Miguel Rothschild

Soy un artista argentino que vivo hace 32 años en Berlín, de ahí ese interés por la actitud del movimiento romántico alemán del siglo XIX, pero dándole cierta liviandad. Me interesa su poética con es con lo que intento jugar.

Utilizo mucho la fotografía como documentación de cosas que me interesan. La utilizo como base para luego con la incorporación o sustracción cambiar la posible interpretación de lo que representa la imagen. No me interesa mostrar la documentación como tal, sino jugar con ella. Es para mí el momento creativo.

Me interesa el volumen y las sombras para intensificar el dramatismo. No pienso especialmente en la cuestión táctil, pero si el espectador tiene esa sensación, está bien también.

Es siempre distinto, depende de la obra. Hay obras que llevan mucho tiempo gestarlas, otras materializarlas. Algunas ideas salen muy rápidamente y la producción también es más sencilla, aunque admito que son las menos.

Me interesa utilizar materiales de la vida cotidiana para dar una terrenalidad al arte; lo sublime y lo elevado me gusta bajarlo a la tierra de esta forma. Le da liviandad y algo de ironía. Por otro lado, los materiales elegidos tienen una carga, asociaciones y significados que utilizo adrede como comentario.

Uso el medio más conveniente a lo que quiero expresar, sí. En las exposiciones, también me gusta generar un diálogo entre obras de pared y obras en el espacio. Este diálogo las potencia y me lleva a trabajar con diversos medios. Me parece que hace a las exposiciones mas dinámicas.

La autobiografía de mis películas clase B es ficcional. Utilizo mi nombre porque le da más veracidad, y como ironizo con ese antihéroe torpe y triste que protagoniza esos cortometrajes, prefiero ser yo mismo ese protagonista. Así me río de mí mismo sin ofender a nadie.

Buscaba la sensación de un latente peligro. El infierno al acecho. Son obras que hice cuando comenzó el encierro de la pandemia. Seguramente esa situación me llevó a sentir esa situación apocalíptica.

El tema de la religión está muchas veces presente en mi obra ya que me parece que arte y religión tiene mucho en común. Como dije antes, me interesa trabajar con lo sublime, sagrado e inexplicable. De Profundis puede ser visto desde el enfoque que me decís, que me parece muy interesante, pero quiero dejarlo abierto a diversas interpretaciones. Mostré esta instalación en una iglesia y la muestra se inauguró en el miércoles de ceniza y se expuso hasta las pascuas del 2019, este marco ya lleva por supuesto al espectador hacia un camino específico en su interpretación.

En La eternidad de la noche trabajo con el misterio de la esfera celeste, con la poética del espacio infinito que nos rodea. Hay dos esculturas de vidrio martillado con connotación sacra. Las quebraduras en el vidrio forman estrellas que brillan creando un ambiente bello y a su vez trágico en las salas pintadas de negro. En las esculturas hay juegos de reflejos creando fantasmagorías y proyecciones que se hunden en el piso. Por otro lado, hay cinco cuadros como ventanas que se abren y que tematizan la visión religiosa del cielo relacionándolo con constelaciones formadas de forma aleatoria. Por último, una fotografía de un cielo estrellado en negativo serigrafiada sobre una tela reflejante abre el dialogo entre las diversas obras de temática celestial.

Tengo una muestra que se inaugurará a finales de abril en Berlín donde expondré parte de las mismas obras que están en Buenos Aires, y estoy trabajando con algunas obras más relacionadas con esto. De vuelta el cielo y la noche serán protagonistas.