Dos sedes, cuatro días, trece documentales. Prestando especial atención a los artistas, sus procesos de creación y las historias que hay detrás de sus trabajos, Dart, el primer festival de cine documental dedicado al arte contemporáneo en España, celebra su tercera edición del 28 de noviembre al 1 de diciembre en Barcelona. A través de documentales de fotografía, comisariado de arte, pintura, performance, arquitectura y biopics, el evento conforma un punto de encuentro entre disciplinas artísticas: el mundo del arte contemporáneo a través de los ojos del cine.
Desde la eclosión vanguardista de principios del siglo XX hasta la actualidad, el festival configura un recorrido por los acontecimientos más notables de la historia del arte contemporáneo. Con el objetivo de entrelazar la cultura y el conocimiento con el público general, biopics, proyectos audiovisuales producidos para un lugar específico, exposiciones y actividades divulgativas como visitas a galerías, charlas o debates, inundarán diferentes espacios culturales de la ciudad.
La sesión inaugural de Dart festival, que tendrá lugar el jueves 28 de noviembre, trasladará a los espectadores de la Sala Phenomena al particular universo que envuelve la película A Bigger Splash, de Jack Hazan: una biografía documental semi-ficticia de la ruptura de David Hockney con su entonces compañero Peter Schlesinger. Pionero del arte pop británico y del tratamiento de temáticas LGTBQ+, el documental, realizado en 1974 y remasterizado hoy en 4K, supone un acercamiento a la vida del pintor inglés con la aparición de muchos de los miembros habituales de su círculo: los diseñadores Celia Birtwell y Ossie Clark, el artista Patrick Procktor, el galerista John Kasmin o el curador Henry Geldzahler.
Tras este pistoletazo de salida de la mano de Hazam, ocuparán la gran pantalla de los Cinemes Girona otras piezas cinematográficas Witkin & Witkin, de Trisha Ziff, que explora la relación entre los gemelos Joel-Peter, fotógrafo de fama mundial, y Jerome, pintor y educador. Abordando la filosofía de las prácticas artísticas, las relaciones personales y las influencias de sus trabajos, el director del documental consigue retratar, con un enfoque especialmente humano e intimista, a dos hermanos que, más allá de sus imágenes, logran hablar al público de la percepción y del envejecimiento; desde dos perspectivas que, aunque compartieron infancia, tomaron medios artísticos y rumbos muy diferentes.
Con el pretexto de celebrar el centenario del nacimiento de la Bauhaus, aterriza en el Dart el documental de los alemanes Niels Bolbrinker y Thomas Tielsch: De la edificación del futuro – 100 años de la Bauhaus. Un recorrido por los espacios creativos, edificios y ciudades donde las revolucionarias ideas de la escuela de arte alemana dejaron huella, sin ocultar ni los fracasos ni los logros de este proceso. Apoyándose en ejemplos contemporáneos e históricos e introduciendo entrevistas con diversos creadores, se muestran diseños, coreografías, arquitecturas e infraestructuras que configuran un trayecto por la herencia de la escuela Bauhaus.
Lemebel, de Joanna Reposi, se convierte en testimonio de las hazañas del escritor, artista visual y figura clave del movimiento queer en Latinoamérica: Pedro Lemebel. Una sacudida a la conservadora sociedad chilena de los 80 que, gracias a las filmaciones, entrevistas y búsquedas de archivo de la directora del documental, ha podido reconstruirse. El resultado de acompañar al artista durante los últimos años de su vida se materializa en una grabación que, tras ganar el Teddy Award en la Berlinale 2019, ahora llega a los Cines Girona.
Christine Spengler protagoniza el documental que se alzó con la Biznaga de Plata en el festival de Cine de Málaga: Moonface, una mujer de guerra, de Xavi Herrero. Mediante conversaciones, viajes y encuentros, el director realiza un retrato, tanto artístico como humano, de la aclamada fotógrafa de guerra. Gracias a la intimidad de la que queda impregnado el documental, se consigue acceder a la personalidad, las excentricidades, las pasiones y el pasado de una de las primeras mujeres en documentar los conflictos bélicos del siglo XX.
También en clave de mujer, Barbara Rubin & the Exploring NY Underground, de Chuck Smith, explora la figura de la cineasta estadounidense que pone nombre al film. Tras llevar a cabo, a los 18 años, Christmas on Earth, la obra maestra de la artista que protagoniza el documental, Rubin no se separó de su cámara. Colaborando con Andy Warhol y Jonas Mekas en la Filmmaker’s Coop, se convirtió en una pieza clave en la creación de la comunidad de cine underground de Nueva York. El documental transporta a los espectadores al mundo y a la mente de Barbara Rubin, una artista que tuvo el convencimiento de que el cine podía cambiar el mundo.
El director noruego Tommy Gulliksen, por su parte, irrumpe en el festival con War of Art. Mientras en mundo se ve amenazado por una guerra nuclear, varios artistas occidentales son invitados al ojo del huracán: Corea del Norte. El elenco de creativos aspira a un intercambio cultural pacífico, pero se topa con una sociedad regida por un régimen y unos funcionarios implacables.
Mucho más cerca nos quedan otras piezas como Antonio López, apuntes al natural, de Nicolás Muñoz. Más allá del resultado final de las obras, el documental propone un acercamiento al proceso de trabajo del escultor y pintor realista. Recorriendo su vida diaria, entre estudio, docencia y proceso creativo, Nicolás Muñoz saca a la luz la humildad y la pasión que se esconden detrás del nombre que ha firmado algunas de las obras que ya forman parte de la historia de la pintura más importantes en España.
Sin embargo, estos no son los únicos títulos que Dart acerca a la ciudad de Barcelona. Con motivo del acontecimiento, también se han programado obras como Brossa, la insurrecció poética (Sergi Guix y Eduard Miguel), Elliott Erwitt – Silence Sounds Good (Ariadna López), The Man Who Stole Banksy (Marco Proserpio), Josep Renau. El Arte en Peligro (Eva Vizcarra y Rafa Casañ) y Cravos (Marco Del Fiol).
La tercera edición del festival, que promete no tener nada que envidiar a las anteriores, se mantiene fiel a los objetivos que impulsaron la creación del evento: ofrecer un género inexplorado por los festivales de cine de Barcelona; apoyar a la industria nacional e internacional de documentales para estimular la investigación en este campo artístico; ofrecer un marco diferente a la hora de acercarse a conocer las propuestas cinematográficas, y explorar la estética y el papel que desempeña el arte en la sociedad a través del cine. El programa de Dart 2019 vincula nombres como David Hockney, Antonio López, Barbara Rubin o Joan Brossa con el propósito de reivindicar la necesidad de confluencia entre disciplinas artísticas y de ofrecer algo muchos festivales habían pasado por alto: una mirada cinematográfica del arte contemporáneo.
La sesión inaugural de Dart festival, que tendrá lugar el jueves 28 de noviembre, trasladará a los espectadores de la Sala Phenomena al particular universo que envuelve la película A Bigger Splash, de Jack Hazan: una biografía documental semi-ficticia de la ruptura de David Hockney con su entonces compañero Peter Schlesinger. Pionero del arte pop británico y del tratamiento de temáticas LGTBQ+, el documental, realizado en 1974 y remasterizado hoy en 4K, supone un acercamiento a la vida del pintor inglés con la aparición de muchos de los miembros habituales de su círculo: los diseñadores Celia Birtwell y Ossie Clark, el artista Patrick Procktor, el galerista John Kasmin o el curador Henry Geldzahler.
Tras este pistoletazo de salida de la mano de Hazam, ocuparán la gran pantalla de los Cinemes Girona otras piezas cinematográficas Witkin & Witkin, de Trisha Ziff, que explora la relación entre los gemelos Joel-Peter, fotógrafo de fama mundial, y Jerome, pintor y educador. Abordando la filosofía de las prácticas artísticas, las relaciones personales y las influencias de sus trabajos, el director del documental consigue retratar, con un enfoque especialmente humano e intimista, a dos hermanos que, más allá de sus imágenes, logran hablar al público de la percepción y del envejecimiento; desde dos perspectivas que, aunque compartieron infancia, tomaron medios artísticos y rumbos muy diferentes.
Con el pretexto de celebrar el centenario del nacimiento de la Bauhaus, aterriza en el Dart el documental de los alemanes Niels Bolbrinker y Thomas Tielsch: De la edificación del futuro – 100 años de la Bauhaus. Un recorrido por los espacios creativos, edificios y ciudades donde las revolucionarias ideas de la escuela de arte alemana dejaron huella, sin ocultar ni los fracasos ni los logros de este proceso. Apoyándose en ejemplos contemporáneos e históricos e introduciendo entrevistas con diversos creadores, se muestran diseños, coreografías, arquitecturas e infraestructuras que configuran un trayecto por la herencia de la escuela Bauhaus.
Lemebel, de Joanna Reposi, se convierte en testimonio de las hazañas del escritor, artista visual y figura clave del movimiento queer en Latinoamérica: Pedro Lemebel. Una sacudida a la conservadora sociedad chilena de los 80 que, gracias a las filmaciones, entrevistas y búsquedas de archivo de la directora del documental, ha podido reconstruirse. El resultado de acompañar al artista durante los últimos años de su vida se materializa en una grabación que, tras ganar el Teddy Award en la Berlinale 2019, ahora llega a los Cines Girona.
Christine Spengler protagoniza el documental que se alzó con la Biznaga de Plata en el festival de Cine de Málaga: Moonface, una mujer de guerra, de Xavi Herrero. Mediante conversaciones, viajes y encuentros, el director realiza un retrato, tanto artístico como humano, de la aclamada fotógrafa de guerra. Gracias a la intimidad de la que queda impregnado el documental, se consigue acceder a la personalidad, las excentricidades, las pasiones y el pasado de una de las primeras mujeres en documentar los conflictos bélicos del siglo XX.
También en clave de mujer, Barbara Rubin & the Exploring NY Underground, de Chuck Smith, explora la figura de la cineasta estadounidense que pone nombre al film. Tras llevar a cabo, a los 18 años, Christmas on Earth, la obra maestra de la artista que protagoniza el documental, Rubin no se separó de su cámara. Colaborando con Andy Warhol y Jonas Mekas en la Filmmaker’s Coop, se convirtió en una pieza clave en la creación de la comunidad de cine underground de Nueva York. El documental transporta a los espectadores al mundo y a la mente de Barbara Rubin, una artista que tuvo el convencimiento de que el cine podía cambiar el mundo.
El director noruego Tommy Gulliksen, por su parte, irrumpe en el festival con War of Art. Mientras en mundo se ve amenazado por una guerra nuclear, varios artistas occidentales son invitados al ojo del huracán: Corea del Norte. El elenco de creativos aspira a un intercambio cultural pacífico, pero se topa con una sociedad regida por un régimen y unos funcionarios implacables.
Mucho más cerca nos quedan otras piezas como Antonio López, apuntes al natural, de Nicolás Muñoz. Más allá del resultado final de las obras, el documental propone un acercamiento al proceso de trabajo del escultor y pintor realista. Recorriendo su vida diaria, entre estudio, docencia y proceso creativo, Nicolás Muñoz saca a la luz la humildad y la pasión que se esconden detrás del nombre que ha firmado algunas de las obras que ya forman parte de la historia de la pintura más importantes en España.
Sin embargo, estos no son los únicos títulos que Dart acerca a la ciudad de Barcelona. Con motivo del acontecimiento, también se han programado obras como Brossa, la insurrecció poética (Sergi Guix y Eduard Miguel), Elliott Erwitt – Silence Sounds Good (Ariadna López), The Man Who Stole Banksy (Marco Proserpio), Josep Renau. El Arte en Peligro (Eva Vizcarra y Rafa Casañ) y Cravos (Marco Del Fiol).
La tercera edición del festival, que promete no tener nada que envidiar a las anteriores, se mantiene fiel a los objetivos que impulsaron la creación del evento: ofrecer un género inexplorado por los festivales de cine de Barcelona; apoyar a la industria nacional e internacional de documentales para estimular la investigación en este campo artístico; ofrecer un marco diferente a la hora de acercarse a conocer las propuestas cinematográficas, y explorar la estética y el papel que desempeña el arte en la sociedad a través del cine. El programa de Dart 2019 vincula nombres como David Hockney, Antonio López, Barbara Rubin o Joan Brossa con el propósito de reivindicar la necesidad de confluencia entre disciplinas artísticas y de ofrecer algo muchos festivales habían pasado por alto: una mirada cinematográfica del arte contemporáneo.
El Dart Festival se celebrará del 28 de noviembre al 1 de diciembre en Barcelona. Para consultar la programación completa y comprar entradas, visita su página web.
Antonio López, apuntes del natural
Barbara Rubin and the Exploding New York Underground
War Of Art
A Bigger Splash
De la edificación del futuro – 100 años de la Bauhaus
Lemebel
The Man Who Stole Banksy