante bien todo, creo que nadie dibujó nada que no quisiese.
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Esta exposición también tiene un twist, y es que los beneficios iban destinados a la Associació Acathi (que ayudan a gente del colectivo LGTBIQ+), ¿por qué orientarla hacia algo benéfico? ¿Cómo os organizasteis con la asociación?
Me pareció un combo perfecto, un evento donde la gente se lo pasara bien y fuera divertido pero que a la vez contribuyera con nuestro granito de arena. Aprovechar lo que se me da bien, dibujar, para poder contribuir a una causa. Un amigo, Christo, me puso en contacto con Acathi, y a partir de ahí les escribí explicándoles sobre el proyecto. Les encantó la idea, ¡y de momento hemos vendido muchos packs!
Los prints de la exposición se pueden encontrar en tu página de Big Cartel, y no es lo único que vendes; también hay camisetas, pins, tus fanzines y risografías que abordan temas diferentes. Encontramos una camiseta que adivina: You don’t need him. ¿Es este eslogan una declaración de intenciones contra las relaciones tóxicas?
Claro, es una situación que he visto muchas veces y he vivido: de gente que no quiere hacer nada sin su pareja o estar constantemente buscando una. Aunque está más enfocado a la pareja, se puede aplicar en más ámbitos, tanto a una amistad tóxica, a un trabajo abusivo, etc. Al final tienes que hacer tu vida sin depender de nada ni de nadie, ser autosuficiente, y ser fiel a ti mismo. El hacerlo en una camiseta es simplemente porque siempre me ha gustado la ilustración textil y es una buena manera de mostrar ese mensaje a todo el mundo.
Finalmente, ¿qué otros proyectos hay en un futuro no muy lejano para ti? Y, hablando de tu Big Cartel, ¿habrá otros productos que te gustaría comercializar o publicar?
Como he dicho antes, me gustaría hacer un cómic largo sobre Hazen, pero con calma. Próximamente voy a sacar nuevas camisetas y tote bags aprovechando que tengo algunos markets. También estoy trabajando en una cuenta de Instagram para promocionar la adopción de animales de compañía.
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