Maria: Nos conocimos en la universidad estudiando Comunicación Audiovisual, hicimos el Erasmus en la FAMU, en Praga, y luego volvimos a encontrarnos trabajando en una cooperativa de cine y comunicación. Ahí Clàudia se especializó en distribución de cine independiente juvenil, y yo me empecé a interesar por la pedagogía audiovisual y el trabajo con adolescentes.
Las dos teníamos ganas de iniciar un proyecto propio, y nos dimos cuenta de que en Barcelona había muchas propuestas de cine infantil y luego se pasaba directamente a los festivales e iniciativas para público adulto. Faltaba un espacio que los jóvenes y adolescentes pudieran sentir como propio, en el que disfrutar y descubrir todos los ámbitos del audiovisual, así que nos pusimos manos a la obra.

El Festival Reteena es nuestro epicentro, pero a lo largo del año desarrollamos talleres y actividades para jóvenes en otros festivales y entidades. Coordinamos los jurados jóvenes del DocsBarcelona y Serielizados, hacemos un taller de creación documental en el In-Edit en el que los participantes idean, guionizan, ruedan y editan un corto en tiempo récord, etc.

¡Sí! Nos costó mucho dar con el nombre porque no queríamos que sonara infantil o que fuera demasiado evidente. Reteena nos gusta porque creemos que transmite el hecho de que es un proyecto en el que lo más importante es la mirada de los jóvenes, su punto de vista.

Desde el principio pensamos que era clave para el proyecto involucrar a los jóvenes y que fueran ellos los que decidieran qué contenidos querían ver. Surgió la idea de montar una especie de comité asesor de jóvenes de entre 12 y 21 años, y ya llevamos tres promociones de chicxs que se han ido dando forma a lo que es el Reteena ahora.
Cada año abrimos una convocatoria via redes sociales y formamos este Equipo Reteena con diez jóvenes con los que nos reunimos de manera quincenal para definir la imagen gráfica, la programación de películas, los temas que trataremos en las masterclass, etc. Además, creemos que es una buena oportunidad para que los jóvenes que participan conozcan un poco cómo funciona el sector cultural de la ciudad, así que invitamos a profesionales a explicar su experiencia personal. Este año hemos contado con Tariq Porter, presidente de la Federación Catalana de Cineclubs; Marina Vinyes y Júlia Betrian, programadora y responsable de los servicios educativos de la Filmoteca, y Helena Alabart, productora ejecutiva del DocsBarcelona.

¡Estamos felices con el cartel de este año! Queríamos introducir la ilustración a la imagen gráfica, y buscando por Instagram dimos con Daniela y su trabajo nos enamoró.

Hicimos una primera reunión online con ella en pleno confinamiento. Nosotras queríamos mantener de alguna manera el leitmotiv del ojo, que ha estado presente en las ediciones anteriores del Reteena, y que de alguna forma transmitiera el concepto de punto de vista joven. A partir de ahí, Daniela creó varias propuestas que presentó al Equipo Reteena, el grupo de jóvenes programadores del festival, y entre todas acabamos decidiendo cómo sería el resultado final.

Este año hemos decidido hacer una edición eminentemente online para poder garantizar que el festival se realice y no tener que cancelar a último momento o limitar mucho el aforo. Pero nosotras creemos que el hábitat natural de un festival es la sala de cine y la lógica presencial. Precisamente uno de los puntos fuertes del Reteena es que los jóvenes asistentes son chicxs apasionados por el audiovisual que en los talleres y proyecciones del festival se conocen y van creando una comunidad muy chula.
Para intentar mantener este elemento de comunidad hemos organizado cinefórums online para poder comentar y hacer debate sobre las películas, y hemos empezados dos proyectos nuevos: el Laboratorio Audiovisual Jove, un programa de mentoring para proyectos impulsados por jóvenes de 15 a 20 años; y Photo Reteena, una muestra de fotografía emergente. Todo online.

Por una parte, el hecho de tener las películas disponibles en fechas concretas genera más sensación de evento y reproduce la dinámica de los festivales presenciales. Y por otra parte, responde a las condiciones que exigen las distribuidoras y sales agent para evitar ‘quemar’ sus títulos, sobre todo si todavía no se han podido estrenar en sala de cine.

Hemos querido contactar con películas que integren y comuniquen el concepto de cine ‘joven’: óperas primas que representan la iniciación para un director o directora, historias encabezadas por protagonistas con los que nuestro público pueda conectar y sentirse identificado, géneros o temáticas como los coming of age, etc.
En concreto, El sitio de Otto y Les dues nit d'ahir nos parecían perfectas porque reunían casi todas estas características, además de estar realizadas colectivamente por un grupo de jóvenes con ganas de crear. Estamos muy contentas de contar con los dos títulos y también poder reflexionar con sus creadores a través de las mesas redondas online para que cuenten su experiencia en primera persona del proceso de creación y de financiación, que es igual o más importante.

El mundo audiovisual está formado por muchas disciplinas artísticas que se tienden a invisibilizar para dejar solo como protagonistas los roles de dirección e interpretación. Más allá de estos cargos, hay muchos profesionales que trabajan para que la obra sea redonda: guion, maquillaje, arte, efectos visuales, fotografía, etc. Por ello, en cada edición, trabajamos para incluir a todos ellos en nuestro festival para que los jóvenes conozcan su oficio.

Por supuesto. Con esta mesa redonda queremos apelar a esa nostalgia y a la vez revalorizar la calidad de los actores de doblaje de series anime. Como comentábamos en la pregunta anterior, cuando consumimos una obra audiovisual, no tenemos en cuenta el trabajo que hay detrás, normalmente solo se suele valorar y premiar a los directores o actores.
En Catalunya tenemos la suerte de contar con grandes profesionales del doblaje que han prestado su voz a personajes tan icónicos como el Detectiu Conan o Goku, de Bola de Drac. Creemos que será una mesa redonda divertida, nostálgica pero a la vez didáctica, y nos hará reflexionar sobre el doblaje de series de animación.