No es tarea fácil describir a según qué artistas. En el caso de Mans O, puedes imaginártelo como un humano con gafas de sol capaz de multiplicarse y, con cada uno de sus yoes, hacer una cosa distinta. Además, con toda la calma del mundo. Tanto es así, que su nuevo trabajo no es un álbum, sino tres, en los que lleva trabajando desde hace dos años y que presenta en un formato de lo más original: un USB de apariencia orgánica.
La multiplicidad de formatos y conceptos con los que trabaja Román (nombre real) nace de la necesidad misma de expresar cada cosa con el medio y del modo que pide el impulso primero de forma natural. No hay límites, no hay juicios, solo hay pulsión, reflexión, acción y, por supuesto, reacción. Muchos lo consideran uno de los jóvenes artistas locales con más potencial y, este jueves y viernes, tendremos la oportunidad de comprobarlo. Si estás en Barcelona y te interesa el sonido en su faceta más experimental y de experiencia comuna, no te pierdas la presentación de Three stages of change appreciation en el Convent de Sant Agustí.
Si tuvieras que escoger unos referentes para explicar tu música, ¿cuáles dirías que son?
La respiración, la escucha, el poder humano, la belleza, la destrucción, la reconstrucción, la confrontación, el vehículo cuerpo, la comunicación, el movimiento y el cambio.
Estás a punto de presentar tu nuevo trabajo en un formato poco convencional. Se trata de un álbum triple, compuesto por tres EPs, y cada uno de ellos tiene un sonido y una intención distintos. ¿Nos puedes hablar un poco sobre ello? ¿De qué necesidad viene el hecho de que hayas decidido dividir el trabajo en tres?
Parte de una mezcla de no querer encajarme en un nicho estilístico y de poder expresarme de manera más multidireccional. Los tres álbumes conforman una narrativa pero funcionan de manera paralela. El concepto que describe mejor el conjunto es la dinámica entre la raíz, la semilla y la planta. Los tres álbumes resuenan con cada uno de los elementos por el método de producción utilizado y por su envoltorio energético y conceptual.
El álbum Observing boundaries from within (raíz) ha sido el proceso más largo y el que ha requerido una metodología de edición y detallismo intensiva, que me gusta imaginar como arqueológica. El álbum A visit on diverse mind gardens (semilla) es una colección de jams improvisadas grabadas en una toma y una pista. Su creación parte de procesos de germinación de una interacción física con los instrumentos eléctricos muy anclada en el momento presente. El álbum In surface expression (planta) está producido con una intención más explícitamente comunicativa utilizando las palabras y la repetición de conceptos resonantes junto a una producción libre de miedos, ilustrando la realidad física e interacción ‘material’ con nuestro entorno.
El álbum Observing boundaries from within (raíz) ha sido el proceso más largo y el que ha requerido una metodología de edición y detallismo intensiva, que me gusta imaginar como arqueológica. El álbum A visit on diverse mind gardens (semilla) es una colección de jams improvisadas grabadas en una toma y una pista. Su creación parte de procesos de germinación de una interacción física con los instrumentos eléctricos muy anclada en el momento presente. El álbum In surface expression (planta) está producido con una intención más explícitamente comunicativa utilizando las palabras y la repetición de conceptos resonantes junto a una producción libre de miedos, ilustrando la realidad física e interacción ‘material’ con nuestro entorno.
Hemos visto ya algunos avances en forma de vídeo de lo que podemos esperar. ¿Cuáles son los conceptos que están detrás de este álbum? ¿Hay algún tema que se vaya repitiendo?
Simplemente es compartir ideas o experiencias que me sirven de recordatorios. Para mí son de alguna forma marcas que voy tatuando en mi camino y que creo que son dignas de difundir, para apoyar, imaginar y manifestar colectivamente una mejor experiencia en el plano humano, que parece estar paralelamente en un proceso de confrontación y de transmutación potente que no me permito obviar.
Por eso siempre intento excavar palabras y sonidos que se acerquen más a lo que no se puede explicar y solo se puede sentir, como la misma experiencia de poder estar viviendo en el momento presente o las paradojas que la ciencia occidental moderna ha obviado. Fijarse en los misterios los hace más increíbles y magnos, y eso me fascina. Es como un feedback-loop en el que la consciencia entra, y el vehículo de resonancia que es nuestro cuerpo parece vibrar hacia esa dirección.
Por eso siempre intento excavar palabras y sonidos que se acerquen más a lo que no se puede explicar y solo se puede sentir, como la misma experiencia de poder estar viviendo en el momento presente o las paradojas que la ciencia occidental moderna ha obviado. Fijarse en los misterios los hace más increíbles y magnos, y eso me fascina. Es como un feedback-loop en el que la consciencia entra, y el vehículo de resonancia que es nuestro cuerpo parece vibrar hacia esa dirección.
Ha sido un proceso largo hasta llegar a tener este álbum triple. ¿Cómo lo has vivido?
Muy intensamente y paralelamente a mil cambios en mi vida. Ha sido bonito porque poco a poco va tomando forma y tienes tiempo de digerir decisiones, pulirlas, re-escuchar, redirigir, poder compartir el proyecto con mucha gente increíble, recibir a gente que se une al proyecto con el corazón abierto… Mucha paciencia conmigo mismo también, seguir mi intuición y permitirme una cocción lenta del imaginario e ideas que lo conforman.
¿Por dónde empiezas para llegar a los sonidos muchas veces tan abstractos a los que llegas?
Caminos puede haber muchos, pero todos tienen que crear confort auditivo y sensorial o una calidad narrativa que complemente los demás elementos.
Háblanos sobre tu relación con Dublab. ¿Cómo planteas tus programas? ¿Qué te da la radio como medio de comunicación y expresión?
Dublab.es ha formado un tejido en Barcelona muy necesario para conocernos todos poco a poco en persona y apoyarnos mutuamente, conocer mejor el ecosistema de geeks musicales en la ciudad, y tener un espacio donde expresar libremente. En mi caso, mi programa lo articulo a través de los hemisferios cerebrales: durante la primera media hora selecciono música que resuene con el izquierdo, y la segunda, con el derecho.
Últimamente te hemos visto en muchos sitios. Entre otras cosas, has participado en jams electrónicas. ¿Cómo te planteas la improvisación con maquinitas? ¿Forma parte la improvisación de tu método de trabajo?
La planteo con mucho morro. En mi vida últimamente me he dado cuenta que se me da bien improvisar en general. Antes lo veía quizás más como una falta de estructura u orden y ahora lo intento valorar como una gran cualidad que he musculado, tanto con toda mi vida como en las jams o en mis sets de impro live. Me lo tomo con todo el power que puedo junto a la calma; la exploración sensorial en el momento presente es la única cosa que hacemos, así que me lo tomo bastante a gusto y en serio.
Tienes muchas facetas: compones música, pinchas, también bailas, haces animaciones y das clases de diseño. ¿Cómo combinas todas estas disciplinas y cómo crees que se retroalimentan entre ellas?
Para mí es importante recordarme que soy un receptor/emisor electromagnético y que tengo diversos sentidos que cubren diferentes armónicos y longitudes de onda. Desde pequeño he tenido el privilegio de explorar por mi cuenta diferentes disciplinas y ahora empiezo a entender que las necesito todas para poder expresarme de la forma más pluridimensional posible. Se retroalimentan porque no puedes apagar ningún sentido, y hay más de los que normalmente nombramos, como el pensamiento, el equilibrio, o la imaginación. Todo se une dentro de nosotros y eso es lo que quiero emanar y expresar. Con una sola me quedaría muy corto.
Formas parte del cartel de Sónar 2019. ¿Nos podrías avanzar algo de lo que presentarás?
Será la pieza culminante del proyecto, en la que a través de los diferentes canales sensoriales vamos a explotar y mostrar un recorrido por los tres álbumes y algún track nuevo de las vías que estoy explorando últimamente. Voy a ir acompañado de bastantes elementos increíbles en el show, para aprovechar al máximo el formato de directo y conectar a más niveles con el espectador, apartándome de la dinámica ‘yo delante de una pantalla + visuales’.
