Ganges

Tere: Detrás de Ganges estamos Tere, Jorge y Álvaro. Aunque seamos un grupo madrileño, yo nací y me crié en Santander. Allí estudié música en el Conservatorio, antes de venirme a Madrid para estudiar Publicidad y Relaciones Públicas en la Complutense.
Jorge: Álvaro y yo somos de Madrid, y los dos nos hemos formado musicalmente con distintos profesores desde pequeños. A día de hoy, cada uno de nosotros tiene su carrera al margen de la música.
Álvaro: Tere ha trabajado como creativa publicitaria, Jorge trabaja en el departamento de marketing de Absolut y yo soy consultor financiero.

Jorge: Ganges nace del primer sueldo de Tere, que decide gastárselo en grabar unas maquetas en solitario. Tere y yo nos habíamos conocido años antes a raíz de tocar en un grupo juntos, pero la banda se disolvió pronto y perdimos el contacto. Más adelante, los dos coincidimos en un vuelo a Tenerife en mitad de marzo de 2015, y fue entonces cuando surgió la idea de formar la banda.
Tere: A la vuelta de ese viaje le comenté la idea a Álvaro, al que conocía de hacía tiempo y a quien sabía le gustaría el proyecto porque había formado parte de otros grupos. Una vez coincidimos los tres en Madrid en junio de ese mismo año arrancó el proyecto con los primeros ensayos del grupo. Desde entonces buscamos inspiración en grupos como The xx, Oh Wonder o London Grammar. Con nuestra música buscamos crear atmósferas en las que el público se pueda perder, y que cada uno pueda encontrar su propia interpretación de lo que está escuchando. Procuramos dejar el virtuosismo en segundo plano, siempre en favor de la creación de climas a través de capas de sonidos.

Efectivamente, es un estilo totalmente de fuera, y eso precisamente fue lo que nos motivó. A partir de este género –denominado dreampop– creamos el nuestro propio. En nuestros Spotifys sólo sonaban artistas como James Blake, Lykke Li o Chet Faker, pero no éramos capaces de encontrar artistas españoles que se sumasen a esta ola. Al principio nos costó crear este tipo de música porque los tres veníamos de estilos más clásicos en los que no había nada de electrónica, pero poco a poco fuimos encontrando este punto de unión entre lo orgánico y lo electrónico donde nos encontramos ahora mismo. Actualmente vamos a probar a introducir el castellano dentro de este estilo. De hecho, ya tenemos fecha para grabar un single en español que tocamos en directo por primera vez en Radio3 hace poco. Queremos ver la acogida que puede tener el dreampop en español y ver si se puede abrir hueco en el panorama musical. Ya veremos cómo funciona, pero tenemos mucha ilusión con esto.

La verdad es que tocar en Sofar Sounds fue una experiencia increíble. Fue un poco un reto también transformar nuestra música a formato acústico, pero quedamos muy satisfechos. Nos hizo además mucha ilusión que nos lo ofreciesen cuando apenas habíamos dado tres o cuatro conciertos.
A la hora de montar las canciones construimos siempre sobre la base que compone Tere para cada una de ellas. A partir de ahí empieza el proceso de darle forma: aquí entramos todos y no hay roles específicos. Todos opinamos sobre todo y es un brainstorming continuo. Este proceso no termina hasta que los tres no estamos totalmente satisfechos.

Nos consideramos bastante perfeccionistas en este sentido. Le damos muchas vueltas a cada canción antes de dejarla totalmente cerrada. Al ser un estilo donde lo importante es crear atmósferas y cada sonido es clave, pasamos mucho tiempo buscando los adecuados. Llega un momento en el que coincidimos, en el que a los tres nos hace click y sabemos que la canción está terminada, que suena a lo que teníamos en la cabeza.

Se trata más de una relación personal que profesional. A Juanjo Marbai le consideramos el cuarto miembro del grupo desde la formación de la banda. Una de las cosas que hemos querido cuidar desde el principio ha sido nuestra imagen, la estética en general de cada contenido que compartimos y siempre en consonancia con la música que hacemos. De hecho, antes de grabar el EP, cuando no teníamos música que compartir con nuestro público, nos dimos cuenta de que nuestra propia imagen cuidada ya generaba engagement y seguidores en nuestras redes sociales (Facebook e Instagram).
Por esto precisamente Juanjo Marbai es una pieza clave en el proyecto. Sabemos que compartir contenido de tan alta calidad requiere mucho tiempo y trabajo, pero creemos que la música que hacemos es tan importante como la parte visual del proyecto. Y por supuesto que estamos abiertos a hacer colaboraciones con otros artistas, todo lo que sea enriquecer el proyecto artísticamente es siempre positivo.

Fue un día muy especial para nosotros y tuvo mucha mejor acogida de la que esperábamos. Hace mucha ilusión cuando empiezas a ver entre el público a gente que te sigue y se sabe tus canciones fuera de tus familiares y amigos, y estamos muy contentos porque cada vez hay más. Para nosotros, aunque fuese una presentación, –que suena a inicio de algo– en realidad supuso la culminación de un proceso de muchos meses que empezó cuando decidimos montar un crowdfunding para financiar este primer EP. Luego, siguió todo el proceso de grabación y producción en El Invernadero de Brian Hunt –que fue una de las mejores experiencias que hemos tenido como banda– y también toda la elaboración de las recompensas para los mecenas que nos apoyaron con sus aportaciones en el crowdfunding, que hicieron que casi dobláramos nuestro objetivo de financiación. Todo esto concluía en el concierto de presentación donde, por fin, pudimos enseñar el resultado de tantos meses de trabajo.

Fue una auténtica locura. No había pasado ni una semana desde que publicamos nuestro EP en Spotify y ya estaba nuestro nombre en el cartelazo del Mad Cool junto a bandas que habíamos seguido toda la vida. Ya solo ser elegidos por un jurado profesional como uno de los cincuenta finalistas fue todo un sorpresón. Luego ya, el remate final fue ver la cantidad de gente que nos votó de entre los finalistas para terminar siendo una las bandas ganadoras. Nunca nos hubiéramos imaginado que el primer festival en el que tocaríamos sería del nivel del Mad Cool. No nos lo terminamos de creer.

Es verdad que 2017 está siendo un año increíble y está superando nuestras expectativas, pero no nos queremos relajar. Constantemente nos surgen nuevas ideas para el proyecto y oportunidades que nos ayudan a crecer. Queremos mantener esta tendencia positiva y en el corto plazo nos gustaría poder grabar nuestro primer LP. Como próximos pasos, vamos a estrenar en breve un videoclip y, como hemos adelantado antes, vamos a grabar un single en español. Además, vamos a seguir moviendo nuestra música y seguiremos haciendo conciertos.