Belén Funes & Greta Fernández

Belén: Surgió después de hacer el corto. Cuando estaba rodando Sara a la fuga, solo pensaba en sobrevivir, que era mi máxima ambición. Pensando después sobre la película que quería hacer, me vino la idea de recuperar el personaje de Sara. Creo que la familia es un universo en sí mismo y que las relaciones que se establecen entre padres e hijos son otro universo. La familia me interesa sobre todo porque es como una conjunción de lo más tierno y de lo más violento a la vez. Sigo hablando de la familia porque este contraste me parece interesante.

Belén: Es un cambio grande pero no es para tanto. Mis cortos ya se hicieron de una forma muy profesional, ya que tenía ayudas del estado para hacerlos. Aun así, el mundo de los cortos es un infierno que merece un capítulo aparte. Es muy difícil rodar cortos, se tienen que pedir muchos favores. En las películas, de alguna forma, se institucionaliza todo un poco más. Aun así, mi película tuvo una arquitectura muy particular, pues intentamos hacer un equipo pequeño e intentamos dar mucha importancia al trabajo de los actores. Al final fue como un corto pero como muchísimos más días y, quizás, con un poco más de soporte.

Belén: Yo creo que los directores escogen actores con los que comparten un punto de vista sobre el mundo. O por lo menos, los directores como yo escogen a actores con los que están de acuerdo en cómo ellos entienden el mundo. Es muy fácil que yo le explique algo a Greta y me entienda porque, en el fondo, las dos hablamos de lo mismo.
Greta: A mí me parece que el tema de los castings es muy difícil. También depende del casting y de cómo el director lo plantee. Hay algunos que son fáciles para el actor y van un poco a favor nuestro. Eso pasa cuando el director está más abierto a propuestas. Pero también hay muchos castings que son un, ‘si lo que yo quiero me lo das ya, sí; si no me lo das ya, ciao’. Creo que los actores tenemos un proceso para llegar a las cosas, nos lo podemos preparar en casa muchas veces, pero si nos dan pocas pistas no podemos saber muy bien lo que quiere el director, y es por eso que necesitamos su feedback. Si eso no pasa, yo no sé si de primeras te daré lo que buscas.

Belén: Cuando pensaba en la película, sabía que teníamos que hacerla como si fuera un documental. Como si lo que pasa en el film estuviera pasando aquí, en el presente, y tú, de alguna forma, lo pudieras vivir. Entonces, con la directora de fotografía nos sentamos y trabajamos desde el diálogo –he hecho con ella mis dos cortos y mi primera película, y voy a seguir colaborando con ella si puedo. Cuando hablamos sobre cómo se iba a ver la película, teníamos muy claro que queríamos que la imagen fuera limpia pero que viviera la suciedad dentro de ella: el polvo, los ambientes, los espacios. Hay un trabajo en la iluminación que tiene que ver con esto y también hay un trabajo de la cámara que tiene que ver con ir detrás de Sara como si fuera una amiga suya; como si la miraras desde atrás y le pudieras decir, ‘está todo bien, no te preocupes’. Pero, tenía que ser ella la que nos metiera en su realidad, y nosotros seguirla por detrás.

Belén: A mí me interesaba que la película fuera muy realista. Cuando trabajamos con Greta, todo el rato hablábamos de que la realidad no se entiende perfectamente, que es algo que no es unidireccional, pues la realidad está formada de muchas cosas y, yo a veces las entiendo y otras no. Por un lado quería que esto estuviera presente en la película. Y por otro lado, quería destacar que no hay verdugos, ni pobrecitas, ni víctimas, ni chicas pequeñitas que van llorando por los rincones, sino que todo el mundo tiene sus circunstancias.
Por ejemplo, Sara a mí me cae muy bien, pero no me puedo olvidar de que instrumentaliza a su bebé para que Dani se quede con ella. Me cae muy bien, sí, pero sé que tiene su lado oscuro y que viene porque le han sucedido una serie de cosas. Quería reflexionar sobre cómo impacta lo que te ha sucedido en tu personalidad y reflejarlo de una forma verídica, que no diera paso al blanco o negro sino que existiera esa gama que mostrara que la gente toma decisiones en un momento determinado, buenas o malas, no lo sé, pero las toma.

Greta: La verdad es que no lo fue. Yo tenía miedo de que fuese difícil, pero no lo fue en absoluto. Bueno, quizás un poco difícil sí fue. Por ejemplo, en la escena de la pelea estaba un poco asustada al principio porque había una cosa física que no sabía cómo nos iba a impactar o cómo lo íbamos a encajar luego. Pero es que la circunstancia de los personajes es muy distinta a la nuestra. Lo que nos decíamos estaba tan alejado de lo que diríamos él y yo en la vida real, que cuando él me decía ciertas cosas en la ficción que podían ser duras, como ‘cómo le van a dar la custodia a alguien como tú, si tú no tienes nada’, no me resonaban en absoluto a mí como Greta. No tengo un hermano y sí tengo cosas. En definitiva, estábamos en otro lugar los dos como personajes. Creo que ha sido muy interesante ver que los dos podemos trabajar juntos, creo que eso nos lo llevamos un poco a casa, y eso es guay.
Belén: Sí, yo creo que hay secuencias como esta que ha dicho Greta, que realmente a Greta no le resuena a nada la custodia. Sin embargo, tú como actor sí que te puedes poner en el lugar de que tu padre crea que no eres nada; con eso sí se puede trabajar. Creo que hay que intentar trabajar con los actores de una forma que vaya más allá del texto.

Belén: Casi cinco meses de juntarnos, hablar, de ensayos, etc. Teníamos que decidir, por ejemplo, cómo era Sara: cómo llevaría el pelo –¿lo llevaría rubio?–, de qué color llevaría la sombra de ojos o cómo vestiría. Creo que, aparte de todo lo demás, intentamos construir un personaje primero por dentro y luego también a su alrededor. Por ejemplo, puedes tener una actriz muy buena pero si de repente no hay nada que la sustente…
Greta: Ensayando mucho y poniendo cosas en común; mucho trabajo en equipo.

Belén: Depende del cineasta que quieras ser. Según el que quiero ser yo, creo que el cine debería servir como una crónica contemporánea de lo que sucede. Me parece una de las formas más bonitas de encarar el cine y de encarar hacer cine. Es decir, yo hago películas para explicarnos, a ella, a gente que tengo alrededor o a mí misma. Entonces sí que creo que el cine es una herramienta para la contemporaneidad, no para nada más.

Belén: ¡Ala! Pues no estábamos pensando en Marina Abramovic, pero bueno, qué bonito que te haya venido a la cabeza esta imagen.
Greta: ¡Wow! Pues la verdad es que no.

Greta: Sí, quiere (risas).
Belén: Sí (risas), es que no me veo haciendo cosas como inventando mundos ficticios donde tenga que inventarme unas reglas y unos códigos… o sea, no. Me veo haciendo cosas sobre lo que tengo al lado, que soy yo o sino mujeres, mi familia o mis amigos.
Greta: O sino a Luca [la pareja de Greta]. (Risas)
Luca: Hay mucho, ¡eh! (Risas)

Greta: Yo estoy viendo. De momento no, estoy esperando a que me salga algo que me guste y que me apasione, porque para mí ahora es muy importante ver hacia dónde tiro y quiero ir con pies de plomo. Eso sí, hasta un punto, luego también me relajaré, que también me tengo que dedicar a esto. Pero tengo muchas ganas de ver cuál es mi nuevo proyecto.
Belén: Y yo estoy pensando en mi segunda película, aunque no he tenido tiempo de trabajar mucho porque esto está siendo una locura, pero sí que estoy pensando en qué quiero hacer ahora y cómo lo voy a hacer. Pero no hay nada claro todavía.